William Morris – Schönheit und Anarchie in Großbritannien

Morris Ideen über "Kunst für das Volk" haben seit mehr als einem Jahrhundert einen starken Einfluss ausgeübt. Eine neue Ausstellung untersucht sein Vermächtnis – von Gartenstädte, Conran


War William Morris ein Anarchist? Vielleicht denken Sie kaum, so betrachtet man seine Chintze und seine Weide-Muster-Tapeten. Aber Sie haben nur zu drehen, um News from Nowhere, seine außergewöhnlichen utopischen Roman, wie tief greifende ein Anarchist er war zu sehen.

In diesem Propaganda-Roman, erstmals veröffentlicht in der Serienform 1890 in der sozialistischen Zeitschrift Commonweal schildert Morris ein England verwandelt durch eine Revolution, die im Jahr 1952 stattgefunden hatte. Bisherige Strukturen der Gesellschaft haben gestürzt. England ist ein Ort der kommunistischen Freiheit und Gleichheit zwischen Männern, Frauen und Kinder geworden. Es gibt kein Privateigentum, kein Geld, keine Scheidung Gerichte da Gesetze der sexuellen Eigentum gestürzt worden. Schulen, Gefängnissen und Zentralregierung sind veraltet. Wenn Tony Blair Premierminister als und Morris als sein Held zitiert, denke ich, dass er vergessen hatte, dass in News from Nowhere den Houses of Parliament geworden war ein Kot-Haus, hoch mit Gülle aufgetürmt.

Morris Originalität als visionäre Denker liegt in dem Fall macht er für die zentrale Bedeutung der Kunst. Er argumentierte mit Wildheit, dass Kunst keine Frage der Bilder an der Wand, nicht bloß ein plutokratischen Hobby war. Kunst ist seine nirgendwo im Detail des Alltags, bei der Gestaltung von Haushaltswaren, Erhaltung der Landschaft, durchdachte Planung der Städte, ordnungsgemäße Instandhaltung der Straßen. In dieser neuen nachrevolutionären England ist Kunst so omnipräsent, besteht keine Notwendigkeit, es zu definieren. "Was haben wir mit der Kunst überhaupt, wenn alle sie teilen können?" In den 1880er Jahren – seine gewalttätigen jahrelange Auseinandersetzung mit sozialistischer Politik – war Morris bereit, für die Sache der Demokratie in der Kunst zu sterben.

Da schrieb ich Morris Biographie, veröffentlicht vor 20 Jahren kommen die chronologische Einzelheiten seines Lebens weniger bedeutend als die anhaltende Verbreitung seiner Ideen scheinen. Die Anarchie & Schönheit Ausstellung , die ich für die National Portrait Gallery kuratiert wurde hat mir gegeben, die Chance zu montieren eine Besetzung von fast 70 Handwerker und Handwerkerinnen, Architekten, Designer, visuelle Idealisten und linke Politiker, von die alle von Morris visionäres Denken berührt wurden. Alle von ihnen hatten einen News from Nowhere -Test bestehen. Morris hat einen starken Einfluss auf das Denken über Kunst und Design im vergangenen Jahrhundert ausgeübt. Er wurde die Konstante im gewissen nörgeln. Wie können wir bekämpfen all diesen Luxus zu und zu verschwenden?

Was trieb ihn in revolutionären Aktivismus war seine Wut und Scham über die Ungerechtigkeiten in der Gesellschaft. Er brannte mit Schuld an der Tatsache, dass sein "Glück nur" erlaubte es ihm, in einer schönen Umgebung zu leben und die Arbeit fortzusetzen, er liebte. Er Totenmitgift, dass wahre Kunst könnte nicht bestehen, während Menschen in "kultivierten und unkultivierten Klassen" eingeteilt wurden. Oft gefährliche experimentelle soziale Mischungen waren ein Merkmal der Morris-inspirierten Kunst und Kunsthandwerk-Gemeinschaften, wie sie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, die Cotswolds, das bevorzugte Ziel entwickelt. Morris hatte eine neue Spezies in Gesellschaft, der Herr – und Dame – Handwerker erfunden.

Die Sterne Exponate im Bereich Kunst und Kunsthandwerk der Anarchie & Schönheit gehört Morris eigene Kopie der französischen Ausgabe von Karl Marxs Das Kapital handgemacht von TJ Cobden-Sanderson in einem Gold-nachgerüstet Ledereinband. Entwerfen Sie Extravaganz? Nein, sollte das ultimative Beispiel für Morriss Überzeugung, dass Perfektionismus von Design und Handwerk für jedermann zugänglich sein.

Die emotionalsten Durchgänge in News from Nowhere sind diejenigen über die natürliche Schönheit der Erde. Morris sah, wie Menschen auf die Natur, hing unter Hinweis auf die Wirkung der breiten profilierten und intimen Details der Landschaft im heben die Geister und einen Beitrag zur psychischen Gleichgewicht. Mit Verzweiflung betrachtet er die Geschwindigkeit, mit welcher Großbritannien war immer vulgarised und uglified. "Erinnern", sagte er (und wie der Kommentar schwingt), "dass reiche Männer nicht verpflichtet sind, hässliche Häuser bewohnen, und doch sie tun."

Gartenstädte entwickelt unter Missachtung Statussymbol Architektur. Die erste davon war Letchworth, gegründet 1903 von Ebenezer Howard. Gartenstädte waren utopisch in Konzept, mit dem Ziel "fröhliche Union" von Stadt und Land. Sie waren sozial egalitär. Sie waren Anti-Snobismus und Anti-Luxus. Sie erlaubt Platz für die Dinge, die wirklich wichtig: das Leben des Geistes und der menschlichen Kreativität.

Mit ihren Voyseyesque weißen rau aus Zinkdruckguss Architektur und ihren bäuerlichen Stil Landhaus Möbel aus Heal es vermeiden Garten-Städter keine bestimmte Frömmelei. Shaw es grausam witzeln über zynische Ladenbesitzer einfaches Leben Brust grüne Färbung und verkaufen es an Cottagers für 36 Guineen noch klingt richtig in unserer eigenen Kultur von unechten "Handwerker-made" Heimtextilien und sogenannte "Handwerker gebacken" Brot.

Morris, selbst ein Handwerker mehrere Fähigkeiten hatte mit Entsetzen die Erosion der Handarbeit in den rücksichtslos ausbeuterischen industriellen Ausbau des späten 19. Jahrhundert Großbritannien beobachtet. Seine "Kampagne gegen das Alter" in Bezug auf Verlust von Fähigkeiten und der Befriedigung der menschlichen Besetzung wurde mit neuem Elan in den Jahren zwischen den Kriegen von der Töpfer Bernard Leach, Handweaver Ethel Mairet und andere idealistische Handwerk Praktiker aufgegriffen.

Der Bildhauer, Brief-Cutter und vollendeter Art-Designer Eric Gill war sicherlich das am nächsten 20. Jahrhundert Gegenstück zum Morris sowohl in der Breite seiner kreativen Fähigkeiten und die Wildheit seiner Kritik der Industriegesellschaft. Gill Morris war ", dass die meisten männlichen großen Mannes, wie sensibel und leidenschaftlich wie er furchtlos und jähzornig war". Jedoch für Gill, fanatischen römisch-katholischen Bekehrter, sogar nahm zu tragen den Gürtel der Keuschheit, Morris, der anglikanischen Priester werden gedrehte Atheist, einen fatalen Fehler in nicht auf Gott gemacht.

Visionen von nirgendwo waren noch verführerisch in der Mitte des 20. Jahrhunderts beweisen. Viele Anhänger der Morris versucht, ihre eigenen Versionen erstellen. Die gründlichste wurde am Dartington in Devon, eine ehrgeizige Experiment in ländlicher Rekonstruktion begann im Jahre 1925 von Dorothy Elmhirst und ihrem Ehemann Leonard, ein damals verlassenen 14. Jahrhundert Herrenhaus in der Nähe von Totnes im Mittelpunkt. Das Haus wurde sorgfältig restauriert nach den Prinzipien, die Morris zuerst in der Gesellschaft für den Schutz von alten Gebäuden eingerichtet. Workshops wurden eröffnet, mit lokalen Arbeitskräften. Für diese Ausstellung leihen wir Elizabeth Peacock großen handgewebte Künste Banner für den Rittersaal – Symbol für die Auferstehung der Kunst, Handwerk und Kultur im Zusammenhang mit der ländlichen Gemeinde in Auftrag gegeben.

Besucher in Dartington beschrieb es häufig in Morrisian Hinsicht als ein "Paradies auf Erden". John Piper sah die großen und leicht melancholischen Garten als Hintergrund für eine ganze Reihe von komplizierten Liebesbeziehungen. Was wäre eine perfekte Kulisse für einen utopischen Roman Dartington machen. Die Geschichte des Ortes ist voll von sanfter Ironie, kapitalistischen Millionen geerbt wird nicht zuletzt die Tatsache, dass das Experiment von Dorothys finanziert wurde. Ihr Vater war William Collins Whitney, der amerikanische Diplomat-Tycoon.

Meine Lieblingsseite der Ausstellung, und diejenige, die ich denke, ist am meisten voll von Überraschungen, das Festival of Britain. Auf den ersten Blick mag Morris und das Festival wie ein Widerspruch in sich. Die 1951 South Bank Ausstellung war modernistischen im Tenor, ein Lobgesang auf britische technische Errungenschaft. Wo ist die ästhetische Treffpunkt zwischen Morris und dem Skylon, wenn man es in die hoch aufragenden Schönheit eine gotisierte Kirchturm finden kann? Das Festival zu einem gewissen Grad war ein Ausdruck des Staatssozialismus, die der Anarchisten in Morris also verachtet.

Aber es noch ein starkes Element der News from Nowhere gibt-denken in das Konzept des Festival of Britain. Wieder hatte in den 1880er Jahren Morris zu einer Wiedergeburt der Kunst als "der spontane Ausdruck der Freude des Lebens in den ganzen Menschen angeborenen" gefreut. Es war nun in der fantasievollen Revitalisierungsprojekt der Nachkriegszeit Labour-Regierung, in dem Kunst, Architektur und Design des Wesens, die Morris ideale fing waren an den politischen Mainstream geben.

Die South Bank Ausstellung wurde im Laufe des Sommers des Jahres 1951 von 8,5 Millionen Menschen besucht. Dies war die Kunst für die Menschen auf einer beträchtlichen Skala. Und die parallelen wurden unterstrichen durch die Tatsache, dass das Fesival, wie die letzte visionäre Szene in News from Nowhere, an den Ufern der Themse stattfand.

Dies war eine Zeit, in der gab es eine unzählige persönliche Verbindungen. Für die Labour-Parteipolitiker in den frühen 1950er Jahren war Morris noch fast lebendige Gegenwart. Der Premierminister Clement Attlee anerkannt Morris als Hauptinspiration: es war die Botschaft der Hoffnung und Wandel in News from Nowhere , die zuerst ihn ein Sozialist gemacht hatte. Attlee gehalten einen gerahmten Druck von GF Watt bekannte Porträt von Morris seine Studie Wand hängen.

Herbert Morrison, als Präsident des Rates, statt direkte Verantwortung für das Festival in Attlees Nachkriegszeit Verwaltung. Er hatte auch starke Verbindungen mit Morris, gewesen als ein junger Mann, ein Mitglied der marxistischen revolutionären Social Democratic Federation, beitrug Morris zu bilden. Morrison lebte in Letchworth Garden City als Kriegsdienstverweigerer im ersten Weltkrieg, als ein Gärtner, eine kompetente Folk Tänzer und heiratete Daisy Kent, ein Handweaver und Stickerin, die er im (christlich) Kegeln Inn in Letchworth kennengelernt hatte. Morrison, im Volksmund bekannt als "Lord Festival", hatte auch einen News from Nowhere -Hintergrund.

South Bank fand unter dem Motto "Großbritanniens Beitrag zur Zivilisationen – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft". Der Direktor der Architektur für das Festival, Hugh Casson, versammelten sich um ihn eine üppige Team von fast 50 Architekten-Designer, die Reihenfolge der Pavillons auf dem 11 Hektar (27-Acre) durchzuführen. Die South Bank Architekten waren unter 45, trainiert aber noch unerfahrenen Profis. Es handelte sich dabei um junge Idealisten Absicht auf den Wiederaufbau einer neuen Form der Gesellschaft nach der Zerstörungswut des Krieges.

Britische Nachkriegsmoderne konnte auch die Nation alten Gebäuden zu umarmen. Herbe Kritik Reyner Banham gegeißelt "die so genannte William Morris Revival unter linke Architekten", die er die Schuld für das was er, wie die ästhetische Muschi-Stufe des Festival of Britain sah. Die Verwüstungen des Krieges hatte eine neu feierliche Neubewertung der Vergangenheit induziert. Casson war ein modernistisches lebte mit William Morris-Tapete. William Morris Society wurde 1955 gegründet; die Victorian Society im Jahre 1958. Die aufkeimende Erhaltung Bewegung reflektiert Morris eigenen wunderbaren Wildheit in der Abwehr von Altbauten, die er liebte.

Ein unerwartete Champion dieser Periode war der Kritiker Herbert Read, Verteidiger der Abstraktion. Lesen ist in Anarchie & Schönheit von Patrick Heron 1950 Porträt von der National Portrait Gallery Sammlung, eine Malerei Meilen entfernt in seiner "zeitgenössisch" Idiom aus Morriss Pre‑Raphaelite Welt vertreten. Aber lesen, hatte auch einen seltsamen utopischen Roman, The Green Kindgeschrieben. 1937 hatte er sich ein Anarchist erklärt. Er respektiert Morris als Mitglied dieses Stammes.

Lesen Sie erkannt, dass in seiner Zeit, Morris "so extrem wie jeder moderne Künstler" war. Morris der Designer war ein revolutionärer Innovator gewesen, deren Einfluss auf bessere Standards von Typografie, Möbel, Textilien und Handwerkskunst weltweit ausgebreitet hatte. Am wichtigsten ist, lesen Sie es sei Morris, "das künstlerische gewissen, das Wesentliche aller Qualitäten in der Kunst wiederentdeckt hatte".

Viel von Morris Leben verbrachte er in Angst um sein Versagen zu lösen das Grundproblem, gutes Design für jedermann verfügbar zu machen. Er wurde von dem Verdacht, die er machte heimgesucht "nichts aber Make-Believe", Tätigkeit als nutzlos wie Louis XVI Schloßmachen und tief besorgt, dass sein eigenes Design und Tapeziergeschäft war einfach "dienstbare den schweinischen Luxus der reichen".

Das war die Herausforderung bringen gutes Design auf der High Street von Terence Conran mit seiner anhaltenden Mission aufgegriffen. Wie Conran es kürzlich formulierte: "Ich habe eine Morris-ähnlichen Ansicht über die Herstellung von nicht Dinge, die nur die reichen leisten können." Wir sollten nicht von Conran Bild der selbstzufriedenen Tycoonery täuschen. Er hat seit einigen Jahren von Morris-Stil Wut auf die Nichtzahlung der aufeinanderfolgenden Regierungen ernste Aufmerksamkeit zu entwerfen verbraucht worden.

Wir brauchen noch Morris kolossale Gefühl von Wut, sein Talent für "die Nerven von der schlaffen Verstrebungen". Wie schön war es, ihn zu sehen Frühling wieder in Aktion auf der Biennale in Venedig im Jahr 2013 als Gegenstand eines großen Wandbildes von modernen Konzeptkünstler Jeremy Deller, vorbei an Gewinner des Turner Prize. Sein Wandbild Wir sitzen hungern inmitten unserer Gold konzentriert sich auf Morris als Verteidiger der sozialistischen Werte gegen die käufliche Power structures der Kunstwelt und unwissend Kommodifizierung des Kunstwerks. Morris hatte es bereits im 19. Jahrhundert zum Ausdruck: "Leute, die Bilder zu kaufen auch brennen viel Kohle."

Deller Bild zeigt Morris aufgestaute mit Empörung, schleuderte Roman Abramovichs Yacht in der Lagune von Venedig. Es bezieht sich auf eine Episode im Jahr 2011, wenn die russischen Oligarchen und Kunstsammler seiner Yacht direkt gegenüber der Biennale-Website verankert hatte krass blockiert, die Schönheit der Aussicht. Sie legt die Übermacht der Kultur über Wirtschaft und Geld zu demonstrieren und um uns zu zeigen, die Morris Einstellungen nach wie vor wichtig.

Deller fragt: "Wir kennen Abramovich in 50 Jahren? Wir werden sicherlich über William Morris kennen." Wir hören immer noch Morris erbittert Töne über den Besitz von den wenigen dessen, was die kostbaren Geburtsrecht der vielen wettern. Nie hat seinen Standpunkt mehr relevant erschienen.

• Anarchie & Schönheit: William Morris und sein Vermächtnis, 1860-1960 läuft vom 16. Oktober bis 11. Januar 2015 in der National Portrait Gallery, London WC2, npg.org.uk.

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