Wiederlesen: Kamera Lucida von Roland Barthes

Trauer um seine Mutter, Roland Barthes sah für sie in alten Fotos – und schrieb eine neugierige, bewegende Buch, die eines der einflussreichsten Studien der Fotografie wurde

Am Montag, 25. Februar 1980 besuchte auf Einladung von der zukünftigen französischen Kulturminister Jack Lang, Roland Barthes eine Mittagessen auf Einladung von François Mitterrand. Da er Unterstützung für seine Präsidentschafts-Kampagne des darauf folgenden Jahres sammelten, war der Führer der Sozialistischen Partei in der Gewohnheit von unterhaltsamen Paris Schriftstellern und intellektuellen bei relativ informellen Zusammenkünften; politische Cajolery beiseite, es wurde gesagt, dass Mitterrand einfach gerne neue Ideen in Kunst und Kultur in Kenntnis gesetzt werden. Barthes, hatte jedoch schwankte vor geben, um noch eine weitere Unterbrechung von seinem Arbeitsalltag. Es kann gut gewesen, Ärger oder Langeweile (denn er oft langweilig war) das machte ihm zu entscheiden, wann das Mittagessen abgeschlossen, um seinen Kopf frei und alleine nach Hause in seine Wohnung in der Rue Servandoni.

Ca. 15:45, Zeugen zurückgerufen, Barthes angehalten vor dem Überqueren der Straße an 44 Rue des Écoles; Er schaute links und rechts, scheiterte aber an einen fortschreitenden Wäsche van vor Ort, der ihn zu Boden geworfen. Bewusstlos und Blutungen aus der Nase, wurde er in der Salpêtrière Krankenhaus gebracht, wo es mehrere Stunden dauerte, um Ihre Identität festzustellen. Am nächsten Tag kündigte seinen Verleger, Éditions du Seuil, der 64 Jahre alte Schriftsteller Zustand war stabil und es gab keinen Anlass zur Sorge.

Barthes verbrachte der beiden letzten Monate Korrektur Beweise, dann sendet Kopien seines neuesten Buches –, das ausgehen würde unterzeichnet, seine letzten – und anschließend Absacken in etwas nah an der Verzweiflung wie feindliche Bewertungen fingen an, in der Presse erscheinen. Zwei Tage vor dem Unfall sein ehemalige Schüler Julia Kristeva telefonisch mit ihm gesprochen hatte und hatte durch eine unangenehme Wendung der Phrase, die legte sie um seine Depression verwirrt worden. Das Buch in Frage, über deren Empfang er mehr als gewöhnlich verdrießlich schien, war La Chambre Claire (übersetzt als Kamera Lucida): eine "Note on Photography", wie der französische Untertitel hat, welche im Nachhinein berechneten sieht zu. Denn was Barthes geschrieben hatte war weder ein Werk der theoretischen strenge Avantgarde Polemik, noch weniger eine Geschichte oder Soziologie der Fotografie. Stattdessen war es ehrlich gesagt persönlich, noch sentimentale: ein Essay in 48-Fragmente, die absichtlich Leser auf der Suche nach der Semiotik der Fotografie, die sie sich vorgestellt, Barthes würde vereitelt (oder sollte) zu schreiben.

Die subjektive Wende in der Barthes gedacht und schreiben hatte ins Blickfeld kommen etwas früher mit der Veröffentlichung von einer spielerischen "Autobiographie", Roland Barthes von Roland Barthes, 1975, und seine ängstliche Anatomie des Begehrens, A Lover Diskurs, 1977. (In Wahrheit, frühe und späte Barthes sind nicht so leicht auseinander; wie Michael Wood argumentiert hat, er im Laufe seiner Karriere ein Schriftsteller war, der Kopf und Herz gleichzeitig beschäftigt.) Kamera Lucida, war jedoch anders: nicht so sehr eine wissende Anwendung von semiotischen Methoden zur intime Erfahrung als Suche nach der Aspekt der Erfahrung die hinterzogenen Studie oder Kritik. Kurzum, es war ein Buch über Liebe und Trauer, direkt aus dem Verlust seiner Mutter im Jahr 1977, geschrieben und durch das "Trauer-Tagebuch" (letztes Jahr in Frankreich veröffentlicht), daß er beschattet hatte begonnen, nach ihrem Tod zu halten. Barthes hatte eine Geistergeschichte von Sorten, komponiert, in denen Henriette Barthes weder das Buch vordergründige Thema, Fotografie, ganz begriffen werden könnte.

Kamera Lucida ist ein ausgesprochen merkwürdig Volumen erreicht hat, in den 30 Jahren seit seiner Veröffentlichung einen kanonischen Platz in das Studium der Fotografie. Als der Gelehrte, die Geoffrey Batchen weist darauf hin, in der Fotografie Grad Null, eine aktuelle Sammlung von Essays über Barthes es Text, ist es wahrscheinlich die am weitesten verbreitete lesen und einflussreichen Buch zu diesem Thema. Aber die Natur dieser Einfluss bleibt im Dunkeln – was genau tut man von Kamera Lucidalernen? Barthes schrumpft sicherlich davon umfassende; Er hat kein Interesse an zeitgenössischen Medien oder Kultur, das überlässt er Soziologen wie Pierre Bourdieu in den Techniken der Fotografie, im Streit um seinen Status als Kunst, noch wirklich in seiner Rolle. Er ist allergisch auf Klugheit in der Fotografie (viel von Henri Cartier-Bresson würde sicherlich zu qualifizieren), verunglimpft Farbe (in der Ära von William Eggleston, nicht weniger) immer auf der Suche wie wenn es später hinzugefügt worden ist, und nennt sich ein Realist in genau dem Moment, als Postmoderne Künstler und Kritiker das Bild einer Aufführung oder Schein erklärt wurden. Schlimmer noch, er riskiert dieser Art der aphoristische Provokation: "um ein Foto gut zu sehen, ist es am besten, schauen weg oder schließen Sie die Augen."

Was dann, suchte Barthes wenn er Fotos angeschaut? In der ersten Hälfte des Buches baut er eine Unterscheidung zwischen zwei Ebenen des Bildes. Die erste, die er dem Studium nennt, ist manifest Gegenstand, Sinn und Zusammenhang der Fotografie: alles, was Geschichte, Kultur, sogar zur Kunst gehört. "Das Studium ist eine Art von Bildung", schreibt er. Es ist hier, dass wir, sagen, über Moskau in einem William Klein Straße-Foto aus dem Jahr 1959, oder das Verhalten einer gut gekleideten afrikanisch-amerikanischen Familie in einem 1926 Bild von James Van Der Zee lernen. Aber es ist die zweite Kategorie, die wirklich Spieße mit Barthess Sensibilität. Er nennt es die Punctum: diesen Aspekt (oft ein Detail) ein Foto, das unseren Blick hält, ohne herablassend zu bloßen Bedeutung oder Schönheit. Auf dem gleichen Foto Van Der Zee ist das Punctum eine Frau geschnallt Pumpen, obwohl es später verschiebt, wie das Bild auf den Autor, um ihre goldene Halskette "funktioniert". Dies ist einer der wenigen neugierig Momente in dem Buch, wo Barthes unverhohlen das Bild zur hand Leute; die Frau trägt tatsächlich eine Zeichenkette der Perlen. Aber seinen Punkt überlebt: er hat durch die ergreifende Details unauslöschbar berührt worden.

Es ist dies (in akademischer Hinsicht skandalös) Umarmung des subjektiven Barthes um die Quest zu beginnen, die sein Buch so macht Bewegung ermöglicht. Nach dem Verlust seiner Mutter, mit wem er die meiste Zeit lebte hatte seines Lebens, er geht auf der Suche nach ihr unter alten Fotografien; immer wieder ist das Gesicht findet er nicht ganz ihr, auch wenn Objektiv sie selbst aussieht. Schließlich entdeckt er ihrer wahren Gestalt, die "Luft", dass er sich erinnern, in einem Bild von Henriette kann im Alter von fünf, in einem Winter Garten 1898 genommen. (In den Journaleintrag, die diese Entdeckung erzählt, Barthes einfach stellt fest: "Je Pleure.") Erzählerisch ist es ein erstaunlicher Augenblick, vergleichbar mit den Ansturm der Erinnerungen wie Madeleine trifft Teetasse an Proust oder die Szene in Citizen Kane als wahnsinnigen Kane zuerst die Schneekugel, Emblem aller begreift, was er zurückgelassen hat. Barthes, jedoch ist ein charakterlich diskrete Erzähler, also niemals zeigt uns das Foto: "Es existiert nur für mich."_FITTED Für Sie wäre nichts anderes als ein nicht gleichgültig Bild es."

Kamera Lucida ist ein kurzes Buch, aber mit dem Wintergarten Foto beginnt es wieder alles vorbei. Plötzlich ist jede Fotografie für Barthes ein Denkmal; das Wesen des Mediums ist die spektrale beschwört Tod in das Leben. Betrachtung ein Porträt von Alexander Gardner von der verurteilte Lewis Payne – zum Tode verurteilt für den versuchten Mord an US-Staatssekretär WH Seward in 1865 – Barthes sieht nur dieses furchtbare zeitlichen Paradoxon: "Er ist tot und er wird sterben." Und sein Buch beginnt zu klingen seltsam warnende: Hier ist Barthes umgeben von seinem glum kleine Icons fantasieren seinen eigenen "total, undialektischen Tod".

Der Himmel weiß, was wiederum Studenten geschult, sich Barthes eine rigorose Semiotiker heute schwermütigen geht muss in seinem letzten Buch, mehr im Sinne eines Poes Porträt Märchen als ein Werk der Kulturtheorie. Gibt es kritische Vermächtnisse an Kamera Lucida, die erste ist wahrscheinlich ihr Insistieren (nicht so offensichtlich, wie es scheint), dass Fotos immer Fotos von etwas sind. Das Buch durchdringender Einfluss hat sicherlich mit der Fotografie und Sterblichkeit zu tun: die Gedenkstätte Verwendungen auf die Fotografien lange gebracht worden – man denkt an viktorianischen Trauer Portraits oder die Überfülle der Post-9/11 Erinnerungsstücke – und wir spüren im Angesicht von Vertigo sogar das wichtigste lebhafte und lebendige Thema. Aber nur wenige von Barthess Erben – und Batchens Essayband Nachdrucke drei Jahrzehnte im Wert von kritische Würdigung und Neid der Kamera Lucida – haben immer reproduziert oder die seltsame Luft des Suchens und Anfälligkeit, die seine kurze "Notiz" durchdringt vollständig erfasst. Die Kunst hat Kritiker Martin Herbert hat es so ausgedrückt, "ich nicht"Ideen über Fotografie"in diesem Buch; suchen Ich las es für eine bestimmte Art von Verwundbarkeit."

Vielleicht ist es, Künstlern und Schriftstellern, die Erfassung und Barthess Erkenntnisse zu entwickeln, ob bewusst oder in parallelen Projekten, die die mnemonischen Befugnisse der gewöhnliche Schnappschüsse untersucht am nächsten gekommen sind. In seinem Composite Foto jede Seite von Roland Barthes Buch Kamera Lucida (2004) präsentierte Idris Khan das Buch als ein geschwärzten Palimpsest, seine berühmten Bilder nur unscharf Phantome unter unleserlich Textzeilen. Und Künstler wie Gerhard Richter, Christian Boltanski, Tacita Dean und Fiona Tan haben alle angesammelten Archive von alltäglichen Porträts, die viel von ihren Reiz, Barthess "herrischen Zeichen für meine zukünftigen Tod" zu verdanken. In der Fiktion Patentierung WG Sebald Kamera Lucidaeine tiefe Schuld; in Austerlitzorientiert sich der Protagonist Suche für ein Bild der Mutter verloren deutlich an Barthess Lust auf einen Einblick in "das einzigartige Wesen".

Barthes selbst blieb mit dem lebendigen für etwa einen Monat nach seinem Unfall. Als tuberkulöse junger Mann er verbrachte Zeit in einem Sanatorium, aber es schien zu seiner Ärzte, die seine lange geschwächte Verfassung immer noch vom letzten Schock erholen konnte. Studenten und Kollegen versammelten sich im Krankenhaus. Er sprach von der "Dummheit" des Unfalls mit vertrauten wie Michel Foucault und Philippe Sollers. Letzteres würde später schreiben die vernichtende Langeweile und die "Komplikationen mit Jungs", die seinen Freund in den drei Jahren seit Henriettes Tod heimgesucht hatte. Barthess Bedingung begann sich zu verschlechtern; sein Atem stockte, eine Tracheotomie nahm seine Stimme, und es schien, die um ihn herum, dass er den Willen oder Interesse erforderlich, um das Leben verloren hatte. Er starb am 25 März an "pulmonalen Komplikationen". Das letzte Manuskript, an dem er (Essay über Stendhal, links auf seinem Schreibtisch am Tag des Unfalls) gearbeitet, hatte "Einer nicht immer sprechen die Dinge, die man liebt" berechtigt gewesen.