Wissenschaft als Kunst: Soundscapes, Leuchtkästen und Mikroskope (Op-Ed)

Paulette Beete, NEA Schriftsteller-Chefredakteur, trug dieser Artikel im Rahmen der Partnerschaft zwischen NEA und Leben Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Können wir wirklich glauben, alles, was wir sehen? Wie viel ist ein Erlebnis abhängig, was wir mit unseren Augen wahrnehmen? Wie viel hängt unsere anderen Sinne?

Diese Fragen stehen im Mittelpunkt der Arbeit der Künstlerin Patricia Olynyk. Mit Mitteln der Wissenschaft – Mikroskopie und biomedizinische Bildgebung — Olynyk kreiert Installationen, die erforschen, wie Menschen die sensorischen Erfahrungen ihrer physischen Umgebungen ihr Verständnis von ihnen auswirken. Wie sie auf ihrer Website feststellt, untersuche"ich die oft dürftig Beziehungen zwischen menschlichen Kultur, Wissenschaft und Umwelt."

Dark Skies, z. B. eine Installation einschließlich Projektionen und eine Klanglandschaft aus Feldaufnahmen genommen in den Rocky Mountains in der Dämmerung Lose gezogen erforscht das Konzept der Bionik und die komplexe Beziehung zwischen Naturformen am Mikro und Makro-Ebene. Das Archiv – eine Reihe von Fotografien und Skulpturen der Lichtkasten, die historisch wertvolle anatomische Modelle, gynäkologische Instrumente und Prothesen rekontextualisiert — untersucht, wie das Verhältnis der Menschheit mit dem menschlichen Körper ändert, wenn wir es als eine Ansammlung von Teilen und nicht als Ganzes betrachten. Wie diese Projekte zeigen, könnte Olynyks Arbeit Schütteln der Betrachter aus, was heraus eine Gleichgültigkeit gegenüber der Welt um uns herum genannt werden. [Kunst, verwandelt sich wie es die Umwelt]

Olynyk hat ihre Arbeit im Brooklyn Museum, Museo del Corso (Rom), Saitama das Museum für moderne Kunst (Japan) und der National Academy of Sciences in Washington, D.C. ausgestellt. Sie bekleidete auch mehrere Residenzen an das College of Physicians in Philadelphia, Kanadas Banff Center for the Arts und an der Pyramide Atlantic Center in Maryland.

Sie ist ehemalige Vorsitzende des Leonardo-Bildung und Art Forum, Co-Gründer und Co-Organisator von Leonardos NY LASER Salons und Professor für Kunst an der Washington University in St. Louis, wo sie auch der Graduate School of Art leitet. Wir sprachen mit Olynyk über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und ihre Untersuchungen wie Wahrnehmung der Welt wirkt sich die Sicht auf die Welt.

Die Kraft des visuellen Objekts

OLYNYK: Vor etwa zehn Jahren eine Reihe von Künstlern in der kreativen Untersuchung der wissenschaftlichen Bildern interessiert fragten sich, "Was ist die Ästhetik der Krankheit? Des Hepatitis C-Virus? Was ist die Ästhetik der Krebs? "Was ist die Ästhetik des Bildes wissenschaftlichen oder Labor?"

Peter Galison und Caroline Jones schrieb ein tolles Buch, das diesem und anderen Themen angesprochen "Picturing Wissenschaft, Produktion von Kunst." Es war ein tolles Buch, weil das erste Kapitel befasst sich Frage sofort kleben-Punkt: was das Bild der Wissenschaft, und macht die Grafik?

Grundsätzlich Galison und Jones sagten, was ich immer intuitiv geglaubt habe um wahr zu sein, und das ist, dass Wissenschaft und Kunst Bilder in der Welt existieren. Und so anstatt sitzen und grübeln für immer ob eine visuelle ein Kunstwerk oder ein wissenschaftliches Bild, es ist produktiver, eine Vielzahl von Bildern zu sagen gibt es in der Welt – und zu Fragen, was sie tun. Wo wohnen sie? Welche Arten von Anfragen haben sie Umfragen zu informieren? Was betteln sie für den Betrachter? Also für mich ist es die Kraft des visuellen, die meine Arbeit verändert, sondern auch meine Weltsicht verändert.

Mein Fenster in die Wissenschaft war immer die Kraft des visuellen. Meine künstlerische Praxis erweitert darüber hinaus auch die Macht des visuellen als primär durch herausfordernde Okular-centric Tendenzen in Frage zu stellen. Damit meine ich, dass begeisterte Interesse an wissenschaftlichen Visualisierung und Datenerfassung unter Künstler und Wissenschaftler gleichermaßen, vor allem in den letzten Jahren mit dem Aufkommen neuer Technologien, die unsere Welt auf der Makro-, Mikro- und Nano-Skalen zu erfassen. Dazu gehören unter anderem MRI Technologien, Scannen von Elektron und scanning Tunneling Microscopy und digitale Tomosynthese. Erlauben Sie auch aufwändige und manchmal unkonventionelle Aufnahmegeräte für Sonifikation der lebenden Welt (die Transformation von Daten in akustische Signale). Solche Übersetzungen ermöglichen Künstlern zu überwinden, das visuelle in anderen Sinneserfahrungen und die Diskurse der Kognitionswissenschaft, Ästhetik, Psychologie und menschlichen Bewusstseins in erweiterten Möglichkeiten durch die Neuinterpretation unserer Umwelt zu engagieren.

Dies ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich umgezogen in die Produktion von installativen Arbeiten, bieten eine Art verkörpert oder Chats Erfahrung für den Betrachter, und warum bin ich so viel mit sound-Designern und Architekten, an dieser Stelle zusammen. Aber die Kraft des visuellen Objekts wird deutlich, wenn Sie bei mikroskopischen Bilder anschauen, und gibt es eine starke Ästhetik, auch wenn das, was, dem Sie suchen, etwas, das man betrachten würde, böse oder schlecht, wie der Fall mit Bildern der Krankheit sein. Wenn ich solche Bilder nicht selbst nutzen, können sie sicherlich durch die Linse der zeitgenössischen Ästhetik angesehen werden.

Frühe Auseinandersetzung mit der Kunst

Ich hatte Eltern, die waren, die ich als Kind zeigen tendenziell tief unterstützen, welcher Art von Neigungen. Also zeichnete ich von sehr früh an. Und ich kann mich erinnern, dass eine meiner frühesten kunstbezogene Erinnerungen mit meiner Mutter, und ich war vier Jahre alt und sie hatte diese großen Pads Papier. Sie waren fast Posterformat und sie hatten Nummern aufgedruckt, und wollte man diese Zahlen als eine Form zu verwenden, drücken Sie irgendeine Art von Zeichnung aus der Phantasie.

Und so meine Mutter und ich stundenlang sitzen und diese Zahlen in Gesichter und eine Vielzahl von Kreaturen verwandeln.

Wenn ich bestraft wurde, diese Papiere wurden mir weggenommen, aber dann würde ich wende mich an meinen eigenen Körper zu zeichnen. So bedeckte ich mich mit Zeichnungen in blau BIC Kugelschreiber gekritzelt. Ich war fast mich tätowieren, so war es ganz witzig.

Ich war ein begeisterter und entschlossene Schublade. Und ich war nie davon abbringen von meinen Eltern immer, davon abhält, eine Art von Karriere in der Kunst. Ich bin einer von den wenigen glücklichen, denke ich.

Inspirierende Wunder in Kinder

Ich hatte Eltern, vor allem einen Vater, der wollte wirklich Erfahrungen bieten, die Wunder begeistern würde. Also musste ich von einem jungen Alter, diesen Vorteil in Kombination mit privaten Zeichenunterricht.

Während die meisten junge Studenten, wo ich aufgewachsen Kunstunterricht in der Schule immer waren, ich hatte das Glück, Privatstunden mit jemandem zu haben, tatsächlich ein Karriere-Maler in Calgary war — und verbrachte viel Zeit mit den First Nations Menschen im Westen Kanadas.

Ich hatte Privatunterricht im Alter zwischen neun und siebzehn Jahren, und ging dann durch die Regelschule Schaltung: Undergraduate Degree an der Alberta College of Art and Design in Kanada und einen Master in Fine Arts (MFA) von California College of the Arts. Ich habe meine MFA mit Unterscheidung gibt. Und dann bekam ich zwei Rücken an Rücken Stipendien als visiting Scholar in Japan seit vier Jahren sein. Also wurde ich in drei Ländern ausgebildet. Es gab mir eine umfassende Weltanschauung auf zeitgenössischen kreativen Praktiken.

Und dann kam ich zurück in die Bay Area und war der Produktionsleiter für Suzanne Lacys Dach ist auf Feuer-Projekt, das eine vielschichtige Feministin war und Innenstadt-Jugend-Kunst-Projekt und Leistung Stück mit über 200 Schülerinnen und Schüler aus der Oakland Unified School District. Drei Jahre Alphabetisierung Medientraining gipfelte in einem drei Stunden langen "Leistung" auf dem Dach eines Parkhauses in Oakland, wo Zuschauer einfach in empathisch zuzuhören beschäftigt, wie Jugendliche diskutiert verschiedene Fragen in ihrem Leben (das bringt uns wieder an die Macht der auditiven Erfahrung). Durch eine Reihe von improvisiert Gespräche angesprochen die Jugendlichen Teilnehmer eine Vielzahl von Themen, die Sex, AIDS, Drogen, Rasse, Geschlecht, Musik, Medien und Teen Rites de Passage enthalten.

Ich interessierte mich dann in einer Reihe von lokalen Observatorien, wie z. B. das Lawrence Berkeley National Laboratory, die UC Berkeley zugeordnet war. Ich hatte einige Interesse an der Wissenschaft, aber ich habe nicht wirklich Zugang zu Labors oder Unterricht, Kunst und Wissenschaft, bis ich eine Vollzeitstelle an der University of Michigan im Jahre 1999 bekam. Ich war dort für acht Jahre und ich hatte viel Kontakt mit Wissenschaftlern in meinem ersten Lehrauftrag Tenure Track. Ich war auch einen kostenlosen Termin bei Life-Sciences-Institut der Universität, unter der Regie von Alan Saltiel, die war eine inspirierende und transformative Erfahrung angeboten.

Wissenschaft und Kunst

Einige Leute denken, dass meine Liebe zur Wissenschaft war ein Auswuchs von meinem Vater, der mehrere Ingenieure in meiner Familie gehörte. Aber ich muss sagen, dass ich glaube, es war meine Faszination mit der Kreuzung des Lebens am Mikro und Makro-Skalen.

Wir hatten Mikroskope aufgewachsen, und ich erinnere mich stundenlang betrachten Proben und fasziniert von dieser Miniatur-Formen des Theaters, die ich als Kind beobachtet. Als ich später in der San Francisco Bay Area Graduiertenschule zu zog, hatte ich Zugang zu diesen fantastischen Observatorien wo ich Mondfinsternisse sehen könnte, und gehen auf Planet-Blick am Abend wo ich, die Ringe des Saturn sehen konnte. Es ist nicht, dass es jemals, als eine einzige Idee in meinem Kopf zusammengewachsen, aber ich denke, dass die Verführung der Skala war immer etwas, das mich fasziniert, vor allem im Hinblick auf die visuelle und Fernerkundung im allgemeinen Formen menschlichen Bewusstseins.

Das an und für sich ist auch interessant, weil nun ich eigentlich Okular-centric Tendenzen durch meine Arbeit fordere, aber es mit der Kraft des visuellen angefangen hat und Erfassung, irgendwie diese Welten in einer Art visuelle Form, der einen anderen Satz von Fragen aufgefordert würden.

Mein Dekan an der University of Michigan, Bryan Rogers, kamen aus Verfahrenstechnik und die visuelle und digitale Kunst und schuf er Möglichkeiten für Künstler und Wissenschaftler zusammen zu kommen. Und das ist noch etwas, das ich versuchen, in den Programmen, die ich starten. Er unterstützt eine Reihe von Mischern für Künstler und Wissenschaftler, durch die ich Teilchenphysiker Dante Amidei traf ein Wissenschaftler an der Universität und am Fermilab. Und ich denke, das war wirklich das, was mein Interesse an der Wissenschaft verfestigt, weil meine Gespräche mit Dante so inspirierend waren. Gespräche mit Gordon Kane, der auch ein Teilchenphysiker waren anregend. Diese zwei Physiker waren bereit, stundenlang mit Künstler sprechen über das Wesen der Materie woraus wir gemacht sind.

Die Dialektik von Körper und Geist zu erforschen

Wenn du meine Kunst aus einer Art Meta-Perspektive redest, würde ich sagen, dass ich versuche, die Dialektik von Körper und Geist, der menschliche und künstliche und auch spüren und zu wissen, zu erkunden. Eine reiche Auswahl an Gespräche mit der Beziehung zwischen Körper, Geist und Bewusstsein entstanden durch eine Vielzahl von philosophischen Positionen im Laufe der Zeit, einschließlich bestimmter asiatischer Traditionen und cartesianischen Dualismus, die postuliert, dass Geist und Materie deutlich getrennte Bereiche. Mein Interesse in diesem Gebiet entspringt neue Visualisierungen des menschlichen Körpers über Medizin, Nanotechnologie und Gentechnik, die erstreckt sich diese Gespräche in die Gegenwart, wo zeitgenössische Re Konzeptualisierungen von "Menschlichkeit" sind direkt verknüpft, neue Darstellungen des Körpers in der Wissenschaft zur Verfügung gestellt. Ironisch, das bringt uns wieder zurück in die Kraft des visuellen.

Und ich versuche auch, Wege in die dominierende Kultur zu untersuchen – und auch institutionelle Kultur – unser Verständnis von Wissenschaft Verständnis der natürlichen Welt und Form zu gestalten. Ich versuche, eine Menge von Fotografie, Mikroskopie und biomedical imaging-Technologie beschäftigen. So, wieder, es wird wieder auf die Bedeutung dessen, was wir in Bezug auf, was wir wissen sehen oder wissen wir, was wir denken. Und ich benutze diese Bilder zu interpretieren und fordern Sie unsere Wahrnehmung und unsere Konventionen der Wissenschaft und der Welt um uns herum. So haben wir objektive Art und Weise, die Welt zu erkennen und haben wir subjektive Möglichkeiten, die Welt zu erkennen, und ich denke, versuche ich durch soll meine Arbeit fordern beide und vorschlagen, etwas, das den Betrachter neue Fragen stellen zu können.

Kunst und Wissenschaft zusammenkommen hat etwas ziemlich einzigartig gemacht

Menschen vermuten manchmal, dass die Wissenschaft eine einheitliche Form der Untersuchung, die eine einheitliche Methodik folgt. Eines der interessantesten Argumente, die ich je gehört habe war zwischen zwei Teilchenphysiker. Einer von ihnen sagte, dass bei der Durchführung eines Experiments ein Forscher für jedes Ergebnis offen bleiben musste, war dies wirklich das Herzstück der Entdeckung. Der andere Physiker sagte: "Nein, Nein – du musst ein Gefühl für das was Sie suchen oder Sie erkennt nicht, wenn du ihn siehst." So denken wir, dass die Wissenschaft, vor allem, eine einzelne Art von empirischen Prozess. Aber, ich denke, auch in verschiedenen wissenschaftlichen Methoden gibt es zahlreiche Varianten.

Kunst ist so einzigartig, dass Künstler nicht gewöhnlich mit einer Hypothese beginnen und dann ihre Praxis strukturieren zu beweisen. Aber ich denke, dass künstlerischer Praxis an und für sich eine Form der Forschung und der Wissensproduktion werden kann. Die Ergebnisse sind in der Regel offener, aber sie sind getrieben von der gleichen Drang nach Anfrage und Wunsch nach Entdeckung. Und ich glaube aus dieser Perspektive ist es nicht, dass hart für Künstler inspirieren: von der Wissenschaft, vor allem in neue Fortschritte in der Medizin, Biotechnologie, Nanotechnologie, Kosmologie und Quantum Physik.

Ich denke auch, es ist nicht so schwer für Wissenschaftler, Visualisierungen oder kreative Konzeptualisierungen der Geschehnisse in der Wissenschaft inspiriert werden. Natürlich gibt es Beispiele von schlecht Kooperationen. Im schlimmsten Fall wird der Künstler von der Wissenschaftler als eine Art von Illustrator verwendet. Und im schlimmsten Fall die Künstlerin missdeutet und Missbrauch Ideen aus der Wissenschaft, die nicht Anfrage voraus und nicht das schüren, begründete Auseinandersetzung, vor allem einige der kontroverseren Aspekte der Wissenschaft.

Aber ich glaube, dass Kunst und Wissenschaft zusammenkommen hat etwas ziemlich einzigartig gemacht. Und es scheint mir, dass es fast das Laienpublikum ist, das die meisten in all dies verändert hat.

Solch eine breites Publikum, das die Art der Chef Auswirkungen auf Kultur und Künstler die Fähigkeit beinhaltet, neues Denken zu fördern und Möglichkeiten, zu wissen, anstatt Kunst zwangsläufig verschieben Wissenschaft funktioniert (obwohl dies auch der Fall sein kann), hat die Wissenschaft erreicht. Aber ich glaube, dass der Wissenschaft Hilfsangebote für ein breiteres Publikum, was häufig durch die Kunst, vor allem arbeiten, die befasst sich mit den sozialen und/oder ethische Dimensionen der Wissenschaft hat sich grundlegend verändert die Art und Weise, die unsere gemeinsame Kultur über das Leben und die Umwelt denkt.

Die NEA engagiert sich für Förderung der Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie durch seine Förderprogramme Forschungs- und online sowie print-Publikationen. Die Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers. Diese Version des Artikels erschien ursprünglich am Leben Wissenschaft.