Wunderheiler Review-Brian Friels meisterhaften Test des Glaubens
Donmar Warehouse, London
Stephen Dillane, Gina McKee und Ron Cook zeichnen sich durch Lyndsey Turner enorme Wiederbelebung Brian Friels 1979 spielen
Brian Friel macht es wie die natürlichste Sache der Welt. Drei Menschen erzählen die gleiche Geschichte aus ihrer Sicht. Drei Monologe. Wunderheiler, uraufgeführt im Jahr 1979, ist eine gewagte und komplizierte Drama. Ein Abbau der traditionellen spielen, ein Jonglieren mit Vorstellungen von Wahrheit und Lüge, ein Schwimmen zwischen Realismus und Traum. Eine Herausforderung an das Publikum. Ein Test des Glaubens an was wir sehen und hören.
Lyndsey Turner leuchtende Produktion ist Stephen Dillane ein Wunder wie der Heiler. Neckisch, fälschlich genannt Frank, reist er dem Lande, manchmal aus einer Heilung bringen. Zerknittert, Hände in den Taschen, sinniert er ohne offensichtliche Flash oder prasseln. Er spricht von seiner Gabe, als wäre es ein zusätzliches Zeichen, eine unzuverlässige Tor-Crasher. Es ist seine Eloquenz, scheinbar zufällig, die magnetisiert: stetige Melancholie, lyrischen Passagen, Herb Randbemerkungen.
Seine Frau (oder ist sie? Frank stellt sie als seine "Geliebte") nennt man treffend Grace. In einem verheerenden Moment, sagt Frank ruhig ihre unerschütterliche Loyalität "wie Staub" auf ihm sitzt. Ihre liebevolle Erklärung ist, dass er Menschen, die glauben, dass seine Geschichte ihre Geschichte war. Sie lebte, was er in ihr sah. Gina McKee spielt ihr mit Feinheit und schlichte Angst. Ihre Existenz sinkt unter dem Gewicht der Franks Worte.
Ron Cook ist makellos: aber völlig enthüllt als Manager enthalten. Offenbar unkompliziert und praktisch, er vergleicht der Heiler Geschenk an einen seiner früheren Taten: ein sehr talentierter Whippet. Fliege und schlechte braune Hose, seinen Kopf wie einen Wellensittich gespannt blickt er Häcksler. Doch kann nicht er erzählen die Geschichte ohne zu trinken. Er gehört der Wunderheiler und erklärt ihr seine Liebe für ihn. Er ist durch die Gnade gebannt. Das Konto, das jeder ihre Zeit miteinander – Liebe, Streit, eine Totgeburt, eine Heilung, ein Betrug – gibt nicht belaufen sich auf eine zusammenhängende Geschichte.
Der Triumph des Stücks ist adstringierend Skepsis und übernatürlichen Schimmer zu kombinieren. Es Devlin Design verkündet dies brillant. Es bietet einige der aufregendsten Momente der Pre-Show des Jahres. Sie gehen in den Zuschauerraum und sehen einen glänzenden graue Käfig. Die Bühne ist eingehüllt in Gerten Regen, das irische Element durch weiße Spots beleuchtet. Echten nassen Sachen – Sie werden gewarnt, nicht zu rutschen drauf. Es fällt wie durchscheinende Spears. Sie erwarten, zu durchschauen, es aber nicht. Es hebt, um ein paar bescheidene Requisiten zu offenbaren: Bügeleisen /-Brett, Getränke Schrank, ein Stuhl mit Kostümen gestapelt. Durch ein Glas dunkel: das ist sicherlich genau das gemeint Friel.
Brian Friel im Oktober letzten Jahres starb, im Alter von 86 Jahren. Seine Bedeutung war, Gott sei Dank, anerkannt, während er lebendig war; letzten Sommer sah das erste jährliche Brian Friel-Festival. Es scheint umso dringlicher wegen dieser Produktion. Wunderheiler zaubert eine Beckettschen erhabene. Wir waren, der Magier des Titels erklärt, "ausgewogen zwischen dem absurden und die bedeutsamen". Es bewegt sich in forensischen Dissektion. War es, eine Frau fragt sich, "Ausgrenzung", die ihrem Ehemann auferlegt. oder war es vielmehr, "Erasion"? Es ist ein Stück des 20. Jahrhunderts, die frolics in üppigen, Arkane Wortschatz, mit Vortrag von herumziehender und Schikanen. Es ist eine Verbindung zwischen Beckett und Conor McPherson. Zwischen dem irischen Roman und das irische Spiel. Was bedeutet, dass eine Verbindung zwischen den besten von allen Fiction, Drama und philosophieren. Alle mit einem Lächeln geliefert.
- Am Donmar Warehouse, London bis 20. August