Wie optische Täuschungen Wiederherstellung Kunst

New York Citys Straßen wurden der Farbe auf den letzten kalt und bewölkt März täglich entwässert. Ihre Blässe – und dass der Autos, LKWs und Menschen besetzen sie — nachgeahmt, dargestellt von Childe Hassam in seinem Winter am Union Square, ein Öl-Gemälde im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.

Dinge konnte nicht mehr in einem Labor auf der Straße von der Met auf Manhattans noblen Upper East Side unterscheiden. Kunststudenten Erhaltung Dipl. Chemiker Hannelore Roemich instrumentelle Analytik Klasse sahen in voller Farbe.

Das Thema des Tages: wie Sie machen, Messen und Farbe ändern. Die Schüler lernten, wie Wellenlänge des reflektierten Lichts diktieren, was wir sehen, in Lacken und anderen Materialien. Aber dies war nicht nur ein Aufguß eine einfache Physik-Unterricht; die Klasse wird eine weitere Ernte von zukünftigen Restauratoren mit Werkzeugen, zu analysieren, zu stabilisieren, wieder zu bewaffnen und kulturelle Geschichte der Welt bewahren.

"Du musst wirklich Chromophore und Auxochromes zu verstehen," erzählt sie, unter Bezugnahme auf die Bestandteile der Moleküle, die aus denen Farbe hervortritt, "weil sie Farben bunt machen. Einem Pigment ein bisschen Auxochrome zu geben und Sie erhalten die beste Farbe möglich. Diese Methoden sind die Möglichkeiten, wie Sie Farbstoffe machen."

Roemich ist ein Professor of Conservation Science am New York University Institute of Fine Arts, der ältesten graduate Kunst Conservation Program in den USA Sie arbeitet und lehrt in einer Disziplin, die Schwellung mit Interesse und Tools zum Schutz des Kulturerbes.

Wissenschaft für Kunst verbringt viel Zeit im Rampenlicht

Naturschutz-Wissenschaft ist angekommen auf der Hauptbühne der Wissenschaft stehen neben den Disziplinen, aus denen er leiht – Physik, Chemie, Computer und Materialwissenschaften, Technik und Biologie. Wachsenden Neugier war auf Anzeige im vergangenen Februar während der Jahrestagung der American Association for Advancement of Science, der weltweit größte allgemeine wissenschaftliche Gesellschaft, wo zwei separate Symposien signifikante Publikum zog.

Moderatoren bei diesen Veranstaltungen geliefert Gespräche darüber, wie sie fortgeschrittenen Methoden einsetzen zu analysieren und Kunst vor den Elementen und Zeit zu schützen. Die erste der beiden festgelegten einen Anruf für Forscher, ihre Fähigkeiten in einer Sitzung genannt "Science in the Service of Art" zu verwenden:

… Wissenschaftler in der Wissenschaft müssen ermutigt werden, gemeinsam mit ihren Kollegen in Kulturinstitutionen,"schrieb sie in"erhöhen der Sitzung Zusammenfassung, beide Wissenschaftler wissen dieses Erbes, und auch um die notwendigen Werkzeuge zu entwickeln und Anwenden der Wissenschaft um es zu konservieren zu können."

Universität von Rochester Physiker Nicholas Bigelow präsentiert seine Gruppe arbeiten Untersuchung des 19. Jahrhunderts Daguerreotypien, die früheste Form der Fotografie. Diese historisch und kulturell bedeutende Werke sind verfallen und die Chemie hinter Warum wird noch untersucht. Er sagte, einen Schlüssel zum Verständnis, was das Problem ganz nah und persönlich mit den Bildern durch Mikroskopie aufstehen.

Die Bilder einer fokussierten Ionenstrahl und Elektronenmikroskope einschalten, fand sein Team, dass die Werke von Silber oder Silber-Quecksilber-Nanopartikeln, bestehen, die das Wachstum von Mikroorganismen zu unterstützen, die dazu führen, ein Großteil der Zerfall dass. "Sie erwarten würde, dass die Nanotechnologie ist das Herzstück der die früheste Form der Fotografie", sagte er das Publikum.

GIF: George Eastman House senior Konservator Ralph Wiegandt bereitet eine Daguerreotypie des 19. Jahrhunderts für das Studium. Höflichkeit Universität von Rochester.

Mehrere Sprachen von mittels Röntgenfluoreszenz zur Charakterisierung von Materialien, die Grafiken enthalten. Argonne National Lab Physiker Volker Rose verwendet einen Synchrotron-Teilchenbeschleuniger, Nanoscopically von Pablo Picasso verwendeten Lackmaterialien zu erkennen. Ein anderes, Joris Dik aus Delft University of Technology in den Niederlanden bombardiert auch Kunst mit Röntgenstrahlen zu verstehen, wie die Farben im Laufe der Zeit verschlechtern und Schichten unter der Oberfläche versteckt zu sehen.

Charakterisierung der Meisterhäuser Farben und wie sie ihnen hilft angewendet Gelehrten zu verstehen, wie sie gemacht wurden und die chemische Reaktivität der Arbeit. Kombination dieser analytischen Techniken mit Informatik führt zu "berührungslose virtuellen Restaurierung" von Werken.

Wiederherstellung der Kunst mit einer optischen Täuschung

Andere Wissenschaftler Erhaltung haben Forschung und Technologie hinausgehen, analysiert den Zustand der ein bestimmtes Kunstwerk genutzt; Sie sind wiederherstellen, was galt als verloren.

Berühmte abstrakten Expressionisten Mark Rothko spendete in den 1960er Jahren eine Reihe von fünf großen Wandmalereien an der Harvard University. Rothko verwendet nicht-permanente Farbe, die bei Sonneneinstrahlung verblasst. Im Laufe der Jahre die Gemälde, die die Sonne in einem der Speisesäle der Universität ausgesetzt und wurden auf dem Display, abgebaut und mit Essen und Kontakt beschädigt wurde. Ihren Zustand verursacht die New York Times zu berichten, 1988, "Mark Rothkos Harvard Murals irreparabel durch Sonne verblasst sind." "

"Leider, diese Gruppe von Gemälden drastisch über den Jahren und heute ihre als von vielen Menschen nicht exhibitable mehr, verblasst", sagt Jens Stenger an der Yale University Center für die Erhaltung und Bewahrung. "Die Bilder sind sehr dünn, gemalt, so dass Sie nicht sie auf traditionelle Weise konservieren können durch Erhaltung Farbe hinzufügen, da müsste man große Portionen dieser Gemälde zu decken und Sie würde die Hand des Künstlers zu entfernen. Die Behandlung wäre nicht rückgängig gemacht. "Es ist keine ethische Sache zu tun."

Aber es stellt sich heraus das Recht "irreparabel" bedeutet nicht, was es früher. Das Team, darunter Restauratoren aus der Schweiz Universität Basel, Harvard und MIT verwendet digitale Techniken zur Analyse der Originalbilder Farben basierend auf Katalog Fotografien bei Rothko das Werk produziert.

Dann anstelle der traditionellen Restauration-Methode der Malerei über die beschädigte Arbeit mit Farben, die auf das Original abgestimmt, sie beschlossen, eine nicht-invasive, keine-Touch-Technik. Sie wechselten ein Pinsel mit einem Projektor und mit Licht.

"Wir haben uns überlegt einen anderen Ansatz: statt Veränderung der Oberfläche der Gemälde, die wir versuchen zu ändern, die Beleuchtung der Gemälde," sagt Stenger. " Wir nutzten einen digitalen Projektor so wir korrigieren diese Bilder Pixel für Pixel Farbe könnte."

Gemälde, komplett mit ihrer digitalen optischen Täuschungen konnte aufgedeckt werden, wenn Arbeitnehmer Renovierungen auf das Museum mit ihnen abschließen.

Zurück in der Roemichs NYU Klasse angeboten die Chemiker ihre Schüler eine andere Perspektive auf die Studie von, wie Farben im Laufe der Zeit verschlechtern. Verständnis des Prozesses kann ein Forensik-Tool für das Studium der Kunstgeschichte und ein warnendes Beispiel für bessere Materialien mischen. "Wenn wir lernen, wie die Farben verblassen, wir können lernen, wie ein Bild am Anfang gemalt wurde", erzählt sie ihrer Klasse vor dem Start in einer Trainingseinheit mit einem Spektralphotometer.

Ihre Schüler zu betonen, dass ihre Arbeit als Restauratoren nicht darum"unbezahlbare Gegenstände in einem Mixer zu Wissenschaft darauf tun" oder über die großen häufig Szene in Chemie oder Biologie Labors Maschinen. "Mit diesen Instrumenten unter Lesungen wird einfach, aber analysieren und interpretieren, was du siehst ist hart," sagt Saira Haggi, konzentriert sich auf die Bibliothek und Archive Erhaltung. "Eine Menge dessen, was wir tun beinhaltet Erfahrung so viel wie Instrumentierung. Wo Sie aufhören Anwendung eines Lösungsmittels ist eine wichtige Sache. Die Wissenschaft, die wir verwenden ist durch unsere Hände anzuwenden."

Roemich stimmt, sagen, dass Wissenschaft im Dienste der Erhaltung der Kunst immer ein einfaches Ziel in den Vordergrund setzen muss. "Wir wollen die Dinge zu halten, haben wir jetzt auf die bestmögliche Weise für die Zukunft", sagt sie.

Top Gif: Smithsonian Emily Jacobson, ein Papier Konservator am Freer und Sackler Galleries, stellt Klebstoffe auf losen Bereiche des Pigments an Papier zu halten. Mit freundlicher Genehmigung Smithsonian.

GIF: Getty Conservation Institute Wissenschaftler verwenden Laser Speckle Interferometrie auf Wandmalereien zu sehen, wo die äußere Schichten vom Substrat getrennt haben. Diese Methode erfordert noch Restauratoren, das Kunstwerk zu berühren, das ist unerwünscht.

GIF: Getty Restauratoren paar dann den Laser-Speckle-Interferometrie mit einem akustischen Frequenz-Scan, Hohlräume aus der Ferne zu erkennen, ohne Sie zu berühren die Wand. GIFs Höflichkeit Getty Conservation Institute.

Diesen Beitrag ursprünglich veröffentlicht auf Txchnologist. Txchnologist ist ein digitales Magazin präsentiert von GE, das erforscht die Welt der Wissenschaft, Technologie und Innovation.

Michael Keller ist Managing Editor von Txchnologist. Seine Wissenschaft, Technologie und internationale Berichterstattung Arbeit ist online und in Zeitungen, Zeitschriften und Bücher, darunter der grafischen Roman Darwins On the Origin of Species erschienen.