Wilden: Bete Lebensrückschau – lockerer, leichter Klang einer Band voran

Wilden sound ein bisschen weniger eisigen und ein bisschen weniger ernst auf ihrem zweiten Album – es gibt sogar ein paar Witze diesmal

Es war unter den renommiertesten Debütalben 2013, aber auf die bestmögliche Weise, wilden Stille selbst hatte keine Lust die Arbeit einer Band, die im Begriff waren, um für eine lange Zeit sein. Es bot Musik wie wie die Songs Titel: Hit Me, Shut Up, Streit, ich bin hier. Das hektische Schlagzeug, Gitarre Squall und Sänger Jehnny Beth wehklagende Stimme Klang wie etwas dramatisch Abfackeln in Leben. Es war so aggressiv, dass mehr als ein Jahrzehnt nach das Post-Punk-Revival begann, Sie hätte nicht gedacht, dass die Welt eine andere stacheligen, schwarz gekleidete Band eindeutig im Thrall, Siouxsie and the Banshees – brauchte aber es war schwer, das Gefühl zu entkommen, das alles, was, die intensiv wahrscheinlich brannte sehr lange brennen würde nicht gut gemacht, dass es gelungen, trotz der Offensichtlichkeit seiner Einflüsse – vital klingen.

Es gab auch die Gefahr, die die Band zum Tode unter dem Gewicht der eigenen hohen Ernsthaftigkeit zerkleinert werden kann. Sie können gefragt, um ihre Handys während eines Konzerts auszuschalten, ohne zuerst informiert sie, unser Ziel ist, finden bessere Möglichkeiten der Leben und erleben Musik, wie sie es in einer Mitteilung um geschrieben Veranstaltungsorte sie in traten. Du musst nicht sein, dass die Art der verbissene Oasis-Fan, der glaubt, mit Worten mit mehr als einer Silbe Beweis der unerträgliche Anmaßung, den Heck Text gedruckt auf Stille selbst Titelseite ein bisschen viel zu finden ist. Man konnte sehen, was sie an fuhren, aber ermahnen Ihr Publikum für den "ständigen Ablenkungen" der modernen Welt nicht zu vermeiden machen Sie sich ein wenig pompös, wie die Art der freudlosen Kulturtheoretiker, der 70er Jahre darüber beschweren verbrachte, dass Glam Rock eine Kollusion im Verbraucher Kapitalismus Versuch war, eine abhängige Jugendliche Klasse neu.

Aber wilden weder sich ausgebrannt waren durch eigene Prätentionen abgeflacht. Drei Jahre später, lieben Leben kommt hörbar die Arbeit einer Band bemühen sich um ihre erste Einflüsse zu entkommen versucht, einen Weg über ein Debüt, die so völlig schien – Bild, Ton und gebildet Manifest alle ordentlich ausgearbeitet – sei es schwer, sich vorzustellen, wie sie es weiter ohne Taumeln in Parodie selbst entwickeln könnte. Die Gitarren sind noch gezahnt, aber lieben Leben fühlt sich lockerer und etwas entspannter als beim Vorgängermodell. Der Hörer fühlt ein wenig weniger jedes Lied an, einen Zoll und eine Hälfte Weg von ihrem Gesicht schrie sein wird. Die Stimmung ist, nun ja, launischer. Die Texte sind weniger asketische eingetaucht, da sie meist in die Launen der Liebe und Beziehungen sind. "Hit me, traf mich mit den Händen" lief Stille selbst strenge Lobgesang zum Sadomasochismus. Liebe des Lebens schließen Mechanik befasst sich mit das gleiche Thema in höher gelegenen Begriffe: "Wenn ich einen Mann zu schlafen, Schmerz und Lust, meine Hand zu berühren und ich werde halten, was unzählige ist." Es gibt sogar die gelegentliche Spritzer trockener Humor, eine Ware in ziemlich knappen Angebots an Stille sich selbst. Über einen musikalischen Hintergrund, in dem eine gezackte Bassline verschiebt sich etwas informiert mit Warp-Geschwindigkeit hardcore-Punk, TIWYGs lyrischen Haken ist eine Parodie von Radiohead Karma Police, ein Lied über entnervt, Augenrollendes Verzweiflung plötzlich, aufregend, seine besiegt "Tsk-typischen" Stimmung im Gegenteil zu dem Galvanisieren, die einer wilden natürlich wollen zaubern. Der Klang der ich brauche etwas New deutet darauf hin, dass sie gehen zu müssen, ein bisschen schneller ausgeführt, wenn sie gehen, um Schock-behaarte Schatten des Siouxsie zu entkommen, aber die Lyrik ist wirklich lustig, Darstellung des Sängers so langweilig in den Wirren des sexuellen Kongresses, die ein Tiefgang von eine nicht geschlossene Tür fühlt sich an wie eine kurzweilige Neuheit.

Wenn es funktioniert, lieben Leben unglaublich gut funktioniert: gibt es eine leichte Deckkraft, Wärme auf den Klang und die Worte, die zur Begrüßung kommt aus der eisigen Explosion des Schweigens selbst ändern. Eine extrem zaubern fragmentierten Gitarrenriffs und schallende Geräusche der Mechanik perfekt ein Grübeln, geknickte Atmosphäre; auf der anderen Seite ist die Disco Schlagader des Bösen treibenden und schwer zu widerstehen. Ebenso, allerdings gibt es ein paar Momente als Savages Schub nach vorn aus ihrem Debüt nicht ganz abgehen: Strecken, auf denen ihre nur Bildränder ohne etwas um zu kompensieren; hinzugefügten abgestumpft worden, auf die, wie mit der verzerrenden Intensität gewählt, sie klingen irgendwie eher die Summe ihrer Einflüsse als vor.

Verehre verfügt über einen Versuch, Heften Sie wilden lauten Atmosphären zu etwas wie einer Feuerzeuge-Out Rock-Ballade – in der Tat, es gibt ein paar, sehr schwache Anregungen über das Album, das den wilden punktiert können sich unter einem ähnlichen Weg von Kantigkeit, Masse Luft-Schlag-Anreiz als U2 zu sehen. Aber noch nicht klar. Das Lied ist abwechselnd ein bisschen ungeschickt und beeindruckend: der Chor fühlt sich ungeschickt veredelte auf, aber die schimmernde Coda, gesprenkelt mit Vibraphon, ist fantastisch.

Aber was man von den meisten lieben Leben ist das Gefühl der Unruhe, eine Band in Vorwärtsbewegung, eindeutig nicht damit zufrieden, nur eine Formel wieder aufzuwärmen. Was schien wie eine belebende einmalige Explosion fühlt sich jetzt wie etwas anderes: eine Gruppe drin für die Langstrecke, deren beste Arbeit könnte gut sein, vor ihnen.