Wird selbst: "Ich hatte geplant, Jaws zu schreiben, ohne dass der Hai"

Werden Sie, dass selbst erklärt, wie die filmische Technik und Charaktere von Spielbergs 1970er Jahre Klassiker ihn führte zu betrachten, einen Roman über posttraumatische Belastungsstörung und Kernspaltung

Ein paar Jahre her, als ich in der Endphase der Arbeit an meinem letzten Roman, Regenschirm, war begann ich gießen um für ein neues Thema für die nächste. Ich bewundere sehr WG Sebald Die Emigranten, die erzählt die Geschichten von sechs Flüchtlinge vor den Nazis ohne Zusatzstoffe, beschreibt die Mechanik der Verfolgung, die das Regime auf Juden, Homosexuelle und politisch verdächtig besucht. Nach diesem Muster konzipierte ich einen Roman zu schreiben, über einige weitere interessante Charaktere, die ich während meiner zwei Jahrzehnte in der Unterwelt von Drogenabhängigkeit gekannt hatte. Ich würde ihre Geschichten fiktionalisieren natürlich, aber noch wichtiger ist, ich würde nie erwähnen, oder sonst anspielen, die Gründe, warum diese Leute arbeitslos, erlebte Beziehung-Ausfall, ins Ausland, verlegt und ging zum Krankenhaus oder Gefängnis. Ihre sucht bliebe eine seltsame Art von Abwesenheit, Verformung des Kurs ihres Lebens aber nie in das volle Licht des Tages entstehen. Meine Arbeiten-Rubrik für den Roman war "Der weiße Hai ohne der Hai".

Ich begann durch die Befragung der Frau mit dem ich begonnen hatte, mit Heroin in den späten 1970er Jahren – zum Glück hat sie längst aus dem Drogenhandel aufgeräumt und hat einen scharfen und einschneidenden Winkel auf den weichen, psychische Unterleib, der ihr von den schmutzigen Realitäten von ihrer aktiven sucht isoliert. Zur gleichen Zeit ich las Benchleys Kiefer und beobachtet Steven Spielbergs Verfilmung des Romans. Ich bin nicht ganz sicher warum ich dies, über einen Hintergrund-Verdacht habe ich könnte etwas brauchbar in diesem Material finden. Für den Fall, was mich schwer beeindruckt war eine Diskrepanz zwischen dem Drehbuch (welche Benchley selbst gearbeitet), und der Text des Romans.

In dem Film findet eine wichtige Szene statt, wenn Quint, der Ahab-Like, obsessive Hai-Jäger und Hooper, kuschelige Meeresbiologe und Hai-Experte, auf das Schlingern Kabine des Quint Fischerboot, das Orca antreten. Vorsatz auf Out-Machismoing einander, die beiden beteiligen ein ungewöhnliches Duell, das besteht ihre Hai zugefügt Narben zu vergleichen. Quint offenbart, dass er war ein Seemann an Bord der USS Indianapolis, als es in den letzten Tagen des zweiten Weltkriegs im Pazifik von einem japanischen u-Boot versenkt wurde. Hooper weiß alles über die Indianapolis: die 900-odd gestrandeten Überlebenden, treiben im Ozean zwischen Guam und Leyte zu werfen, wie sie auf unzureichende Rettungsinseln schwebte, oder paddelte durch die wogenden Dünung in Wasser-protokolliert Schwimmwesten, die Opfer von den schlimmsten Haiangriff jemals aufgezeichnet wurden. Durch einige Mitteilungen Snafu dauerte es drei Tage für Rettungskräfte zu kommen, und dann gab es 321 Überlebenden – wem gehörte Quint.

Dennoch dramatisch, wie dieser Vorfall zweifellos war, und bedeutende als Erklärung des Quint suizidalen Drive, der große weiße zu töten, die Urlauber auf Amity Island angegriffen wurde hat, gibt es keine Spur davon im Roman. Ich wurde neugierig und lesen Sie ein Buch über den Untergang des Indianapolis – eine effiziente Stück der Reportage von Doug Stanton In Schaden Weggenannt. Von dies erfuhr ich, warum die Indianapolis in diesem Teil des Pacific Theater zu einem bestimmten Zeitpunkt gewesen war: der Schwere Kreuzer hatte benutzt worden, um zu liefern das spaltbare Material und die Bombe Gehäuse des kleinen Jungen, der Atombombe, die von der Enola Gay über Hiroshima abgeworfen wurde genau eine Woche, nachdem das Schiff untergeht ist. Diese Intelligenz verlagert komplett mein Denken über den Roman, den ich schreiben wollte. Regenschirm hat die Vorstellung, dass ein Individuum Pathologie kann irgendwie verankern oder die negative Auswirkungen des technologischen Wandels Großhandel repräsentieren zum wichtigsten Thema. In diesem Text ist die Krankheit Parkinson-ähnlichen Gehirns Entzündungen, Enzephalitis Lethargica, und die Technologie ist, dass der Mechanisierung, so erschreckend am Beispiel der Produktionslinie des Todes, die zwischen 1914 und 1918 in Frankreich und Belgien schlängelte.

Beeindruckt von der Idee, dass eine Möglichkeit, die massive Haiangriff zu begreifen war Präventivschlag zur Strafe zugefügt von Mutter Natur auf die mutwilligen jungen, Zubehör vor der Tat, die Vergiftung ihrer Erde und ihre Ozeane gewesen war, fing ich an, eine Fortsetzung zu Regenschirm zu betrachten, die das Thema der Pathologie und Technologie von vorrücken würde der erste, der zweite Weltkrieg. Die Krankheit wäre die posttraumatische Belastungsstörung durch ein Überlebender des Indianapolis erlitten, und die Technologie wäre Kernspaltung. Die glücklichen Zufälle stolpern auf dieses Ereignis und die Unterschiede in der fiktiven Darstellung hat mir auch denken über die Beziehung zwischen Film und Roman.

Es ist ein kritischer Gemeinplatz zu beobachten, dass während des 20. Jahrhunderts Prosaerfindung auf Film reagierte und die Entwicklung des neuen Mediums beeinflusste. Die Modernisten der 1900er Jahre integriert in ihren Texten die Methoden der Montage und der Kamera-ich Point-of-View, die sie vom Filmschnitt Technik angesammelt hatte. In der Tat scheint es fair zu sagen, dass die so genannten Bewusstseinsstrom selbst in erster Linie ein Versuch ist, phänomenologisch zu rendern, was die Kamera einfach mit dem Hinweis erreicht. Unser intuitive Verständnis der filmischen Tropen ist jetzt so akut, dass wir es für nehmen selbstverständlich, dass ein bestimmten Kamerawinkel Vertreter einer individuellen menschlichen Perspektive, während ein anderer breiter ist oder kontextualisiert Schuss eine göttliche Objektivität sieht. Diese Raffinesse war nicht von Autoren geteilt, wie James Joyce, Virginia Woolf und John Dos Passos, die auf Film auf eine viszerale, praktische Ebene – soviel wie Staffelei Maler Walter Sickert auf Fotografie von Malerei über mechanisch reagiert Bilder reproduziert.

Während des 20. Jahrhunderts, Film und der Roman eine ungerade Fandango umeinander tanzten: Romanciers des Kalibers von William Faulkner und Aldous Huxley nach Hollywood (letztere selbst schrieb einen Roman in Form von einem Drehbuch, "Affe und Wesen") gezogen wurden, während Film selbst neue Techniken entwickelt um seine Position als die dominierende Erzählform zu sichern. Es fiel mir immer, dass Film Rom nach dem Roman Griechenland, war so dass die Fortsetzung des Projekts novelising in einem großen Teil auf den Hegemon Abhängigkeit von dieser älteren – und wohl mehr verehrt – Kulturform abhing. Seit den 1970er Jahren, aus meiner Sicht hat Films Dominanz zu sinken begonnen. Die Einführung des Fernsehens, dann das Videoband und Multiplex und das Medium Fähigkeit, schwindelerregend Zuschauer Unglauben durch Spezialeffekte, auszusetzen haben führte zu einem Verlust der kollektiven Erfahrung der Film: Film erzählt immer noch prächtig, das Problem ist, dass sie zunehmend in einen vielfältigen sog untergetaucht sind.

In meiner letzten Fiktion habe ich versucht, die Form und Substanz in die Hall of Mirrors geben, innerhalb derer die modernen Psyche Pirouetten und Streiks Haltungen; meine Charaktere Filme, denken Sie daran, ihre Szenen und Dialog, und entweder bewusst oder unbewusst Modell ihr eigenes Verhalten auf, dass der Schauspieler dessen Leistungen, die sie erlebt haben. In eine seltsame Marotte der künstlerischen Darstellung dies ist längst eine recherche Übung, für Menschen nicht mehr Filmstars in ganz gleicher Weise anzeigen. Aber auf die gleiche Weise, die ein Zeitraum Film, der vor 50 Jahren nun scheint in seiner Konzeption der Vergangenheit datiert, also, ich würde behaupten, unsere Realisierung unserer Vorfahren ist gefährdet wenn unzureichende wir auf die exakte Ephemera, die ihnen – beschäftigt achten, auch wenn es nicht mehr jede Auffälligkeit oder Relevanz für uns hat.

Schlummernde unruhig aufgrund der Barbiturate hat er aus der Schiffsarzt gestohlen, um die Schrecken des Alkohol-Entzug, meinen Charakter zu vermeiden, Claude Evenrude durch das japanische u-Boot-58 in die Hölle von einem erfolgreichen Torpedo-Angriff auf die USS Indianapolis erwacht ist. Wie er über die brennenden Deck quält, dann Rutschen hinunter den sengenden Rumpf in die wogenden, gelid Gewässer, er sieht monströse Erscheinungen starten selbst aus dem Fantail: Engel – deren Fleisch hat von ihnen geschunden wurde, durch Feuer und Explosion – Männer und Männer, die Flügel nehmen, nur für ein paar Sekunden, bevor sie durch das Schiff langsam drehenden Propeller swatted sind der Haut. Die alptraumhafte Vision erinnert an Claude nicht die Gravuren Gustave Doré oder Verse aus Dantes Inferno, aber die Schnecke-Linie, mit denen eine Marke von Insektiziden ist eine beliebte Radio-Show beworben: "schnell, Henry! Flit!" Dann treiben im Wasser mit den anderen Überlebenden, Claude wird nicht von biblischen Andeutungen von Sterblichkeit und Transzendenz besucht, aber zeigen Melodien – speziell Zeilen aus dem Film musical South Pacific. Er kann sich, als ein Columbia University Dropout, zu sein ein Schnitt über die Prärie Jungen und Hicks, die – aus seiner Sicht – die Indianapolis Besatzung umfassen sondern wie die Sonne brennt und die Haie aufsteigen, er, wie sie ist geplagt von Halluzinationen von Ethel Merman, tummeln nackt auf einem Zobel Ufer. Wie für die Haie das Kind angreifen deren Schwimmweste Claude hat nicht in ihre eigenen, alle verkörpert auch Form, sondern als schattenhafte Simulakren der Bösewichte in eine populäre zeitgenössische Serie, Captain Midnight.

Ich könnte weitermachen: Es gibt eine Vielzahl von filmischen Zitaten, Szenen und Inter abgehn der filmischen und der angeblich real in Hai; die Charaktere Filme, Filme nachspielen und ihren Dialog zu zitieren, bewusst oder unbewusst. Im 20. Jahrhundert hat Film uns nicht nur mit einer Erzählform und eine Reihe von Techniken, die die literarische angewendet werden könnte, sondern mit einer neuen Methode der Gestaltung individueller und kollektiver Wirklichkeitssinn. Und dies steht im Einklang mit den zugrunde liegenden Themen meiner Trilogie; eine andere Weise des Betrachtens unserer zuweilen eigenwillige, aber meist unbewussten Substitution des virtuellen für Real, ist, dass es eine Art Krankheit. Ich hatte begonnen, durch das denken ich würde schreiben Backen ohne Hai; Ich landete durch Hai , eine ganze Reihe von Jawszu schreiben.

• Shark von Will Self wird nächsten Monat von Viking veröffentlicht.