Wie wurde Maler Winifred Knights Großbritanniens "unbekannte Genie"

Ritter Verwendung von klassischen Themen in einer modernen Zeit machte sie die vielversprechendsten Maler der 1920er Jahre. Warum also erhält sie erst jetzt ihre erste Retrospektive?

Ter Deluge (1920), bleibt eines der am meisten vertraut Kunstwerke aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1989 von der Tate gekauft, ist Winifred Knights' 6 ft Leinwand vollgepackt mit 21 gequält, zu zahlen und ein besorgt aussehenden Hund. Die nominale unterliegt die biblische Geschichte von der Arche Noah, aber die zeitlose Optik der Kleidung und der entfernten Gebäuden legt nahe, dass der Moment dargestellt, tatsächlich das unplaceable jetzt ist. Auffallend abwesend von Ritter Landschaft ist die Arche selbst, und damit alle Hoffnung der Sicherheit oder der Erlösung. Stattdessen, scrabble verängstigte Männer, Frauen und Kinder auf einen Berg, der bald von der steigenden Flut überschwemmt werden. Angst ist in den umgedrehten Gesichtern, gebissen, während Verzweiflung ihre flehenden Körper ins Rack Diagonalen versteift. Was wir erleben, ist das Ende der Geschichte.

Die Sintflut bleibt die Standardoption alle Bild-Editor brauchen eine einfache Notation für eine beliebige Anzahl von sehr schlechten Dinge vom Kulturpessimismus zum dritten Weltkrieg. Durch seine unendlichen Reproduktion ist es Teil unserer visuellen Landschaft geworden. So scheint die Tatsache, dass auch nach 40 Jahren der stärkenden feministische Kunstgeschichte, ihrem Schöpfer so undurchsichtig bleiben sollten außergewöhnliche. Im Oxford Dictionary of National Biographyist Winifred Knights einzige Auftritt als die erste Frau von Sir Thomas Monnington, einmalige Präsident der Royal Academy.

In diesem Sommer der Dulwich Picture Gallery ist eine Retrospektive ihrer Arbeit, Montage der allererste. Auf dem Display werden alle ihre bedeutende Stücke, darunter Die Hochzeit zu Kana (1923), geliefert aus Neuseeland und Szenen aus den Leben von St. Martin von Tours (1928‑33), eine beeindruckende Triptychon, das von der Wand der Kathedrale von Canterbury unhooked und rollte auf der A2, Südlondon. Spannendsten aller, hat Die Santissima Trinita (1924-30), in der Regel als Ritter Meisterwerk, von den privaten Eigentümern geliehen. Diese Werke erscheinen neben Der Sintflut, zusammen mit Spielergebnissen der vorbereitende Skizzen.

In einem Ritter malen, eine Gruppe von monumentalen Figuren in der Regel Pausen in einem Moment der Offenbarung oder Transzendenz. Obwohl einzelne Formen vereinfacht und stilisiert haben, sind die Zahlen noch mit Nachdruck Mensch, viel in der Art eines frühen Renaissance Kirche unter freiem Himmel. In der Tat Ritter sorgfältig gezeichnet und leuchtend farbige Arbeit ist eine Erinnerung daran, dass die Präraffaeliten Kunst – mit seiner Liebe zum Detail, dekorative Farbe, Interesse der Linie und die Vermittlung der Natur – einen langen und bedeutende Einfluss in der britischen Malerei bis hin zu dem zweiten Weltkrieg hatte. Doch hier, liegen in der Tat den Grund für Ritter fallen kritische Ungnade nach ihrem frühen Tod im Jahre 1947. Als Kunsthistoriker in der Nachkriegszeit kam es zu beschreiben, was sie glaubten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschehen war, das Privileg sie unweigerlich Modernismus mit seinen internationalen Sprache der Abstraktion, über die Art der figurativen Arbeiten, die an eine regressiv lokale Art des Sehens der Welt gebunden schien. Nach diesem Paradigma war Ritter Arbeit nicht nur altmodisch, es war falsch.

Und wenn ihre Arbeit die Historikern beunruhigt hat, dann ihre Biographie auch weigert sich, mit der Art der Geschichte passen, die wir in der Regel von unseren Künstlerinnen erfordern. Weit davon entfernt, zum Kampf für das Recht, zu malen, Ritter wurde geboren im Jahre 1899 in welchen Sound wie ideale Bedingungen. Sie war das älteste Kind von Eltern, die sozialistischen Überzeugungen mit der glücklichen Händchen des Verdienens des Geldes (ihr Vater lief aus seinem Londoner Büro eine Zuckerplantage Guayana) kombiniert. Der Haushalt bei 22 Madeira Road, Streatham, wurde intensiv progressive: Frau Knights rationale Kleid trug, Besuch Tante Millicent war hoch in die Fabier und Walter Knights, weit von Verbot seiner Tochter eine künstlerische Laufbahn in der Weise zu folgen, die Vorstadt Edwardian Patriarchen sollen, ständig chivvied Winifred ein bisschen anstrengen.

Dieses Gefühl von Besonderheit und Glück setzte an der Slade, wo Ritter im Jahre 1915 eingeschrieben. Henry Tonks, die notorisch sarkastische Chirurg-gedreht-Künstler-gedreht-Professor, hat ein besonderes Interesse an ihrer Arbeit. Das bedeutete nicht, jedoch, dass Regeln mussten entspannt oder Abstriche für die wunderbare Miss Ritter: alle Studenten waren erforderlich, um die ersten beiden Jahre Zeichnung, zuerst von wirft und dann von Lebensmodelle, bevor ihm gestattet, in den Raum der Malerei zu verbringen. Auch als künstlerische London Ruckeln im Windschatten von Roger Fry postimpressionistischen Shows von 1910 und 1912 weiterhin, waren die jungen Frauen und schwindende Anzahl von Männern an der Gower Street Albrecht Dürer als Vorbild der Beobachtung und sorgfältige Zeichenkunst zu erwarten. Tonks der modernen Bewegung in Frankreich als ironisch genug, "Die Sintflut" bezeichnet und beschrieben Post-Impressionismus als "eine böse Sache, die die begabtesten Schüler Slade verführt hatte."

Die Avantgarde nicht Ritter, verführen aber noch Tonkss drakonischen Diktat hielt ihr eingepfercht in Nostalgie. Stattdessen suchte sie nach traditionellen Techniken auf zeitgenössische Themen anwenden. Die Ergebnisse dieser fruchtbare Hybridität werden deutlich in den Bildern, die sie machte, bezeichnenderweise im Laufe des Jahres nahm sie aus der Slade.

Im Jahre 1917, traumatisiert durch die Zeppeline drohend über Streatham fanden Ritter Zuflucht auf ihre Cousins Bauernhof in Worcestershire (es sagt etwas über ihr Vater Überinvestition in ihrer Karriere, die er grämte, dass sie ihre künstlerische Chancen Schaden könnte). Die Kartoffelernte (1918) zeigt einen Fries von männlichen und weiblichen Arbeitnehmern in sozialen und wirtschaftlichen Harmonie auf dem Land. Die entfernten Felder sind in einen Flickenteppich von kontrastierenden Farben, aus denen Aufstieg starken vertikalen Heuhaufen und Leitern abgeflacht. Die Arbeitnehmer – nach dem Vorbild von Ritter und ihre Cousins – sind alle robust ländlichen von Tante Millicent Freund, Edward Carpenter, als eine Möglichkeit des Widerstandes gegen die endlosen konsumorientierten Abwanderung der Fabrik produzierte Mode propagierte Art Kleid. Ritter hat dieser Teil-Bauer, Teil-böhmischen Rig für den Rest ihres Lebens, selbstbewusst genug, zu wissen, dass es ihren geschmeidigen Körper und Modigliani Gesichtszüge perfekt geeignet.

Auch bei Männern wieder von vorne und füllt die Slade wieder mit Hosen und Tabak konnte Ritter ihren Ruf für Brillanz zu halten. Eine Szene in einer Dorfstraße mit Mühle-Händen im Gespräch (1919) gewann die Slade renommiertesten Preis, die Sommer-Kompositionswettbewerb in ihrem letzten Jahr. Unter den nichtssagende Titel ist jedoch ein komplizierter und persönlichere Szene spielen. Die zentrale Figur in der roten Jacke, die gegen die Arbeiter erscheint möglicherweise Tante Millicent, ein Gewerkschafter Kämpferin für die Ursache des "gleicher Lohn für gleiche Arbeit". Die Zahl an ihre Seite, lauschte Ritter selbst, während ihre Schwester, Mutter, Freund und verschiedene Vettern sind auch erkennbar in der Menge.

Ritter verwendet Familienmitglieder als Modelle aus dem üblichen Grund, denn sie nicht zu bezahlen brauchte und an der Nachricht eines Momentes waren zu posieren. Jedoch indem selbst ein Protagonist in ihren Gemälden, und Auswahl von Persönlichkeiten, die in ihrem emotionalen Leben eine wesentliche Rolle gespielt, Ritter konnte auch visuelle Destillationen von ihren eigenen Erfahrungen zu schaffen. Ihre eigenen Bedenken über Gleichstellung der Geschlechter (wie Millworkers) oder sexuelle Loyalitäten (Hochzeit zu Kana) geteilt oder weibliche Rekuperation (Santissima Trinità) sind in ihrer Arbeit, codiert, so dass während casual Zuschauer möglicherweise nicht in der Lage, ihr begraben Nachricht zu lesen, dennoch seine unheimliche Ladung fühlen.

Vorerst aber hatten Ritter sehr wenig gekränkt oder ängstlich zu fühlen. 1920 gewann sie Die Sintflut das Stipendium an der British School at Rome. Die Idee hinter der Auszeichnung bestand darin, einen hervorragenden junge britische Künstler entwickeln ihre Arbeit im sogenannten dekorative Kunst, bildnerische Arbeit auf ein großes Thema war, die ein öffentliches Gebäude als ein Fries oder ein Wandbild angewendet werden könnte. Hier war eine kurze, die großen Stärken der Ritter gespielt: einfache Formen, flache Farbe, einen Quattrocento -Ansatz für die moderne Romanfigur, ohne jemals in Pastiche.

All diese Fähigkeiten sind triumphierend in Die Hochzeit zu Kana, eine monumentale Darstellung der neutestamentlichen Wunder in denen Christus abwechselnd Wasser in Wein. Ritter, die seit langem Kirchgang aufgegeben hatte, ist mehr daran interessiert, den Menschen, anstatt das Heilige Drama. Die Gestalt Christi, geschmuggelt aus auf der einen Seite hat keine Halo und der eigentliche Moment der Verwandlung ist aus Sicht von überzeugter Gesäß einer schiefen Frau, nach dem Vorbild von Knights Schwester blockiert. Die Malerei konzentriert sich stattdessen auf die staunenden Gesichter der Gäste, Essen im Freien in den Gärten der Villa Borghese. Abgesehen von ihrer üppigen Stücke Wassermelone drehen, betrachten sie das Wunder mit heiteren Ehrfurcht. Ritter setzt sich an jedem der drei Haupttabellen, einen schlauen Kommentar vielleicht auf dem Weg, dass sie während ihrer Zeit als der erste weibliche Gelehrte der Prix de Rome, eine allgegenwärtige Berühmtheit in der antiken Stadt geworden war. Scharfsinniger Zuschauer werden auch, dass ihr Verlobter vor Ort Arnold Mason posiert mit seiner defensiv verschränkten Armen und in einem Abstand während, auf dem Hintergrund Tisch und sitzen neben Ritter, ist Monnington, die Slade-Gelehrter, den sie bald heiraten würde.

Eugénie Strong, stellvertretender Direktor der British School, gewarnt, dass Ritter "Glück oder neue Aufgaben Arbeit stören oder behindern sie" lassen, und zu Beginn ihres Lebens als eine verheiratete Frau, sie schien in der Lage, diesen Rat zu befolgen. Monnington war sicherlich niemand Idee von einer patriarchalischen Bully: unter, wo ihr Vater aufgehört, nörgelte er Ritter weiter mit ihr großes Talent pushen. Beide, jedoch wurden von gelehrt von Tonks, die solch einem hohen Maß an religiö, dass laut gefordert behindert an einen betroffenen Freund "die Fertigstellung eines Bildes ist fast unmöglich". Dann ist hier der Grund, dass so viele Ritter Bilder unvollendet bleiben und warum begann sie zu verlieren, die Provisionen auf die ihr Art von Kunst im öffentlichen Raum hing. 1926 wurde sie nicht eingeladen, Teil einer Kommission für einen großen dekorativen Zyklus, Building of Britain, in der St Stephen Hall in der Palace of Westminster, obwohl mehrere Rom Gelehrten Ihr junior, einschließlich Monnington, wurden ausgewählt.

Ritter hatte Pech, auch mit einigen die Provisionen, die sie es geschafft, zu gewinnen. Obwohl im Jahr 1928 sie eine prestigeträchtige Gelegenheit ein Retabel für die St.-Martins-Kapelle in der Kathedrale von Canterbury zu malen erhielt, stotterte das Projekt von Anfang an. Ihre sorgfältige Langsamkeit, zusammen mit konstanter Getue von dem Architekten Sir Herbert Baker, die für die Kommission verantwortlich war, bedeutete, dass das ganze über ein Gefühl nervös, zum Scheitern verurteilt dauerte. Sobald das Triptychon, das zeigt Szenen aus dem Leben des Heiligen Martin, fertig war, betonte der Dekan, dass es an der Marienkapelle in der Krypta entfernt werden. Ritter war untröstlich. (Die Arbeit längst an seine vorgesehene Position restauriert wurde und wird auf der Kathedrale-Website angekündigt, wie die Arbeit einer Frau, die "ein unbekanntes Genie" war.)

In glücklicheren Zeiten könnte die Ritter einfach erschüttert den Canterbury Staub von ihren Füßen und zog an die nächste Kommission haben. Aber in den 1930er Jahren gab es einfach kein Geld für groß angelegte Kunst im öffentlichen Raum ausgegeben wird. Wer fände dies enttäuschend, aber Ritter zugrunde liegende psychische Probleme machte sie doppelt gefährdet. Die Geburt eines totgeborenen jungen 1928 reanimiert die Erinnerung an einen kleinen Bruder zu verlieren, wenn sie nur war 15. Sogar die Geburt eines gesunden Sohnes, John, im Jahre 1934 reichte nicht aus, um sie zu beruhigen. In der Tat schien es noch intensiveren Angst zu provozieren, und Ritter weigerte sich zu verlassen junge John mit einem Kindermädchen oder lassen ihn aus den Augen. Der Ausbruch des Krieges verstärkt nur ihre wachsamen Angst schürt die traumatische Erinnerung an die Zeppeline über Streatham. Es ist das Entsetzen über das, was über das sein könnte, vom Himmel fallen, das verleiht Der Sintflut, mit seinen angstvollen umgedrehten Gesichter und Bittsteller ausgestreckten Hände, seine besonderen erschreckenden macht. Für die nächsten vier Jahre tummelten Ritter aus einer temporären Adresse zum anderen im Rahmen eines Angebots, die Bomben, dass sie überzeugt war zu überlisten kamen jeden Moment ihr Sohn John. Das einzige Mal, das Sie einen Bleistift nahm, war, etwas Unternehmen, um ihren geliebten jungen amüsieren zu kritzeln.

Ritter der psychischen Gesundheit stellen eine Belastung für ihre Ehe, und endete im Jahr 1946. Am 5. Februar 1947, im Alter von 47 stürzte Ritter, stirbt zwei Tage später an einem Gehirntumor, der jahrelang Inkubation wurde kann. Es war ein trauriges Ende für eine Frau, die regelmäßig als den vielversprechendsten Maler ihrer Generation, die eine bezeichnet hatte, die ein für allemal beenden konnten, die müde Diskussion darüber, ob Frauen große und wichtige Kunstwerke schaffen könnte. Kein einziger Nachruf erschien.

• Winifred Ritter (1899-1947) ist am Dulwich Picture Gallery, London SE21 bis 18 September. dulwichpicturegallery.org.UK.