Wie Hussein Chalayan einen Tanz gestaltet wo Kostüme Regel

Die Mode-Designer im Tanz vor gearbeitet hat, aber schwere Müdigkeit ist die erste show, er entwickelt und selbst inszenierte. Und das Bühnenbild und die Kostüme sind so fabelhaft wie man erwarten würde

"Ich denke, es wäre sehr eigenartig," sagt Hussein Chalayan, "für alle interessierten in der Mode nicht Tanz interessiert sein. Es ist der ultimative Ausdruck der Treffpunkt von Körper und Bewegung Kleidung. " Chalayan, zweimaliger Gewinner des britischen Designers des Jahres, hat sich mit verschiedenen Choreographen, darunter Michael Clark und Sidi Larbi Cherkaoui gearbeitet. Aber was sein neuestes Tanzprojekt, schwere Müdigkeit, unterscheidet ist, dass Chalayan ist nicht nur der Designer der Arbeit, er ist auch Autor der gesamten Produktion.

Es begann im Jahr 2000, als Chalayan Sadler es Wells in London angestellt um seine experimentellen Afterwords Sammlung zu präsentieren. Dazu gehörten bekanntlich die kreisförmige Couchtisch, die telescope-wise, in einem langen hölzernen Rock verwandelt. Alistair Spalding, künstlerischer Leiter von Wells, war so beeindruckt von seiner theatralischen Witz, er versuchte, Chalayan ein regelmäßiger Mitarbeiter zu überzeugen. Der Designer kreativen Interessen hatte bereits begonnen, um Kleidung in Video, Fotografie und Installation hinausgehen; während er ein paar Aufträge annahm, war er immer weniger daran interessiert, mit jemand anderem die Vision. Schließlich sah Spalding, wenn er wieder auf der Bühne Wells Chalayan wollte, müsse er ihm seine eigene Show geben. "Hussein also offensichtlich mehr als ein Designer", sagt er. "Er hat so viele Ideen selbst! Also ich dachte, "Lass uns give it a Go, lasst ihn verantwortlich." "

Chalayan nicht zögerte, ließ er keine Illusionen darüber, dass jede Möglichkeit zu choreografieren. "Ich hatte nicht erwartet, um die Bewegung zu machen. Die Frage war, wie ein Choreograph zu finden, die bereit wäre, meine Ideen umzusetzen." Spalding und Chalayan befragt mehrere Kandidaten, und sobald er Damien Jalet erfüllt, er wusste, dass die belgischen Choreographin wäre ideal. "Ich bin glücklich, ihn zu haben. "Er ist ein erstaunlicher Künstler."

Die beiden Männer ihre kooperative Verfahren entwickelt, mit Chalayan mit Skizzen, Fotografien und andere visuellen Materialien, die Themen zu klären, was, die er wollte, zu erkunden, und die Kostüme, die er wollte. Er war von Anfang an klar gewesen: die Kleidung würde sein "diktieren die Grammatik der Choreografie" putzt es nicht einfach. Jalet fand das faszinierend. "In der Regel als Choreograph, bitten Sie den Designer zu kommen und die Kleidung zu schaffen. Hier wollte es umgekehrt zu sein."

Sicherlich hat die Probe, die ich beobachten ein ganz anderes Gefühl. Die 13 Tänzerinnen Arbeit mit Jalet auf eine rohe, dumpfes perkussiven Tanz, während in jedem freien Augenblick sechs Chalayan Assistenten mit Pins und Maßbändern, unter Kleidungsstücke aus einer langen Kleiderstange, die, anstatt eine Ballettstange dart nimmt auf einer Seite des Raumes. "Ich habe Angst, ich werde dies, rip", ruft eine Frau nervös wie sie auf dem Boden rollt, die länglichen Schwänzen ihrer wunderschönen verbrannt orange Hemd Plätschern um sie herum.

Es werden 110 Kleidungsstücke in die Arbeit. Einige sind entworfen worden, um eine sehr offensichtliche Auswirkung auf die Choreographie haben. Sie reichen von schwimmenden Schleier auf stark strukturierten geometrischen Kleidungsstücke; von einer "Gummiband"-Kleid, die gezogen werden kann in mehreren Formen von seiner Trägerin und ihrer Partnerin, um ein Outfit, die noch im Bau befindet. Chalayan bezeichnet kryptisch es als "das mechanische Kleid". Die Probleme, die es Kraft präsentiert die Designer, verlassen diese Probe, aber er und Jalet habe noch Unstimmigkeiten zu erleben. "Seine Ideen," sagt Jaley, "werden ganz einfach meins."

Chalayan erarbeitet: "Ich wusste von Anfang an, welche Art von Bewegung – nicht wollte ich zu sehr damit beschäftigt, nicht zu offensichtlich choreographiert. Ich mochte immer Tanz, die eher wie eine Idee, mit einem Körper, wie die Arbeit von Pina Bausch tätig ist. Als Damien und ich zusammen zu arbeiten begann, hat habe ich ihn und die Tänzer eine kurze und es eine wunderbare Erfahrung, sie kanalisieren die Ideen zu beobachten."

Die Hauptthemen sind Migration und Vertreibung, Themen, die um ein Vielfaches Chalayan zurückgekehrt ist. Er wurde zu einer türkisch-zypriotischen Familie geboren und verbrachte seine frühe Kindheit in Nicosia, der Hauptstadt von Zypern, eine Stadt, die schmerzlich Spaltung zwischen der griechischen und türkischen Bevölkerungsgruppen. Als er acht Jahre alt war, zog seine Familie nach London, obwohl eine Trennung zwischen seine Eltern mit ihm teilt seine Zeit zwischen Zypern und dem Vereinigten Königreich führte. Jetzt fühlt sich zu 45, Chalayan noch geprägt durch ein Gefühl der Entwurzelung.

All dies hat seine Entwürfe zutiefst geprägt. Für seine Abschlusskollektion am Central Saint Martins zeichnete er auf Vorstellungen von Tod und urban Decay, seine Kleidung aus Stoff, der in einem Hinterhof begraben und dann ausgegraben worden. Später entwarf er eine Luftpost Kleid, aus Papier, das zusammenklappen und gebucht werden kann. "Ich denke immer in Geschichten", sagt Chalayan. "Wenn Sie meine Kleidung trugen, Sie es nicht unbedingt wissen würden – denken Sie vielleicht nur gewusst wie-die Kleidung passen, wie fühlen sie sich. "Aber es ist viel einfacher für mich, eine Kollektion zu entwerfen, wenn ich die Inspiration einer Erzählung haben."

Während schwere Müdigkeit teilweise über das Trauma mit keine festen Haus ist, es geht auch um die Kehrseite der solch eine Verschiebung: das Hochgefühl frei zu sein. In das komplizierte Bühnenbild Chalayan geschaffen hat, hat er versucht, das Angebot an die Tänzer Beziehung mit ihrer physischen Umgebung zu maximieren mit vielen Flächen und Elemente auf der Bühne aus Wasser, ein Trampolin, eine Manipulation der Seile.

"Diese Ideen, die ich jahrelang in meinem Kopf hatte", sagt Chalayan, "Die ich noch nie zuvor zu realisieren gewesen." Wie angeblasen, da er bereits seit der Herausforderung der Tanz Regie, ist er durch die neuartige Erfahrung in der Arbeit mit Tänzern gezogen wurde. "Fashion-Modelle sind natürlich sehr professionell, aber ihre Aufgabe ist es wirklich nur um die Kleidung gut zu tragen. Tänzer sind so viel mehr engagiert, so viel ausdrucksstärker. Es ist schon erstaunlich zu sehen, wie sie meine Ideen zu kanalisieren. Ich bin ein bisschen nervös über dieses Stück, es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt. "Aber ich bin gespannt zu sehen, was passiert."

• Schwere Müdigkeit ist am Sadler es Wells, London, 28.-31. Oktober