Wozzeck; Ein Schrei und ein Skandal – Rezension

Kolosseum, London; Barbican, London

Am Ende des Enos Neuinszenierung des Wozzeckdas letzte, was fühlen Sie sich wie dabei klatschte ist. Carrie Cracknells leistungsfähige Produktion fordert für Stille; Zeit, um den Schock zu absorbieren. Wozzeck und seinen Kumpels – soweit er hat jeder – sind zurück aus kämpfen im Irak oder in Afghanistan. Särge, drapiert in union Flaggen erfolgen, auf Männer Schultern – ein Royal Wootton Bassett Gefühl gehisst (Designer: Tom Scutt). Im gesamten Gebäude ist die zeitgenössischen britischen Behandlung Fett, beunruhigend und kohärente, obwohl Bergs Oper, uraufgeführt im Jahr 1925, diese Interpretation braucht zu frisch scheinen.

Es ist erstaunlich, wie avantgardistische Musik klingt. Es ist in der Lage, welche kein Spiel zu tun (Büchner, auf denen es basiert, im Lieferumfang enthalten) tun können, um im gleichen Maße: namenlose Schrecken – posttraumatische und sonst zum Ausdruck bringen. Kein Wunder, dass der kleine Sohn Wozzecks Geliebten verbringt die meiste der Oper kauernd unter dem Küchentisch.

Als Wozzeck ist Leigh Melrose phänomenal. Er nutzt Musik, um geistige Klaustrophobie zu entkommen. Neben seiner Tätigkeit als Friseur beschäftigt er sich Drogen für eine einschüchternde Arzt (im wahrsten Sinne, ein hoch aufragenden James Morris). Wozzeck hat die Luft eine depressive Zeugen, bis seine eigenen letzten blutigen Eingriffe nicht in seinem eigenen Leben teilnehmen kann. Es ist ein besonders atemberaubender Moment wenn er singt, wie die Welt nicht zur Verfügung, um ihn – ein Gedanke, die ein Schrei nach Marie – wie bei Anerkennung führt, dass seine Geliebte die Welt um ihn.

Für Marie ist dies eine Küchenspüle Oper. Wir erfüllen ihre ruhelos umhergehen in der Küche eine billige Wohnung, dressed to kill – oder getötet werden. Sara Jakubiak wechselt zwischen sexueller Provokation und Scham und überzeugend vermittelt die Einsamkeit eine alleinerziehende Mutter, die versucht, Leben in ein Abenteuer – Märchen als Heftpflaster – für ihren Jungen zu verwandeln. Ihre wunderbare Stimme hat Widerstandsfähigkeit, anders als das Zeichen, das sie spielt.

Die Kneipe, wo die Soldaten trinken, ist authentisch tawdry: Wand-Lampen mit Rüschen kastanienbraunen Schattierungen, ramponierte Möbel und eine ältere Kellnerin in einem Leopardskin Bluse. An der Wand ist ein Plakat mit "Welcome Home Boys" drauf. Eine "junge", Bryan Register Tambourmajor ist spektakulär unangenehm: ein swaggering Schläger mit rasiertem Kopf (die Musik geht in Panikmache Overdrive, wenn er Marie für einen schnellen Shag – zum Jahresbeginn ihr Untergang wegzieht).

Edward Gardners charismatische Durchführung ermöglicht der Musik seiner wunderschönen Desperado Umfang ohne alle Feinheiten zu unterwerfen: keine Ironie entweicht. Es ist ein Ergebnis, das aufregend aufmerksam auf Sprache: "Lust" ist einen unerwartet reinen Hinweis auf sich selbst erlaubt, "Sünde" ist instabil – einer unruhigen Behandlung einer einzigen Silbe. Und wenn Tom Randles Kapitän (mit super Stimme) sagt, dass der Wind seine Zähne am Rand wie eine "Maus" – setzt er brüllt. An anderer Stelle hat das Libretto eine jenseitige Qualität, "red Moon, grauen Nebel" aufrufen. Aber Expressionismus ist für diese Produktion zu realitätsfern. Die eine Zutat, phantasievolle ist, dass Wozzeck von irakischen und afghanischen Kindern – Stille Erscheinungen heimgesucht wird.

Am Abend wird mit potenziellen Gewalt, militärischen und inländischen belastet. Wozzecks Verbrechen aus Leidenschaft ist, man fühlt sich, über Feature in der morgigen Boulevardpresse. Noch ist diese erstaunliche Produktion mehr unentrinnbar intim als jede Nachrichtenmeldung. Und in seiner bewegenden Finale wir Hausfriedensbruch auf den privatesten, nackte Moment als Maries Sohn (Harry Polden) durch die Küche, vorbei an den Leichen seiner Mutter und Wozzeck, einen bunten Rucksack über die Schulter geschlungen geht.

Beauftragt, ein Wochenende im Barbican, die Pianistin, kuratieren verpflichtet, Komponist und New Yorker Showman Nico Muhly mit einem reichhaltigen, eklektisch, informellen musikalischen Picknick. Zum Glück liefern am Wochenende nicht auf den grässlichen Titel A Schrei und ein Skandal. Zu verschiedenen Zeiten und Orten wurden Philip Glass 20 Klavier Etüden gespielt. Am St. Luke am Sonntagnachmittag wurden Nummern 5 und 6 von Glas selbst – eine Überraschung durchgeführt (er trat mutig weil die angekündigte Pianistin indisponierte war). Glas sagte uns die Etüden über 20 Jahren komponiert wurden und fühlte er sich "alle auf seltsame Weise zusammenpassen".

Und so sie taten, und dieses Gefühl von ihr verlinkten Leben – Kadenzen als Zeit-so nicht aufzuhalten ist, was macht sie so bewegend. Wertentwicklung des Glases fühlte man, dass er nicht so viel spielen wie der Besitz der Musik war. Huw Watkins spielen technisch war überlegen aber weniger interessant zu hören. Glas tauchte später an diesem Abend im Barbican, Etüde Nr. 8 vor macht Weg für Muhly, spielte mit einer fantastischen Sinn für die Musik anhaftenden Drama zu spielen. Timo Andres abgerundet Glassfest mit einer faszinierenden, innere Leistung, als ob Reservierung Teil was er für sich selbst, halten uns begierig auf jede Note gespielt wurde.

Das Wochenende elektrisierenden Percussion Stücke verdienen auch ein jubeln. So Percussion-Gruppe waren ein Knockout in Reichs Mallet Quartet, das Stück obsessive-compulsive Qualität herausbringen. Daníel Bjarnasons Qui Tollis war eine erstaunliche Ohr-Öffner. Und Jason Treutings Schrägen Musik gab Aufruhr einen guten Namen.

Unterdessen Muhly eigene Stücke für Klavier, Violine und Viola waren enorm: leidenschaftliche Dialoge. Liam Byrne, spielen der Viola Da Gamba, gab eine glitzernde Leistung zu entsprechen, was er trug, und bewies in der Lage, scheu, werfen einen Wutanfall und kommen auf eine süße Auflösung, alles in eine kurze Tonfolge. Ich war auch mit David Langs Tod spricht, bestehend aus 32 Instanzen von Schubert Lieder über den Tod – eine tolle Idee gebracht. Es war eine affirmative Stück sein soll, und gelegentlich wie ein heitrer Version von Dido es Lament Klang. Ich wünschte nur, dass Shara Worden, gekleidet wie eine Braut und singen mit Reinheit, klarer Diktion hatte. Der Tod sprechen musste.