Yo überprüfen La Tengo und Alvin Lucier – Avantgarde Triumph mit Teekanne

Ekstatische Musik-Festival, New York
Yo La Tengo könnte Erben Velvet Underground Lucier ihre LaMonte Young, mit einem radikalen Satz sollten, die eine 15-minütige Stück für Dreieck enthalten

Im Nachhinein ist es ein Schock zu erkennen, dass es dauerte über ein halbes Jahrzehnt für Yo La Tengo auf dem ekstatischen Music Festival, New York City premier Schaufenster für klassische Musik Hybridität angezeigt werden. Angesichts der Tatsache, dass die Band Kommission Remixe von Hip-Hop-DJ und Produzent Pete Rock ab Lärm-Welt Eminenz Auge so wahrscheinlich ist, hat der eklektische Charakter dieser lang andauernde Indie Ensemble fest etabliert. Sicherlich würden sie eine beständige Zuneigung für einige Zeitgenossen haben?

Geben Sie Kredit zu ekstatischen Kurator Judd Greenstein, weil er die richtige Antwort auf diese Frage gefunden. Paarung dieser Band mit der 84 Jahre alte experimentelle Symbol Alvin Lucier für eine gemeinsame Konzert – in denen die Alt-Rocker mit einigen der letzten Stücke des Komponisten, während auch engagiert spielen ein neues Werk von Lucier nur für sie geschrieben – war eine Programmierung Meisterleistung.

Ein Teil der Mittwoch Abend Konzert war garantiert befriedigend, zumindest für Anhänger von Lucier es subtile Drohnen und pikanten Resonanzen. Der erste Satz begann mit Yo La Tengo Mitglied Georgia Hubley heraustreten auf der Bühne um Silber Straßenbahn für das Orchester auf eine verstärkte Dreieck für fast ein Viertel von einer Stunde zu spielen. Nach der ersten Minute des sich wiederholenden Klirren hört man einige Mitglieder des Publikums Verschiebung unangenehm auf ihren Plätzen. Aber wie Hubley Minute zum Dreieck – Anpassungen muting es mit einer Hand, dann Griff etwas, vor dem Wechsel seiner Lage auf dem Instrument als der anderen Seite die Freigabe entfernt schlagen – neue Comminglings der Noten wurde langsam im Raum hörbar. Am Ende inklusive Lucier Bereich der akustischen Phänomenen einen verträumten arpeggierten Akkord, erstellt aus den Verstärker, der Darsteller und der Teiltöne im Zimmer.

Andere Mitglieder – Ira Kaplan des Konzerns und James McNew – wurden als nächstes spielen Luciers Criss Cross für zwei e-Gitarren. Diese jüngste Komposition schien betritt vertrauter Drohne-Musik Grund angewiesen wie auf die "Beats", die durch Instrumente erstellt werden können, wie sie langsam konvergieren auf (und dann abweichen) unisono Stellplätze. Was überrascht, jedoch war die Entscheidung von Kaplan und McNew, diese Gitarren (und ihre Amps) auf am Ende des Stückes zu verlassen. Nach Hubley neu eingegeben begann die ganze Gruppe auf einer radikal neu durchdachter Version von der klassischen Sugarcube Yo La Tengo.

Wie gehört auf die Band 1997 Album ich höre das Herz schlägt als einer, ist dieses Lied hymnischen und fahren. Mit Luciers Drohne im Hintergrund gab jedoch die Gruppe es spukt lesen – mit Kaplan und Hubley der Satzgesang klingt vertraut und neu zerbrechlich. Von der Zeit das Lied verklungen, und die Gitarristen, die ihre Leben Lucier Remix-Verstärker ausgeschaltet, war die Menge auch mit ihnen. Eine zufällige Entwicklung – seit den ersten Satz näher, schwerer als Luft, ist ein vor allem konzeptionelle Stück, die Musiker Flüstern Sätze, die mit den Worten beginnt "Ich erinnere mich an das Publikum, mit aufgeblasenen Luftballons vor den Gesichtern" beinhaltet.

Wie bei allen der denkwürdigsten Lucier Stücke, diese Arbeit machen Sie aufmerksam auf die Positionierung der Klänge – und ihre einzigartige Methoden des Sterbens entfernt. Mit Lucier wechselten sich Beitritt Yo La Tengo auf der Bühne, jeder Musiker kommen mit einem Satz "I remember" und ihre Hälse schwenkbar, so dass verschiedene Splitter des Publikums die kürzeste der Chancen, vollständige Hauptsätze zu hören war. (Mein Favorit war eine Linie von Kaplan sprach: "Ich erinnere mich, dieses Konzert war ausverkauft. Was ist los mit der leeren Plätze in der hinteren Reihe?")

Nach der Pause begann Yo La Tengo mit einer kurzen instrumentalen bevor das Stück Lucier drehen für sie geschrieben hatte. Die Gitarristen hinzugefügt mit Hubley am Klavier – ausloten einer wiederholten Ton für jede eindeutige "Bewegung" des Stückes – leise summenden Mikrotöne. Der gesungene Text der Heuler inspirierte eine Reise nahm Lucier einmal zu einem Café in Italien mit amerikanischen Maverick Komponisten Robert Ashley. In ihren Gesang des Stückes gab den Mitgliedern von Yo La Tengo, was Klang wie eine Annäherung von Ashleys sanft radikale vokalen Praxis, während die Instrumentalstimmen allmählich mehr Konsonanten melodische Beziehungen vorgestellt.

Dies führte im eine intelligente Sequenzierung Wahl bis Samstag, ein Yo La Tengo Original. Mit seinen Texten über einen Geist "Go out of Tune" zu lassen könnte es für ein Ideal in der Nähe eine Reihe gemacht haben, die vom Feinsten, dazu beigetragen, ein Verständnis von Yo La Tengo Besonderheit zu verfeinern. Wenn sie oft Erben der Velvet Underground Mantel – durch ihre gewinnende Art und Weise mit Feedback-driven Lärm als sind und weichere Note Melodie – half dieses Konzert zu erschweren und zu verfeinern diese Kategorisierung ein bisschen. Lou Reed wurde beeinflußt durch die donnernden Drohnen des minimalistischen Komponisten La Monte Young (Komponist, die Reed auf den Linernotes der Metal Machine Music zitiert), zeigte dieses Konzert Yo La Tengo natürliche Affinität mit der Lucier eher zurückhaltend, aber nicht weniger potenten erlitten Ton Schreibstil.

Die Abschlussarbeiten am Mittwoch die Rechnung war Lucier nichts ist Real. Ein Stück geschrieben "für Klavier, Teekanne und Miniatur-sound-System", es erfordert zunächst ein Pianist – in dieser Nacht war es Kaplan – spielen auswählen, langsamen Motive von Strawberry Fields Forever, vor der Aufnahme mit der Audiowiedergabe Teil, einhergehende Manipulation eine Teekanne, die einen Lautsprecher im Rahmen hält. Da der Instrumentalist hebt und dann die Teekanne oben ersetzt, ist die resonante Qualität der Wiedergabe betroffen. (Nennen Sie Kochgeschirr als Theremin.) Kaplan hatte einen Flüssigkeiten Weg mit den Klavier-Phrasen, und er "Rolle" die Teekanne mit völliger Engagement. Die Schelmenstück der zugrunde liegende Idee war angenehm genug, zu ihren eigenen Bedingungen zu begegnen. Aber nach der Einblicke gewährt durch die Gruppe vollständig untertauchen im Lucier Klang, diese letzte konzeptionelle Demonstration durchgeführt den Hauch von Enttäuschung. Im großen und ganzen ist jedoch, dass ein gutes Problem für ein Konzert wie folgt zu haben. Fans von Yo La Tengo sollten Lobbyarbeit Matador Records um Auszüge aus der Show, ab sofort ausstellen.