William Shakespeare: ein typisch amerikanischer Autor

Von Abraham Lincolns weiße Haus Lesungen, Hollywood-Western und West Side Story sind Shakespeares Dramen fester Bestandteil des amerikanischen Traums. Also wie ist dieses Symbol von Englishness ein amerikanisches Phänomen geworden?


Wenn Dramatiker und Entdecker eine sucht nach Konflikten, Gefahr und Übertretung teilen, dann hatte Shakespeare und die ersten amerikanischen Siedler eher gemein als ihre Muttersprache. Seit der Gründerväter hat dies zu einer Vereinigung mit einer außergewöhnlichen kulturellen Dividende entwickelt. Vierhundert Jahre nach dem Tod unserer Nationaldichter, und die anschließende Landung der Mayflower, die Dramatiker, eine Ikone der Englishness ist, auch ein zentrales Merkmal des amerikanischen Traums geworden, bekommt der Spiegel seiner großen Dramen zu einer Gesellschaft ständig auf der Suche nach sich selbst, in denen aufgehalten.

Wenn Präsident Bill Clinton sagt "Unser Engagement mit Shakespeare wurde lange und nachhaltig: Generation nach Generation von Amerikanern in seinen Bann gefallen ist", er ist dieser überraschende Tatsache –, dass Shakespeares Leben nach dem Tod als der größte Dramatiker, der jemals lebte jetzt so viel ein Amerikaner als ein britisches Phänomen und integraler Bestandteil der verrückte Stoff des Lebens in den USA anzuerkennen.

Stephen Greenblatt, Bestseller-Autor von einem der besten jüngsten Shakespeare Biographien, wird in der Welt, findet viele Gründe für Amerikas Annahme des Dramatikers. "Eines der wunderbaren Dinge über Shakespeare," sagt er, "ist, dass seine Stücke nicht ausschließlich ein nationaler Besitz. "Er kann ein Sinnbild dessen, was Sie besitzen könnte, wenn Sie tatsächlich nicht, Ihre Wurzeln auf der Mayflower nachvollziehen konnte geworden." Dann wieder, Theateraufführung impliziert auch Befreiung und Greenblatt sieht in Shakespeares Dramen im Gespräch mit der amerikanischen Notwendigkeit einer Neuerfindung. "Das Theater ist, dass alle darum, sich vorzustellen Sie sich anders als Sie sind."

Die Werke von Shakespeare wurden fester Bestandteil des amerikanischen Traums seit der ersten Besiedlung der dreizehn Kolonien, teilweise durch den Unfall des Timings. Die Pilgerväter setzen Sie die Segel nur zwei Jahre bevor Akteure aus Shakespeares Globe Kommission ein Volumen von seinen Stücken zusammen geprügelt. So wurde das erste Folio und die ersten Amerikaner in einem zufälligen Geltendmachung von Originalität informell Partnerstadt. Diese kulturellen Verwandtschaft wurde subtil durch Gemeinsamkeiten in ihren Akzenten verstärkt. Shakespeares Warwickshire Englisch und der aufstrebenden Rede der amerikanischen Kolonisten waren beide zeichnen sich durch die "Post-vokalische" R, der gerollte R Sound in Worte wie "Hof", "Auto", "hart" und "Pferd". Bis zum heutigen Tag können Schauspieler besser der Klang von Shakespeare als ihre britischen Pendants darstellen.

Greenblatt stellt eine doppelte sprachliche Verbindung zwischen Shakespeare und den USA, ein polyglottes Land ab. "Erstens gibt es die Geschichte des amerikanischen öffentlichen Beredsamkeit, die gipfelt in Abraham Lincoln nicht nur von den Spielen in seiner ersten Ansprache zitierte, aber auch mit Kadenzen von Shakespeare mit seinem Publikum zu verbinden. Zweitens teilt Shakespeare mit der englischen Sprache selbst – seine Sprache – eine bemerkenswerte Offenheit für sprachliche Innovation von einwandernden Kulturen. In diesem Sinne ist Shakespeare der typisch amerikanischen Autor."

Shakespeare sprach auch die ersten Amerikaner auf andere Weise. Soweit wir wissen, er nie gewagt, an den Atlantik, aber er war fasziniert von Seereisen und Versenkungen. Neben Messerstechereien und Schwertkämpfe ist ertrinken die zweite häufigste Mittel des Todes in seinen Stücken. Einige seiner größten Werke, vor allem was ihr wollt und Der Sturm, beginnen mit Schiffbrüchigen. Violas gestrandet "welche Land, Freund, ist dies?" hätte eine Frage Generationen von amerikanischen Siedler.

Rund 100 Jahre nach der Landung in Plymouth Rock, beginnen Berichte über Shakespeare-Inszenierungen in den Datensatz, mit Romeo und Julia die beliebteste unter den neuen Welt Publikum einschleichen. Von der Mitte des 18. Jahrhunderts war Shakespeares Werk eine Bibel für Amerikaner und eine wertvolle, gelungene Erinnerung an ihre sprachlichen und kulturellen Erbe geworden. Die erste aufgezeichnete Aufführung ein Shakespeare-Stück in der neuen Welt (Romeo und Julia in New York City) fand im Jahre 1730. Kolonialamerika war noch in einer frühen Phase der seine Verehrung für Shakespeare. Laut amerikanischen Shakespeare Gelehrter James Shapiro, Autor von zwei Büchern über Shakespeare, 1599 und 1606, "gab es wahrscheinlich nicht mehr als 500 Aufführungen aller Shakespeare Dramen vor dem Krieg von Unabhängigkeit". Englischen Puritaner waren heftig Anti-Theater gewesen, so ist es kein Wunder, dass ihre amerikanischen Vettern Schauspieler und Schauspiel mit tiefen Misstrauen ansehen sollte. So spät wie 1774 Kontinentaler Kongreß drängte das Volk von Philadelphia "Extravaganz und Verschwendung" meiden des Theaters.

Die Revolution änderte sich alles. Für den Anfang brachte es in den Vordergrund einer Generation von Shakespeare Liebhaber. Am 14. Juli 1787 zum Beispiel brach mitten in die Details der neuen Verfassung ausdiskutiert George Washington Weg von der Legislative Feilschen um eine Produktion von The Tempestzu sehen. Während des Unabhängigkeitskrieges von 1776 sah eine beliebte Produktion von Othello in New York City schwarz-weiß Menschen Vermischung mit nie da gewesene Freiheit. Shakespeare wurde nicht zum letzten Mal die Mittel mit denen diskordanten Elemente in der amerikanischen Gesellschaft Harmonie finden konnte.

Shakespeares Dramen wurde nun Teil der Debatte über was es bedeutete, ein Amerikaner, zum Beispiel in einer Inszenierung von Coriolanus vor revolutionären Truppen im Jahre 1778 in Szene gesetzt werden. An anderer Stelle, die erste Zeile des Hamlet – "Wer ist da?" – explizit wirft die Identitätsfrage nach. Unterdessen spielt wie Othello und Richard III erlaubt neue Amerikaner, neue und beunruhigende Fragen zu erkunden, die sonst schwer gewesen wäre zu artikulieren oder zu zugeben. Prosperos Insel in The Tempest ist mehr Karibik und Mittelmeer als amerikanische, aber Mirandas "O Brave New World" spiegelt den Nervenkitzel der Landfall in den Herzen der vielen ersten transatlantischen Entdecker.

Amerikaner können nicht mehr nach England als ihr Mutterland verweisen, aber Stratford blieb ein beliebtes Touristenziel. Als Jefferson und Adams im Jahr 1786 waren, der Autor von der Declaration of Independence "fiel auf den Boden und küsste sie", und bezahlt einen Schilling zu sehen Shakespeare das Grab, während die künftige zweiten Präsidenten in Scheiben geschnitten "Relikt" aus dem Stuhl der Dramaturg gehört haben soll. "Lassen Sie mich für den Hinweis zu suchen, die große Shakespeare in das Labyrinth der menschlichen Natur führte," Adams schrieb in sein Tagebuch. "Lassen Sie mich untersuchen, wie Männer denken."

"Marlowe" rann in allen Teilen der Republik. Als De Tocqueville die Staaten in den 1830er Jahren tourte, beschrieb er die immense und weit verbreitete Popularität von Shakespeare. "Es gibt kaum eine Pioniere Hütte", schrieb er, "in denen das ungerade Volumen von Shakespeare gefunden werden kann." Der spielt, berichtete er, waren fast so beliebt wie die Bibel. Shakespeare war so gute Kasse bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts geworden, die die große Showman PT Barnum, erfolglos, versucht, "Geburtsort", einem restaurierten Fachwerkhaus in der Henley Street, zurück in die Staaten zu versenden.

Diese neue amerikanische Notwendigkeit, Shakespeare in die USA verbinden würde schließlich Repliken der Welt in Dallas, San Diego und Cleveland, Ohio sponsern. Viel später, würde die gleichen Instinkte Sam Wanamaker, Kampagne für eine Rekonstruktion des Globus an Londons South Bank, nah an dem Aufstellungsort des Originals begeistern.

Wanamaker Vision ist ein Sinnbild für die Begeisterung vom 19. und 20. Jahrhundert amerikanische Publikum für Shakespeare angezeigt. Die neue Welt zeigte eine weitaus nachhaltigere und weit verbreitete Interesse der Bevölkerung in seinen Stücken als der alten Heimat. Diese Vertrautheit begann im Klassenzimmer. Laut Shapiro, war es ein Lehrbuch wie z. B. die McGuffey Reader (1839), die amerikanische Marlowe gesponsert, verkaufen eine erstaunliche 122 m Kopien in den ersten 100 Jahren der Schule benutzen. Möglicherweise war es Unterrichtsdiskussionen von Shakespeare, die seine zeitlosen Themen in der Bevölkerung als Ganzes verbreitet.

Gelegentlich haben die Leidenschaften von Shakespeare inspiriert aus der hand. Im Jahr 1849 war ein Aufruhr, hervorgerufen durch konkurrierende Produktionen von Macbeth, im Astor Place, New York City, jetzt die Heimat der öffentlichen Theater. Bittere Rivalität zwischen dem britischen Sterne William John Macready und Edwin Forrest, ein aufstrebender Schauspieler kochte über in das Spielhaus ergoss sich auf die Straße und führte zu einem gewalttätigen Showdown zwischen wohlhabenden Macready Anhänger und einigen amerikanischen Arbeiterklasse Forrest-Fans. Die Nationalgarde war rief. Im anschließenden Handgemenge 20 Personen wurden getötet und mehr als 100 verletzt.

Es ist schwer vorstellbar, sagt Shapiro, das "Menschen kamen zu den Schlägen über Shakespeare, mit Blut und töten, aber das ist, was passiert ist." Es war teilweise symbolisch für einen Zusammenstoß zwischen britischen und amerikanischen Traditionen handeln, aber es dramatisiert auch einen Vertiefungen Konflikt zwischen Hochkultur und anspruchslosen Theater, das nicht gelöst wurde, bis Joe Papp und das öffentliche Theater ins Leben "Shakespeare in the Park", [freie Produktionen im Central Park gerufen] in den 1960er Jahren."

Shapiro verbindet diese Tradition, die Inspiration für Hamilton, ein Hip-Hop-Rendering der amerikanischen Geschichte, der ein smash-Hit am Broadway im Sommer 2015 wurde. "Hamilton, die im Public Theatre entwickelt wurde," sagt er, "ist in vieler Hinsicht Shakespeare." Für mich ist es am nächsten, die ich jemals gefühlt habe, was Publikum auf der ganzen Welt erlebt haben müssen. Hamilton wäre unverständlich dem Publikum noch nicht durchdrungen von Shakespeare."

Die Astor Place Unruhen waren beispiellos. Im Allgemeinen sieht Shapiro Shakespeare in einem mehr gutartigen Kontext als ein Blitzableiter für politische und wirtschaftliche Americana. "Es gibt so viele Dinge, die wir nicht sagen können miteinander über unsere wirtschaftlichen Gefälles, unsere politischen Differenzen und vor allem – Rennen. Shakespeare bietet einen inoffizielle Kommentar zu was Amerikaner nicht darüber sprechen wollen, aber die immer noch knapp unter der Oberfläche brodelnde ist."

Debra Ann Byrd, betreibt dem Harlem Shakespeare Festival, arbeiten mit afrikanisch-amerikanischen und anderen Akteuren Mischenrennen glaubt, dass die Leidenschaft für Shakespeare leitet sich aus der Politik so viel wie die Schulstube. Für sie werden die Stücke ein Medium, durch die die Komplexität der amerikanischen Gesellschaft und seinen vielen ungelösten Spannungen erörtert werden kann. Als wir uns in den traumatischen Folgen der Charleston-Shootings trafen, Byrd mir gesagt "Es wurde ein Problem in Amerika mit Rassismus und Rennen Beziehungen. Irgendwie, ist für uns, Shakespeare das Medium, in dem wir eine Gespräch über Rennen haben können, die befasst sich mit den Konflikt, geworden."

Im Sommer 2015 war eine dunkle Zeit für die USA mit Waffengewalt und die landesweite politische Hysterie rund um die Suche nach einem republikanischen Präsidentschaftskandidaten. An dieser Stelle wurde Donald Trump als weniger eine Bedrohung als eine Ablenkung gesehen. Dennoch waren normaler Wähler deutlich durch den Staat der Union, mit Präsident Obama weit getadelt wegen Nichtumsetzung der Rennenfrage beheben beunruhigt. Ein Spiel vor allem direkt mit diesem Dilemma zu sprechen schien: Othello.

Im Laufe meiner Reise auf der Suche nach Amerikas William Shakespeare verlor ich die Anzahl der Zeiten in denen gewöhnliche Bürger – Taxifahrer; Baristas; Museum führt – spontan referenzierten Othello in Gesprächen über das Land Rennenfrage, manchmal sogar aus berühmten reden – Zeilen wie "Die Qualität der Barmherzigkeit" zitieren.

Mit Blick auf Julius Cäsar, hat Othello oder Richard III in der populären Diskussion alte Wurzeln hier in den USA. Präsident Lincoln, der Shakespeare als junge in seinem Blockhaus zuerst zu lesen, würde später die Stücke verwenden, um die Wähler zu verbinden. Privat, würde im Weißen Haus, er von Hamlet und König Lear, immer seine Mitarbeiter durchzuführen die Nebenrollen vorgelesen.

In einem Moment der tragische Ironie spielte Shakespeare auch eine bizarre Rolle in Lincolns Ermordung. John Wilkes Booth war der Bruder von Edwin Booth, beliebtesten und berühmtesten Schauspieler. Der Attentäter identifiziert Brutus in Julius Caesar als Vorbild in seinem Kampf gegen die Tyrannei. Ein Brief geschrieben, bevor die Dreharbeiten im Ford Theater wandte sich an das Spiel Behörde. "Aber leider!" geschrieben stand, "Caesar muss dafür bluten."

Julius Caesar wurde ein Teil des inneren Kerns – Hamlet, Macbeth, Othello, König Lear, Richard III., Romeo & Julia, der Kaufmann von Venedig – zu dem amerikanischen Publikum und Schriftsteller, immer wieder zurückgegeben. In den 1870er Jahren waren so bekannt die spielt, dass ein Humorist wie Mark Twain eine Shakespeare-Parodie in den Mittelpunkt des Huckleberry Finn ohne Erklärung stellen könnte.

Nach Twain machen viele amerikanische Autoren eine phantasievolle Rendezvous mit Shakespeare. Der Katalog der zeitgenössischen amerikanischen Autoren, die eine explizite Shakespeare Schulden beinhaltet John Updike (Gertrude und Claudius), Toni Morrison (Desdemona); und Arthur Phillips (die Tragödie von Arthur). Prominenteste aller ist Jane Smiley Pulitzer-Preisträger A Thousand Acres, ein Roman, der modernisiert König Lear und zieht Shakespeare in den mittleren Westen der USA. Ihre Geschichte rekapituliert zwei Jahrhunderte der Mid-American Shakespeare.

Smiley erinnert sich, wie sie nach der Dramatiker Arbeit kam: "jedes Jahr [in der Schule] lesen wir ein Shakespeare-Stück, beginnend mit was ihr wollt. Was gefiel mir an das Finanzministerium der Namen in der Dramatis Personae, zuerst war und was ich auf gefallen gehalten war die Aktion und Lebendigkeit auf der Bühne – alles ist miteinander verbunden. In der graduate School nahm ich auch einen Kurs in Shakespeares Problem. Als ich später in König Lear zurückkehrte, war das Gefühl von Shakespeare, die Teilnahme an der geheimnisvollen Vergangenheit wichtig, meine Inspiration."

Am Anfang hatte Smiley eine gutartige Ansicht des Dramaturgen, mit der Vision eines Mannes, "psychisch gesund, leidenschaftlich aber auch lustig, smart, ausgewogene und im Wesentlichen gut war. Ein Kerl, ich könnte zu beziehen." Tausend Hektar dieser Beziehung getestet, aber dennoch Schloss sie ihre Arbeit mit dem Gefühl, dass "dieses Gefühl der Verbundenheit durch Shakespeare mit der fernen Vergangenheit die schönste Belohnung des Schreibens es gewesen war. Ich hatte ein Geschenk erhalten,"sagt sie,"ein Bild der Literaturgeschichte, zwei spiegeln einander zugewandt in der Gegenwart reflektieren stufenlos rückwärts in die Vergangenheit und stufenlos vorwärts in die Zukunft."

Shakespeares Statue verkörpert in New York Stadt, tief im Central Park, den unaufhörlichen inneren Dialog des amerikanischen Traums. Im Herbst 1864 war die Statue die Inspiration der Gebrüder stand, schlug gerade sechs Monate vor dem Attentat gewesen. Einen Moment, nach Lincolns Tod sah es so aus als ob das Projekt ins Wanken geraten würde. Edwin, der senior stand, entsetzt von seinem Bruder Verbrechen war zutiefst beschämt über seine Verbindung. Schließlich herausstellte, le tout NewYork zur Einweihung der Statue. "Wenn ich auf Shakespeare gewettet hatte," scherzt Shapiro, "hätte ich wettete gegen ihn. Es mussten nicht diesen Weg zu gehen. Aber er gibt uns wirklich gute Geschichten und larger-than-Life-Zeichen, die wir lieben. Und ein Spiel wie Julius Caesar wird immer unsere republikanische Werte sprechen."

In den Jahrzehnten nach Lincoln waren Shakespeare-Inszenierungen ein konstantes Merkmal der Grenze leben im Westen. Wenn Los Angeles der Unternehmerstadt für eine aufstrebende Filmindustrie wurde, verschoben Form-Shakespeare wieder zu einem Teil der Hollywood-Western. Er hatte seit Jahrzehnten von Unternehmen nach oben und unten California durchgeführt. In John Fords My Darling Clementine, starring Henry Fonda, Itinerant Shakespeare-Darsteller Granville Thorndyke, gespielt von Alan Mowbray, führt "Sein oder nicht sein" eine Bar voller Desperados vor großartig erklären, dass Shakespeare nicht "bedeutete für Tavernen oder Taverne Rüpel", eine Linie, die einen unvermeidliche Gun Kampf Funken.

Für den Schauspieler Alec Baldwin ist diese Szene einen symbolträchtigen Moment in Hollywoods Fixierung mit Shakespeare. Baldwin, teilt diese Hingabe wird beschrieben, wie, bei Reisen ins Ausland, er manchmal in Hotels als Thorndyke prüft. Seit kurzem berichtet bietet eine neue TV Show für HBO, er, dass einfügen "Shakespeare" in seiner Tonhöhe skeptisch Fernsehen Führungskräfte, grün-Kontrollampe überzeugt.

Vielleicht tritt die Apotheose der Ehe zwischen Shakespeare und der neuen Welt mit West Side Story. Die bekanntesten des 20. Jahrhunderts musikalischen Adaption von Shakespeare begann im Jahr 1949, als ein Freund des Direktors Jerome Robbins war die Rolle des Romeo in einer Inszenierung angeboten und begann, rätselhafte über die Rolle zum Leben zu erwecken. Robbinss reagierte, jedoch mehr Shakespeare. "Ich sagte mir:"Es ist eine wunderbare Idee hier,"" er sich später erinnerte. Auf einer Geschichte von ill-fated Liebhaber und Bandenkriminalität zu arbeiten begann und näherte sich Robbins, Leonard Bernstein und der Librettist Arthur Laurents. Schließlich kam der junge Stephen Sondheim an Bord, die Texte zu schreiben.

Sondheim, im Gespräch mit mir zu Hause in Manhattan im vergangenen Sommer erinnert sich: "Ich hatte kein besonderes Interesse an der Thematik, aber ich wusste, ich wollte mit Bernstein, Arthur und Jerry arbeiten. Wir haben nie Shakespeares Text überprüft. Ich glaube keiner von uns nahm das Skript sobald Arthur geschrieben hatte, das 'Buch'."

Heute ist Sondheim ein leidenschaftlicher Anhänger des Shakespeare-Inszenierungen auf der ganzen Welt und besonders in London geworden. "Ich kann nicht nur Shakespeare glauben", sagt er. "Ich meine, ich kann nicht glauben, dass Man all dies tat. Shakespeare ist – Komm-einige seiner Zeilen immer mich weinen." Sondheim ist weniger emotional über das Verhältnis von West Side Story und Romeo und Julia, ein Spiel in dem, wie er es ausdrückt, "so viel passiert". Er beschreibt es als "ein Melodram mit etwas Außergewöhnliches passiert in jeder Szene. Am Anfang des Geschmacks gibt es die Kompaktheit – die Handlung ist immer spannend."

Shapiro teilt mit Sondheim ein Gefühl der Vorfreude auf die bevorstehenden Aufregungen 2016. "Ich bin bereit zu wetten," sagt er, "wird dieses Jahr mit mehr Aufmerksamkeit und mehr Festlichkeit in den USA als in Stratford und London gefeiert." Shapiro zitiert die Folger Bibliothek Plan, eine wertvolle Kopie des ersten Blattes aus seiner Sammlung für die Öffentlichkeit über jeder Staat in die Union zu senden. "Natürlich," fährt er fort, "wird eine britische Invasion, aber 2016 wird ein Jahr in dem wir sehen, dass hier eine indigene amerikanische Shakespeare gefeiert." Shapiro, schließt unser Gespräch mit dem Vorschlag noch Abschiedsrede anno von der Obama-Präsidentschaft "Shakespeare im Zentrum der Dinge, die wir über nicht einverstanden sind. Die Frage der Rasse ist mehr angefochtenen als je zuvor. Die Fragen der Führung, Zugehörigkeit und nationale Identität sind Shakespeare Fragen, und Shakespeare ist der Ort, wo wir kämpfen über "Wer ist ein Amerikaner?" "

Shakespeare und der amerikanische Traum ist auf BBC Radio 4 am 09:00 am 19 und 26. April. Das Programm sendet auch auf BBC World Service auf 22:00 (CEST) auf 21 und 28 April im Rahmen des der Kompass: Shakespeare in der Welt.

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