Wie kaufen Sie australische Eingeborenenkunst ethisch?

Es gibt einen richtigen und einen moralisch zweifelhaften Weg der Kunst in Alice Springs zu kaufen. Hier ist, wie Künstler und Kunstzentren, die Gemeinden bauen zu unterstützen

Die schlechten alten Tagen waren nicht so lange vor.

Cowboys, Betrüger, Abenteurer und zweifelhafte Galeristen würde Schlag in die entlegensten Teile von Australien und zurück mit einer Beute von Punktmalereien, durch Methoden Fair und Foul erhalten.

Einheimische Künstler wurden mit Alkohol oder Essen bezahlt oder bezahlt unter hundert Dollar für die Arbeit, die sie später zum Verkauf für Tausende sehen würden.

Diese Praktiken "" in Alice Springs vor ein paar Jahren waren an der Tagesordnung, sagt Philip Watkins, der Leiter der Schauraum, eine Vereinigung von zentralen Australian Aboriginal Kunst und Handwerk Zentren.

Eine Senat Untersuchung der Angelegenheit wurde im Jahr 2007 und aus festgestellt, dass ein indigene Kunst-Code gegründet wurde, obwohl seine Umsetzung freiwillig ist. Freuen Sie sich auf Klauseln wie sichergestellt wird, dass der Künstler (die nicht unbedingt, Englisch sprechen kann) die allgemeinen Geschäftsbedingungen des Verkaufs versteht die Händler zu respektieren, indigenen kulturellen Praktiken und, dass Künstler nicht mit Drogen oder Alkohol zu entrichten.

Die o.k.relativ Operatoren sind immer noch da, aber Verbraucher und Künstler haben jetzt eine Reihe von Prinzipien zurückgreifen wenn Kauf und Verkauf von Kunst. Künstler und private Händler können Unterzeichner auf den Code, und Schauraum berät das Fragen wenn du gehst zu einer indigenen Kunstwerk von einem Händler kaufen, wenn sie sich angemeldet haben.

Kunst Gemeindezentren der Goldstandard sind, wenn Sie ethisch, indigenen Kunst kaufen wollen, sagt Watkins.

Unter den Kunst-Zentrum-Modell wird zum Vermittler zwischen dem Künstler und der breiteren Industrie, ähnlich wie Kunstgalerien im städtischen Umfeld. Watkins, sagt, dass sie spielen auch eine wichtige Rolle in der Künstler Karriereentwicklung. "Kulturzentren sind ein Ort der Kultur zwischen alten und jungen Menschen zu teilen – es ist ein starkes kulturelles Zentrum."

Einige Kunstzentren sind beweglich, so dass sie Künstler in abgelegenen Gemeinden bedient werden können. Das Kunst-Zentrum-Modell hat auch Regierung Berichterstattung und finanzielle Transparenz.

Aber auch nach der Einrichtung des Codes und das Wachstum des Modells Kunst Zentrum haben die skrupellose Praktiken Eingeborenenkunst Umsatz weiter. "Nicht alle o.k.relativ Operatoren ausgerottet haben," sagt Watkins.

"Es gibt Sweatshops noch passiert. Ein Händler wird in Alice Springs fliegen und erhalten ein Hotelzimmer. Künstler setzen sich es wird und der Händler die Leinwand und die Farben und geben sie einen kurzen Zeitraum zu 30 oder 40 Leinwänden malen die Künstler."

Senkt die Preise für die Kunst ist auch ein ständiges Problem. "Arbeit ist für weniger als es Wert ist gekauft. Im Allgemeinen sind Aborigines in unserer Region in den sehr niedrigsten sozioökonomischen Niveaus, so die Kunstbranche sehr wichtig für den Lebensunterhalt. Es ist eine der wenigen Möglichkeiten, die indigenen Völker Geld außerhalb der Sozialsystem."

Watkins, sagt, dass die Einnahmen zur Deckung der Lebenskosten, wie zum Beispiel Essen für die Familie oder andere Haushaltseinkommen Ergänzung verwendet werden kann. "Alice Springs ist ein Service-Hub, damit die Leute hier herein und stecken in der Stadt. Diese Einkünfte von der Malerei ermöglicht Mobilität zurück zu Gemeinschaft."

In der Nähe der Schauraum sind Büros in Todd Street Mall indigene Frauen Punktmalereien auf der Straße zu verkaufen. Gibt es kein Galerist unter einen Schnitt, und Touristen zu stoppen, stöbern und kaufen direkt vom Künstler. Ist dies eine ethische Art, Kunst zu kaufen?

"Künstler haben in der Hauptstraße direkt an Touristen verkauft und sind seit Jahrzehnten," sagt Watkins. "Künstler sind immer mehr wised. Jene Künstler, die auf den Straßen sind versierte – oft indigene Menschen sind als Opfer dargestellt aber wir sehen diese Künstler als Unternehmer."

Mit dem Taxi 10 Minuten aus zentralen Alice (vergessen zu Fuß – die Sonne auch im Herbst, ist vernichtend) und erreichen Sie eine der Künste Gemeindezentren, Tangentyere Künstler, wo Kunst produziert, verkauft und ausgestellt. Dies ist das Modell der Kunstproduktion und Verteilung von Schauraum empfohlen.

Auf der Rückseite sind ein halbes Dutzend indigene Frauen mit Leinwand und Farben eingerichtet. Die Maler kommen aus der ganzen der zentralen Wüste Region. Einige der Frauen sind in Alice Springs für "renal" – tägliche Dialyse, was bedeutet, dass sie in die Stadt angebunden sind. Sie bleiben bei Aborigines Hostels und mit Freizeit im Laufe des Tages zu kommen Tangentyere und Farbe.

Der Assistent Kunst Coordinator bei Tangentyere Künstler, Sue O'Connor sagt: "Es gibt 18 Stadt Camps. Viele Menschen leben in Hostels oder Sozialwohnungen. Einige kommen aus Städten wie Hermannsburg und an der Dialyse. Dieser Ort [das Kunstzentrum] hat eine entscheidende Rolle gespielt. Einige unserer aktuellen senior Künstler haben nie gemalt, bevor sie hierher kam. Sie kamen für Erholung, etwas zu tun, irgendwie Humbug in Gemeinschaft zu entkommen.

"Dies ist ein ruhigen, sicheren Ort. Menschen sind alle das gleiche tun – nicht um einander Ärger heraus."

Es ist vor allem Frauen, die in das Gemeindezentrum Kunst kommen, aber "Wir haben einige Männer, die ein- und Ausschalten bei uns im Laufe der Jahre gemalt haben".

Komplexe Verwandtschaft Strukturen in indigenen Gruppen in Zentralaustralien müssen berücksichtigt werden, beim Einrichten einer Gemeinschaft Kunstzentrum. Es gibt "Vermeidung Gleichstellungsfragen", wie Mutter und Schwiegersohn, sagt O'Connor.

"Es hat Auswirkungen auf die Art und Weise Menschen durch den Raum, wo sie wohnen bewegen, wie sie sich Verhalten in Bezug auf einander, und So weiter. Es bedeutet, für eine einfache Unterstützung Aborigines neigen dazu, in relativ vergeschlechtlichten Welten bewegen und Kunstzentren müssen Wege finden, um diejenigen, die befürchten, dass sie in der Regel der Vermeidung verstoßen unterzubringen. Kunstzentren engagieren sich für Kultur zuerst: Achtung der indigenen Kulturen. "

Künstler sind 50 % nach dem Verkauf ihrer Arbeit bezahlt. Die 50 % Provision erhält das Kunstzentrum aus einem Verkauf zahlt"für alles aus macht, Kunstmaterialien, Künstler Mittagessen, Fahrzeuge, Kraftstoff, Bürobedarf, einige Reisekosten und so viele andere Aufwendungen die Kunst Zentrum Gesichter".

Also, beraten was O'Connor, wenn Sie ethisch indigenen Kunst kaufen?

"Das beste, was zu tun ist, um ein Kunstzentrum zu gehen, weil Kunstzentren sind so vorsichtig über die kulturell respektvollen Art und Weise, in dem die Kunst erstellt wird, engagieren uns für den Nachweis der Echtheit der Werke ihrer Künstler, Kunstwerke zu einem fairen Preis zu verkaufen und transparent mit finanziellen Umgang mit Künstlern."

Es gibt sagt Probleme mit dem Kauf von Kunst direkt, O'Connor.

"Menschen sind gekommen, in unserem Zentrum für Kunst und sagen sie ein Gemälde von einer reizenden Dame, sie trafen sich in der Mall, gekauft" oder "Down in Todd Flussbett und"Weiß ich, wo finden sie sie, um mehr zu kaufen?" Das Problem mit dieser Situation ist, dass das Gemälde hätte verloren oder gestohlen und von jemand anderem verkauft. Der Künstler kann verzweifelt, sich selbst oder ihre Familie zu ernähren und für weit weniger als seine tatsächlichen Wert, oder sogar, was es ihr zu produzieren kostet das Werk verkauft haben.

"Es gibt Aborigine-Künstler, die stark sind, sprechen sehr gut Englisch, zeichnen sich durch ihre eigene Arbeit zu fördern und zu einem fairen Preis zu verkaufen. Viele andere Künstler sind jedoch anfällig für Druck von Englisch ist ihre vierte oder fünfte Sprache, Großfamilie und Kin humbugging ihnen, anderen finanziellen oder Gehäuse Druck und Druck von ahnungslosen Touristen, die denken, Tauschhandel des Preis unten ist eine gute Sache und erwartet von ihnen,", sagt O'Connor.

Vier hundert und sechzig Kilometer auf der Straße in der Nähe von Uluru ist der Ayers Rock Resort, hat eine Reihe von Galerien und Künstler-Programme, einschließlich Live-Residenzen.

Terese Cooke, der Galerie-Manager im Ayers Rock Resort, arbeitet direkt mit den indigenen Gemeinschaften bei der Beschaffung von Kunst und Künstler. "Das Werk gehört zu den Gemeinden und bieten wir eine Einrichtung für sie durch, betreiben", sagt Cooke, der seit 20 Jahren mit den Gemeinden gearbeitet hat.

Die Kommission beträgt 60 % gehen in den Künstler und 40 % in der Galerie.

"Wenn die Künstler [aus ihren Gemeinden] kommen, wir bieten Unterkunft und Verpflegung oder diejenigen mit Rabatt geben. Wenn sie hier auf Residence-Programm, ist es alles kostenlos." Die Zahl der Künstler im "hängt Residenz was geschieht, was in den Ländern wird und was vor sich geht".

Der Umsatz der Kunst im Resort ist hoch, mit zwei Ausstellungen pro Monat. "Wir verkaufen auf Sendung und wir bemühen uns, so viel wie möglich zu verkaufen. "sie [die Künstler] legte die Preise und wir gehen nie unter dem."

Indigener Kunst verkaufen sich gut. "Es ist sehr beliebt für Besucher, Kunst zu kaufen, während sie hier sind. Sie wollen auch wissen, dass es authentisch ist und dass es von indigenen Menschen kommt. Manchmal ist die Kunst gemalt im Resort und es wird gekauft, bevor es einmal fertig ist. Menschen gerne eine persönliche Beziehung mit dem Künstler."

Eingeborenenkunst Verkäufe sind ziemlich konstant, aber die globale Finanzkrise bewiesen die Geschicke der Künstler können noch steigen und fallen auf der Rückseite der wirtschaftlichen Entwicklung. "Einige indigenen Gemeinden hat einen großen Hit in der Finanzkrise von 2008, als die indigene Kunst-Markt einen massiven Sprung nahm." Es war eine verheerende Wendung der Ereignisse für viele Gemeinden, wo die Kunst ist "das einzige Geschäft, das sie haben".

Bereits jetzt Touristen kommen und wollen den Preis der Kunst ab, tauschen die schreckt Cooke. Preise auf der Anlage von mehreren hundert Dollar bis $45.000 für Werke von bekannten Künstlern in nationale und staatliche Galerien ausgestellt. Künstler aus der Stadt der Utopie (einst Heimat bekannter Künstler Emily Kame Kngwarreye) sind die etabliertesten und erzielen die höchsten Preise. Ihre Kunst ist lizenziert auf waren im Ort erscheinen. "sie vermarktet wurden," sagt Cooke.

Aber andere Gemeinschaften und Familien sind auch erkennbar durch ihren Stil. Alle Gemälde erzählen die Geschichten ihrer Kultur und die meisten sind Punktmalereien, obwohl Cooke Notizen jüngere Künstlern in einer "ganz anderen Stil", Malerei sind manchmal kombiniert Fotografie mit ihrer Arbeit.

Oftmals braucht es ein geschultes Auge zu erkennen, dass es ältere Künstler, die die größte Raffinesse haben. "Die alten Leute Arbeit ist völlig chaotisch, aber Menschen, die Investoren sind wirklich kennen ihre Kunst in-und auswendig."

Cooke sagt auch die indigener Kunst von Frauen, um ihre Familien zu unterstützen in der Regel arbeiten produziert wird. "Es ist der einzige Weg, den bekommen sie Geld, Gemeinden lebendig zu halten."

Tipps vom Schauraum für indigene Kunst zu kaufen

• Ihre Forschung und im Zweifelsfall sprechen Organisationen wie Schauraum oder seriösen Händlern, die Unterzeichner, die indigene Kunst-Code
• Denken Sie daran, manchmal unethisch Werk endet oben online- oder Masse Umsatzsteigerung in Gemeindezentren
• Vorsicht vor Fälschungen: Wenn Sie erhebliche Dollar investieren in Kauf Arbeit müssen Sie Ihre Hausaufgaben machen und es zu authentifizieren, einschließlich des Erhalts der Fotografien des Künstlers die Malerarbeiten

Philip Watkins von Schauraum sagt Investitionen in indigene Kunst im Laufe der Zeit wachsen können und Unterstützung indigenen Kunst ist eine großartige Möglichkeit, indigene Gemeinschaften zu unterstützen.