Winifred Knights (1899-1947); Mary Heilmann: Betrachten von Bildern – Rezension

Dulwich Picture Gallery, London; Whitechapel Gallery, London
Ein vernachlässigter britischer Maler wird in einer wunderbar seltsam und sensible Show gefeiert, während Mary Heilmann voller Unfug ist

Der Londoner Maler Winifred Ritter (1899-1947) war kaum 20, als Kritiker sie zunächst ein Genie nannte. Um 21 Uhr wurde sie als erste Frau den Prix de Rome für ihr Gemälde Die Sintflutzu gewinnen. Dies ist immer noch die Arbeit, für die sie bekannt ist, aber als es letztes Jahr in der Bekämpfung von Geschichte in der Tate Britain erschien, viele Zuschauer offenbar fand es von Stanley Spencer. Sie ist sogar häufig verwirrt mit Laura Knight und Winifred Nicholson.

Alle Besucher Dulwich Picture Gallery exquisite Wiederbelebung ihrer Arbeit wird sich wundern, dass erste zum letzten, was genau passiert mit Rittern, ist dessen erstaunlichen Karriere sogar während ihres Lebens spurlos verschwunden. Als sie starb, gab es keinen Nachruf. Ihr noch-Ehemann nicht an der Beerdigung. Ritter des großen und schönen Die Hochzeit zu Kana, mit Freunden und Familie sitzt an einem Sommer-Tisch gelegt mit leuchtenden Scheiben von rosa Wassermelone in einer Atmosphäre der betörenden Fremdheit, wie Träumer in einige gefrorene Ballett, wurde abgelehnt, von der Tate und lebt heute in einem Museum in Neuseeland. Sie hatte keine Shows und wenig Arbeit verkauft.

Die Eröffnung-Zimmer im Dulwich zeigt jedoch ihre sensationelle Frühreife in einer Abfolge von lucid Selbstporträts. Die erste, als sie 17 war, perfekt vermittelt die Ungeschicklichkeit gelehnt, Zeichnung und Blick in den Spiegel auf einmal an einem schmalen Tisch beteiligt. Sie ist eindeutig ein begeisterter Schüler von Holbein, Dürer und Leonardo – Ritter trug ihr Haar im strahlend glatte trennten sich die Zentrum Stil von Leonardos Belle Ferronnière – aber es gibt eine ruhige Präzision hier, das ist alles ihr eigenes und im Idealfall dran, um ihren blassen Mandelaugen und langen ovalen Gesicht.

Sie sehen, dass Schönheit überall, für Ritter regelmäßig wirft sich als Modell. Ihre besondere Leistung ist diese Verschmelzung mit einer Art der eckige moderne in dem Zeitgenossen für Helden und biblischen Figuren stehen der Renaissance. Slade Freund spielt St Martin, geben einem Bettler die Hälfte seines Mantels; Ihr Liebhaber erscheinen als Mühle Arbeiter in unruhigen Zeiten Weltkrieg; Ihre Tante Millicent steht im Mittelpunkt als recruiting Gewerkschafter. Millicent war Schatzmeister der Fabian Frauengruppe und gibt es eine starke feministische Belastung auf Ritter frühe Arbeiten, nicht zuletzt in seiner Darstellung eines engen weiblichen Kreises.

Hinterbliebenen, ihre Schwestern, die am Ufer eines Flusses zeichnen die Mutter ihrer besten Freundin dösen in einen Cloche Hut und alle in rationale Kleid und eng geschnürte Stiefel: das sind intime antiken Möbeln. Es gibt Kinder mit Reifen, Kohl wächst in Kleingärten gegenüber der Munitionsfabrik, aus denen die Arbeitnehmerinnen entstehen, arm in Arm, und kerchiefed. Ein Streik ist zur Debatte; Es ist eine Gebäude politische Erzählung.

Dies hat seinen Höhepunkt in Der Sintflut, mit seinen Wild abgewinkelten Vision, die Menge der Figuren über eine monochrome Landschaft von Betonbauten in scharfen Diagonalen vectoring und Schwärze einzugreifen. Es gibt Wyndham Lewis in der starrende Zusammensetzung und William Blake in den dunklen satanischen Mühlen, sondern auch eine Art des hektischen Kinos in den langen Schatten und gewalttätigen Geometrie. Die biblische Geschichte wird aktualisiert und hier mit den Zerstörungen des ersten Weltkriegs verschmolzen.

Dieses erstaunliche Bild kommt auf halbem Weg durch die Dulwich Show, bedrohlich, für Ritter ist nur noch 21 und wurde noch nicht nach Rom. Auch wenn sie dort ankommt, ändern nicht ihre unverwechselbar stumm Farbpalette. Die Sonne brennt, aber Sie werden nicht vor Ort ein strahlendes Gelb oder ein reines Blau noch. Ihre kleine Bilder der Campagna sind blass und friedlich, kondensiert als Sonette; Ihre Figuren sind positioniert wie Schachfiguren schaut zum Himmel empor in Erstaunen wie wenn ein Komet Zeugen oder in privaten Gedanken tief zurückgezogen.

Es ist eine intensivere Gefühl der Gelassenheit, Ruhe und Überlegung, wie in der Kunst des Piero. Aber Ritter nimmt sie alle ins 20. Jahrhundert. Die Santissima Trinita, zeigt Pilger ruht auf ihrem Weg zum Vallepietra, ist außergewöhnlich verhaften: 14 Figuren wie Vignetten in einer surreal noch Landschaft schweben, jeder spektrale und so einzigartig positioniert, um genauer zu sein wie Ausgeburten in einer Vision. Dies muss eines der seltsamsten Bilder kommen aus dem Geist des Künstlers in Streatham angehoben werden.

Es gibt ein paar weitere Werke zu kommen, einschließlich das Triptychon von St. Martin, im Auftrag für die Kathedrale von Canterbury. Aber die späte Gemälde sind nur halb fertig. Ritter verheiratet und hatte einen Sohn, sie verlor ihr Vertrauen oder die Kommissionen verklungen: Wer weiß, was solche Untergang verursacht. Aber vielleicht gab es ein Wiederaufleben wenn sie ganz plötzlich im Alter von 47 Jahren an einem Gehirntumor gestorben wäre. Eine Wand von Bildern von Malern, die sie kannten gibt ein Gefühl von Ritter komplex aber ruhig Intelligenz als auch ihre Schönheit und Isolation von anderen Menschen. Es ist ein perfekter Abschluss für diese intensiv empfindlich und überzeugende Ausstellung.

Winifred Knights und Mary Heilmann (geboren 1940 in Kalifornien) nur eine Überlappung von sieben Jahren und könnte nichts gemeinsam zu haben scheinen-Heilmann ist abstrakter Maler – aber beide gehen eigene Wege, Druck auf Tradition. Heilmann kam vom Alter mit Mondrian, Rothko, Newman und Ellsworth Kelly und Riffs auf ihre Kunst laufen fröhlich durch ihre Arbeit. Sie führt durch humorvolle Sketche – ein zerlegten Mondrian – und bewundernden Hommagen, wie die Leinwand, die Matisse insbesondere zu wunderschönen blauen extreme, nimmt die Farbe fallen in erregbaren Tropfen und eine Ehrfurcht Strahl Licht der Öffentlichkeit.

Heilmann die Oberflächen sind Matt, flach und überschwänglich dekorative. Die Pinselführung ist charmant auffällig viel fegt, tropft und Farbstoffe, als ob absichtlich ducking Sauberkeit für Spontaneität. The Big Black Mirror ist eine üppige Sache, ein schwarzes Quadrat mit breiten silbernen klaut, die die Volatilität eines Spiegels zu fangen, während beschreiben auch die abgeschrägten Kante, Rahmen und Schimmer all-in-one überlagert. Jalousie, ein Gitter aus Gold auf Crimson, Wortspiele auf den französischen Kühlergrill, wodurch der Liebhaber seine Untreue Frau und das quälende Gefühl selbst ausspioniert.

Heilmann spielt mit was vorne ist und was hinter, damit ihre Bilder noch nie scheinen. In einem Werk scheinen kleine Streifen Farbe gezogen wurden entfernt, offenbaren die brillante Rosen unter – oder haben sie? Die Oberfläche erweist sich mit einer weißen Dunst, übermalt werden, aus denen die rosa Quadrate ziemlich funkeln und Leuchten (unsere Liebe Frau von den Blumen ist seine fesselnde Titel). Hellen Rechtecke von orange, rosa und grün liegen auf eine schwarze Fläche, sich weigern, in Windows zu öffnen. Die Anspielung ist für Nachtfahrten.

Ihre Kunst ist verschmitzt, humorvoll und romantisch; Narrative Abstraktion, so zu sprechen. Sie hat immer eine Geschichte irgendwo, und sehr oft ist es ihr eigenes: Fahrt durch Amerika, hören Sie Jazz, fallen in die und aus Liebe, Leben in SoHo in den 70er Jahren. In Nacht Schwimmer, ab 1998 fünf weiße und fünf ultramarinblaue Streifen Schaum entfernt aufeinander: ein mit Nachdruck abstraktes Gemälde, aber zur gleichen Zeit, nur was ein Schwimmer wann sehen könnte die Wellen um Mitternacht breasting.

Der Titel bezieht sich tatsächlich auf eine REM-Song, aber diese vorbildliche Arbeit geht zurück auf Heilmanns Jugend als Taucher und Surfer vor der Küste von Kalifornien. Nicht das sie jemals schwimmen aufgegeben hat; in den späten 70er Jahren unvermindert Heilmann Energie und Lebensfreude. Es ist keine Überraschung, die ihre Gemälde, wieder zu Hause in Amerika, wurden gelobt, Tauchen und Surfen.

• Winifred Knights (1899-1947) ist am Dulwich Picture Gallery, London bis 18 September und Mary Heilmann: Betrachten von Bildern ist bei Whitechapel GalleryLondon bis zum 21. August