Wie löste die Schlacht an der Somme des Kinos Obsession mit Krieg

Hundert Jahre nach der Schlacht an der Somme und der bahnbrechenden Film, die folgten, untersucht Laura Clouting die Herausforderungen der dramatisieren, Angst, Mut und komplizierte Realität gehen in den Kampf

In ein paar Wochen Zeit haben 100 Jahre seit dem ersten Tag der Schlacht an der Somme bestanden. Zehntausende Soldaten ging "over the Top" um 07:30 am 1. Juli 1916. Im Moment droht große im kollektiven nationalen Gedächtnis – fast 20.000 britische Soldaten starben an diesem Tag nur der erste von den "big Push" fortgesetzt, die in den Wintermonaten.

Die wilde Offensive zeichnete auf Großbritanniens imperialen Truppen und war das blutige Debüt des zivilen Freiwilligen, die Rekrutierung Hallen 1914 überschwemmt hatte. Unter ihnen waren zwei Personen, die waren nicht da, um zu kämpfen, doch waren zutiefst einflussreich bei der Gestaltung unserer Vision des Konflikts. Kameraleute Geoffrey Malins und John McDowell waren in Frankreich die Aufnahmen aufzeichnen, die ging auf die filmische Sensation Die Schlacht an der Somme, der Film geworden, die Kino Obsession mit Krieg ausgelöst. Nun, eine neue Ausstellung im Imperial War Museum in London untersucht die Inspiration hinter einigen der bekanntesten Kriegsfilme, das Handwerk des wieder Aufbauens der extremen Umgebungen in welche kämpfen kommt, und warum Publikum begeistert durch das Genre bleiben; aus der Wüste Lawrence von Arabien -Epos Apocalypse NowDschungel Wahnsinn in Vietnam.

An der Wende des 20. Jahrhunderts waren Kurzfilme eine Messe-Neuheit. Ihre Popularität zu speziell angefertigten Kinos führen, aber sie blieben weitgehend die Domäne der Arbeiterklasse. Mit dem Beginn des Krieges was modisch schien gewonnen Traktion. Lust auf Neuigkeiten aus der Fronten, strömten britische Publikum ins Kino für ein Gefühl von Unmittelbarkeit, die kein Zeitungsbericht, Foto oder Bild aufnehmen konnte. Das Kino erwarb einen Grad an Legitimität und über das soziale Spektrum Menschen begrüßten die Erzählung ausgerichtete Perspektive, die Film angeboten.

Die Schlacht an der Somme war in mancher Hinsicht eine Überraschung für seine Macher und sein Publikum. Als Malins in November 1915 an der Westfront ausgeliefert wurde, wurde ihm vorgeworfen, mit Aufnahmen für den Einsatz in kurzen Wochenschauen. Das Kriegsministerium weder Malins Kino Handel Arbeitgeber erwartet einen Spielfilm. Ende Juni 1916 kam von seinem Assistenten McDowell, Malins und zusammen sie verwandelt ihre Kameras in Richtung der britischen Armee rüstet sich für, und dann starten, der größten Schlacht, die es jemals gekämpft hatte. Als ihre Rollen in London ankam, war die Entscheidung getroffen, die leise Aufnahmen als Spielfilm, oft begleitet von einer unerwartet jaunty Partitur gespielt von Musikern in den Kinos zu präsentieren.

Der fertige Film hatte eine außerordentliche Wirkung. Wenn es im August 1916 veröffentlicht wurde, waren Publikum überwältigt von das Gefühl, dass sie den Kampf für sich selbst erlebt hatte. Es beginnt mit dem Aufbau. Berge von Munition und Tausende von Männern überschwemmen die Frontlinie in Bereitschaft. Deutschen Abwehrkräfte sind von britischen Waffen zerschlagen. Doch um diese realen Szenen zu eine kohärentere Erzählung geben, benötigt der Film Höhepunkt Bilder von Männern, die über den Rand. Bepackt mit umständlichen Ausrüstung, die Kameraleute waren nicht in der Lage, diesen entscheidenden Moment einzufangen und Fälschung zurückgegriffen. Sie inszenierten Truppen über die Brüstung Graben springen und Stacheldraht durchlaufen, bevor Sie in eine Nebelwand verschwinden. Diese Aufnahmen hatte eine enorme Auswirkung im Kino, mit dem Publikum die Männer jubeln. Es gibt Berichte über eine Frau, die weint, "Oh Gott, sie sind tot!" an den "Tod" spielt sich für die Kamera neben unerschrockenen reale Aufnahmen von den Toten und Verwundeten.

Jedoch genau hinsehen und den inszenierten Schuss selbst verschenkt. Einige Szenen werden geglaubt, um an einer Schule in der Nähe von St. Pol, über 25 Meilen entfernt, etwa einen Monat später verfilmt wurden. Gehen Sie in Aktion, unbelastet von den gewichtigen Packs, die echte Soldaten mussten in diesem Filmmaterial Männer Schulter. Mit nur einem Gewehr in der Hand ein Mann fällt "tot" vor Stacheldraht – und fährt fort, seine Beine, mehr bequem auf dem Boden zu überqueren. Besonders aufschlussreich ist die Position der Kamera. Malins oder McDowell wirklich aus diesem Blickwinkel gefilmt hatte hätte sie in erhebliche Gefahr von deutschen Feuer. Aber das Publikum hatte keinen Grund zu bezweifeln die Echtheit der Aufnahmen. Die Schlacht an der SommeBilder hat den Konflikt als Ganzes repräsentiert und ebnete den Weg für was wir als ein "Kriegsfilm" – eine fiktive Rekonstruktion der ein reales Ereignis vorstellen könnte. Die Spannung zwischen dramatische Wirkung und Aufnahme der "Realität" der Krieg hat Filmemacher seitdem in Spielfilmen und Dokumentationen beunruhigt.

In 1942, das Filmemachen Duo Michael Powell und Emeric Pressburger, eines unserer Flugzeuge fehlt, eine Geschichte von einem britischen Bomberbesatzung abgeschossen über die Niederlande. Nach einer Vorführung im März 1942 eine aufgeregt Powell Pressburger telegrafiert: "Nach Glasgow zweifellos zeigen, was das Bild außergewöhnlichsten Wirkung auf das Publikum, die Schaffung von bleibenden Eindruck von Wahrheit und Wirklichkeit hat." Was bedeutet es, Wahrheit und Wirklichkeit zu erfassen, und warum behaupten Kriegsfilmen, vielleicht mehr als die meisten anderen Genres, oft, "die wahre Geschichte" zu sagen?

Im Jahr 1946 leitete Brian Desmond Hurst gehört die Ehre, ein Film erzählt von der britischen Armee blutig und erfolglosen Luftangriffe auf der niederländischen Stadt Arnheim 1944. Während der Schlacht Major Richard Lonsdale des 3. Bataillons, Fallschirm-Regiment, eine mitreißende Rede an seine Männer in einer angeschlagenen Kirche geliefert. Für den Film erschien Lonsdale als selbst, liefert die gleiche Rede, in der gleichen Kirche, Hunderte von Soldaten, die auch bei Arnheim gekämpft hatten. Dieses Mal seinen schweren Wunden waren lediglich Kostüm und Maske, aber der Effekt ist verblüffend. Gehört die Ehre machte umfangreiche Verwendung Kampf Aufnahmen von Fallschirm ausgebildete Kameraleute der Armee Film- und Foto-Einheit (AFPU) genommen und verwischt die Grenze zwischen Realität und Wiederaufbau.

Die AFPU erfasst Szenen auf Briten kämpfen Fronten während des zweiten Weltkrieges, und Vergleiche mit fiktionalen Darstellungen der gleichen Episoden gemacht werden können. IWM Film-Historiker und Archivar Dr. Toby Haggith hat beide AFPU Aufnahmen von der d-Day Landungen und die Szenen aus Steven Spielbergs 1998 Saving Private Ryanbeobachtet. Faszinierenderweise hat er festgestellt, dass während Spielberg uns Soldaten mit nervöser Vorfreude Zittern zeigt, die echten Soldaten an Bord ihrer Landungsboote gefilmt zuversichtliche, auch heroische Posen, sich weigert schlug, sich ängstlich erscheinen lassen. Interpretieren dies als eine Art dramatische Performance, Hagiths fragte: "Wenn echte Soldaten vor der Kamera agieren, wie sollten Akteure darzustellen Realität?" In anderen Filmen gebracht professionelle Schauspielern zusätzliche Mehrdeutigkeit, weil sie Soldaten, Matrosen und Flieger selbst einmal gewesen war. Als Richard Todd, ein Offizier der Fallschirmjäger am d-Day, Der längste Tag (1962) gegossen wurde, fand er sich spielen Major Howard von der leichten Infanterie Schirm getragen "Ox und Böcken", jemand, den er während der reale Invasion getroffen hatte.

Todd gehörte zu einer Generation von britischen Schauspieler, die bekannte Namen für ihre Rollen in einem Strom der 50er Jahre wurde Krieg Filme. John Mills, Kenneth More und Jack Hawkins, in Filmen wie The Cruel Sea (1953), Greif nach den Sternen (1956), Ice Cold in Alex (1958) und Die Brücke am Kwai (1957), verkörpert die ideale der Führung und Mut – und einem Hauch von Exzentrik. Die Heldentaten des weiblichen Agenten Odette Sansom und Violette Szabo wurden von Anna Neagle in Odette (1950) und Virginia McKenna in Carve Her Name With Pride (1958) dargestellt.

Dieser Generation von Filmen ist es vielleicht, Michael Anderson The Dam Busters (1955), die am besten für Todds Darstellung der Bomberpilot Guy Gibson und seiner mitreißenden, martialisch Theme von Komponist Eric Coates erinnerte. Die Kraft der Musik, ein Publikum oft zu manipulieren transzendiert Gegenstand des Films. "Die Dam Busters März" erklingt heute um Fußballstadien und Elmers Filmmusik für The Great Escape wurde vor kurzem während der EU-Referendumskampagne mit Bernsteins Söhne protestieren gegen den Einsatz von ihres Vaters Musik von Ukip angeeignet.

In der Nachmahd des zweiten Weltkrieges half diese Welle von Filmen zu kontextualisieren die anhaltende strenge in Nachkriegs Großbritannien mit Geschichten mit klare moralische Gewißheit durchdrungen. Sie reflektieren, dass der Ort des Krieges in Großbritanniens nationale Identität hält. In Deutschland bestanden jedoch fast sechs Jahrzehnten vor eine hausgemachten Darstellung von Adolf Hitler es ins Kino. Im Jahr 2004 dramatisiert Direktor Hirschbiegels der Untergang die letzten Tage Hitlers Führerbunker unter verwüstete Berlin. Deutsch sprechende Schweizer Schauspieler Bruno Ganz spielte Hitler mit einer Art und Weise, die viele "erschreckend authentisch" gefunden. Der Film löste Debatte darüber, wie weit ein Filmemacher oder Künstler gehen sollte, in eine historische Figur, die entsetzliche Verbrechen begangen Humanisierung. Der Historiker Ian Kershaw in dieser Zeitung fragte, "war nicht da die Gefahr sehen, Hitler als Mensch, aus den Augen verliert seine inneren böse und monströs, dämonische Natur, sogar wecken Sympathie für ihn?". Ganz der Leistung gegangen, parodiert gnadenlos online, neu mit dem Untertitel zu zeigen Hitler gegen kleinliche Ungerechtigkeiten von unerwünschten sportliche Ergebnisse und schlechtem Kundenservice schimpfen werden. Hirschbiegel billigte diese Parodien, sagen, dass sie den Film Zweck weiter des Tretens "diese schrecklichen Menschen aus den Thron, der sie Dämonen machte".

Aber nicht alle Filme wurden als betroffene mit Realismus. In Dr. Strangelove: oder wie ich lernte zu Liebe die Bombe (1964), Stanley Kubrick Fassadendesign brutal den Wahnsinn, der die Strategie der nuklearen "gegenseitig zugesicherte Zerstörung" impliziert. Richard Attenborough Anpassung der Oh! Was für eine schöne Krieg (1969) gerenderten Kavallerie lädt als Karussell fährt. Drin, wird die Schlacht an der Somme zusammengefasst durch eine Anzeigetafel, die schließlich erklärt: "Verbündete Verluste – 600.000. An Boden gewonnen – Null."

• Real Reel: A Jahrhundert Kriegsfilme, kuratiert von Laura Clouting, eröffnet am 1. Juli an das Imperial War Museum, London SE1. IWM.org.UK/Real-to-Reel.