Zeige Writers Fotografien eine Seite ihres Charakters nicht offenbart in ihren Büchern?

William Dalrymple, deren Jugendliche Leidenschaft für die Fotografie von Schrift abgelöst wurde, stellt die Theorie auf die Probe

Im Herbst 1986 böig, kalt und windig, Blatt-geblasen der Maler Derek Hill, klingelte aus heiterem und lud mich zum Mittagessen in seinem Club in St. James. Er war dann etwa 70; Ich war 22. Der Grund für die plötzliche Einladung bald klar geworden. Ich war gerade zurück von einer Reise im folgenden auf den Spuren von Marco Polo, und Derek wollte mich zum Mittagessen bringen etwas von den Mongolen Dachziegel fand ich am Zielort Polos, Sommerpalast Kublai Khans im Xanadu. Das Mittagessen, erklärte er, war für einen Freund von ihm, vor allem wollte sie sehen.

Das Freund erwies sich als Reiseschriftsteller Bruce Chatwin, und das Mittagessen war einer dieser seltenen Begegnungen, die passieren nur einmal oder zweimal im Leben und wirklich Ihre gesamte Flugbahn ändern. Chatwin, dachte ich, war einfach erstaunlich. Da wir in der Stille des holzgetäfelten Speisesaal saßen, umgeben von Nadelstreifen Clubmen Flüstern meine kleine Fragmente von glasierten Fliesen waren der Ausgangspunkt für eine Konversation Riff, die von den Nomaden der Mongolei im 13. Jahrhundert verschoben und galoppierte über die Steppen zu timuridische Herat, dann sprang polymathically auf Ibn Battuta, Ibn Khaldun, Sufi-Scheichs und die Schamanen der Kalahari Buschmänner. Bevor lange uns über taoistischen weisen gesagt wurde, Skulptur Aborigines "dreaming" Bilder und antiken Kykladen. Da Kaffee kam, zogen das Gespräch über Proust, Pascal und Berenson in Dereks Porträts und seine Geschichte über das Teilen einem Eisenbahnwagen mit Robert Byron, eine Pitch-perfekte Imitation von Königin Victoria mit einer Antimacassar als ihrem Trauerschleier durchgeführt.

Am Ende, Chatwin hinkte ab auf Krücken zur London Bibliothek sagen, er brauchte, um einige Hinweise für seinem demnächst erscheinenden Buch über die indigene Bevölkerung Zentralaustraliens überprüfen: Obwohl es nicht offensichtlich sitzend auf das Mittagessen gewesen, er war schon sehr schwach von der Hilfsmittel, die schließlich würde ihn umbringen. Nachdem er gegangen war, wanderte ich durch den Park im hellen Sonnenlicht im Herbst, Kaninchen-in-the-Scheinwerfer geblendet durch die ganze Leistung: Ich würde nie jemanden wie ihn stoßen, noch jemanden getroffen, der ihn als ein Gesprächspartner heran. Ich bin mir nicht sicher, ich habe seit.

Ein paar Jahre später, nach Chatwins Tod im Alter von nur 48, es stellte sich heraus, das er auch ein bemerkenswerter Fotograf war und den genialen Sammelband seiner Bilder nach seinem Tod – Erfassung der Sahara und im Pazifischen Ozean, Afghanistan und den Berg Athos – waren voller Überraschungen, auch für diejenigen, die dachten, dass sie ihn gut kannten. Es war auch ein Lehrstück in was passiert, wenn ein Schriftsteller Fotografien.

Manchmal kann ein Foto mit etwas Glück eine ganz andere Seite des Schriftstellers Charakter und Vision offenbart in ihren Texten zu offenbaren. Chatwin war ein Schriftsteller von atemberaubender Prosa. Seine Kristall-Cool Klarheit und düster, kantige Schönheit war so verblüffend wie ein einzigartiger Licht und so präzise wie ein Chirurg Messer, Sätze gearbeitet und überarbeitet, geschliffen und poliert, wie er sie geduldig auf die Essenz zu schneiden.

Doch Chatwins Fotografie weit mehr unmittelbare und Katzen als sein Schreiben war: seine besten Bilder sind diejenigen, die den flüchtigen Augenblick zu erfassen. Sie wurden auf dem Huf, auf seiner Leica, oft ohne Voraussicht und Planung, packte und die besten von ihnen haben die plötzliche, sofortige Perfektion eine Katze einwandfrei alle vier Pfoten landen. Seine Bilder haben auch eine wunderbar Wechselbeziehung mit den modernistischen Malern, die er liebte: die Blechhütten Mali wandte sich im Handumdrehen in schönen formalistischen Kompositionen, Quadrate der reinen Farbe mit Anklängen von Léger und Kandinsky.

Es ist natürlich schwierig – und vielleicht sogar gefährlich – für jeden Künstler, seine eigene Arbeit zu analysieren, aber jetzt mit Blick auf diese Bilder von mir aus den letzten 18 Monaten Reisen gekeult, ich denke, sie zeigen auch eine andere Palette, die sichtbar in meinem schreiben. Sicherlich inspiriert sie die gleichen Reisen – von Leh, Lindisfarne, vom Hindukusch in der Lammermuirs und über den sanften Hügeln südlich von Siena – und es gibt gemeinsame Themen, wie z. B. Mogul-Architektur, die Ruinen von Afghanistan und die Kuppeln der Golconda. Aber die Bilder zeigen einem Geschmack für die dunklen und abgelegenen, die launisch und atmosphärisch, vielleicht sogar die Gotik, die ich nicht glaube, gibt es in meinen Büchern oder Artikeln.

Wäre ich für eine Quelle suchen, vermute ich, dass die Bilder tief auf meine schottische Kindheit und Jugend zu zeichnen. Ich wuchs am kalten und windigen Ufer des Firth of Forth, Blick auf die Brandung der Nordsee, und besuchte eine neugierige Klosterschule in die wilde, düstere Schaf-Traktate von Yorkshire Moors. Meine ersten 18 Jahre verbrachte er weit entfernt von jeder Metropole unter dunklen nördlichen Himmel, direkt am Rande der Dinge. Die abgelegenen Orten gefeiert in diesen Fotografien reflektieren, ich denke, eine Vorliebe für die strengen, asketischen und windgepeitschten Formen jener Jahre.

Fotografie ist für mich voraus lange schreiben. In der Tat ist es in meinem Blut. Mein Kalkutta geboren, war Teil-Bengali-groß-Tante Julia Margaret Cameron, einer der größten Fotografen des 19. Jahrhunderts. Eine Kraft der Natur, sie würden jemanden auflauern und selten nahm nicht für eine Antwort, Aufnahmen von ihnen zur Veranschaulichung von Tennysons Idylls des Königs. Viktorianischen Politiker wie Gladstone und Disraeli, sowie Tennyson, Darwin und Watts, drapiert in Wolldecken und Lametta Kronen und als König Arthur, während ihre Ehefrauen, Dienstmädchen und sogar streunenden Passanten stellen gemacht werden würde bereit und willens, würde verkleidet als Königin Guinevere oder die Dame des Sees. Als Kind in Schottland habe ich Blättern Sie durch ihre Porträts in den Alben, die wir zu Hause hatten und Neid der Welt, den, die Sie erstellt haben, und ihre Fähigkeit, diese leuchtende, erzählen und malerische Porträts mit einer Kamera zu machen.

Ich habe Fotos gemacht, da ich zunächst eine kleine Kodak zum siebten Geburtstag bekam, aber als ich 15 war, ich blieb etwas Geld durch eine Beziehung und eine fabelhafte Contax 35mm SLR mit einem gestochen scharfen Carl Zeiss T * Objektiv aufgewendet. Für die nächsten fünf Jahre verbrachte ich viel von meiner Zeit in der Schule-Dunkelkammer nach mehrstündigen Fixierer, mit Wasser-protokolliert Hände und Entwickler spritzte alles über meine Kleider stinken aber umklammert eine kostbare Garbe 10 x 8 Drucke.

Ich bevorzugte immer schwarz und weiß, teilweise, weil es mir erlaubt, zu entwickeln und bearbeiten meiner eigenen Drucke; aber vor allem, weil Schwarz und weiß viel mehr gewagt und spannende Welt schien, voller künstlerischen Möglichkeiten. "Schwarz", schrieb Matisse, ein Mann, der wusste etwas über Farbe, "ist eine Kraft", und ich habe immer geglaubt, dass Schwarz und weiß eine viszerale Kraft hat dieser Farbe kann nie übereinstimmen.

Als Teenager ich verbrachte viel Zeit am fotografischen Bücher und besonders bewundert, die düster und körnig Kriegsfotografie von Don McCullin und die Landschaft Arbeit von Fay Godwin. Aber meine eigentliche Held war Bill Brandt, dessen düster brütend Bilder, durch eine starke hell-dunkel, stark geometrischen Sinn für Komposition, einen Hauch von surrealen und eine Vorliebe für die unheimliche und beunruhigend markiert wurden.

"Es ist Teil der Fotograf Jobs zu sehen, noch intensiver als die meisten Menschen tun," schrieb er. "Er muss haben und halten in ihm etwas von der Aufnahmefähigkeit des Kindes, der die Welt zum ersten Mal anschaut, oder Reisende, die ein fremdes Land betritt. Die meisten Fotografen würde ein Gefühl der Verlegenheit öffentlich zuzugeben, dass sie in ihnen ein Gefühl des Staunens durchgeführt, aber ohne sie würde sie nicht die Arbeit, die sie produzieren. "Es ist das Geschenk, das Licht um sie herum deutlich zu sehen und lebhaft, als etwas, das in seinem eigenen Recht spannend ist." Ich habe dies mein Mantra als Fotograf gemacht.

Inspiriert von Brandt, habe ich immer versucht, meine Abzüge zu machen als düstere wie möglich, und verwendet, um körnigen HP5 Film und hohem Kontrast Papiere lieber schieben. Ausweichen und beschneiden, brennen und Collage verwenden, versucht habe ich, Spiegel Brandts Anthrazit Himmel und samtig pechschwarzen Landschaften, versuchen, den gleichen Trostlosigkeit zu erfassen, den er in die Berge und Städte, die er auf Film gefangengenommen lesen konnte. Gewann Zeit, ein paar regionale und dann nationale junger Fotograf Auszeichnungen.

Es war in Cambridge penning eine Überprüfung einer Godwin-Show für das Schüler-Papier, das führte mich zunächst in den Journalismus und schreiben. Während meiner Studienzeit verbrachte ich so viel, wenn nicht mehr, Zeit schießen und Fotografien zu entwickeln, wie ich es tat Stücke schreiben. Wenn ich auf mein Langstrecken-Reise auf den Spuren der Polo, das Thema meines ersten Buches Im Xanadu, ging nahm ich wie viel Pflege mit den Fotos, wie ich mit meinen Noten, und das Buch mit meinen schwarz-weiß-Aufnahmen von der Reise gefüllt ist. Dies wurde das Material von meinem ersten großen Fotoausstellung Hadsch: eine islamische Wallfahrt, 1986.

In der Zeit jedoch schreiben übernahm von Fotografie als mein künstlerisches Ventil, und meine kostbaren Contax kam in seiner Tasche in einem Schrank unbenutzt schmachten. Es ist nur in den letzten 18 Monaten, seit ich meinen letzten Blackberry für ein Samsung Note über Bord geworfen, dass ich meine Leidenschaft für die Fotografie wiederentdeckt haben. Ich habe jetzt eine hervorragende kleine Kamera dauerhaft in meiner Tasche verstaut. Snapseed zu entdecken hat Edit-Suite im vergangenen Winter mir erlaubt, die Art von körnigen Schwarzweißbilder erzeugen, die ich am meisten zum ersten Mal in 25 Jahren Liebe. Und in diesen Tagen, Fortschritte in der Technologie bedeuten, dass ich diese Arbeit produzieren können, ohne selbst mit Chemikalien zu bedecken.

Die Primärinspiration wurde meinen Reisen. Ich werde nie vergessen, den erstaunlichen Flug letztes Jahr über den Brustkorb des Hindukusch, Bamiyan, Dunkeln Pisten alle geätzt in Eis, jedes Tal des Flusses weiße gegen schwarze Granit des Bereichs nach Auswahl des Faltens Berge. Im Zentrum von den Pamir, auf dem Dach der Welt, auf halbem Weg von Kabul, Bamiyan, gibt es keine Anzeichen für jede Wohnung: Es ist eine klare, leere, Stille Landschaft, gesäumt von gefrorenen Spalt-Skelette von ungeschmolzenen Schnee. In vielerlei Hinsicht fühlt es eine Urlandschaft als vom Menschen unberührt, wie es war, als die Lava zuerst von Vulkanen geflossen.

Bamiyan bedeutet Ort des glänzenden Licht und gibt es in der Tat etwas ganz Out-of-the-gewöhnliche über die Klarheit und Sharp Intensität des Lichts beleuchtet dieses versteckte Tal, hängen am Hindukusch ausgesetzt. Als wir unten auf der hochgelegenen Landebahn berührte, drehten die Linien der Pappeln überall um uns herum eine geschmolzene herbstliche gelb gegen Lachs-blassrosa der Klippen. Hier herausgesucht schon von weitem, das helle, schräge Morgenlicht mit großer Präzision die seltsam bewegte Vision der zwei riesigen leeren Nischen. Eine echte und erhebliche Präsenz hier gibt es noch, auch in Abwesenheit der Zahlen sie einmal enthalten.

Anderen fruchtbaren Quellen von Bildern sind Wanderungen durch die Stupa Felder und Mani-Mauern von Ladakh gewesen; Besuche in Yazd, Pasargadae und den Wüsten des westlichen Iran; eine Reise entlang des Ganges auf der Suche nach Attar in Kannauj; die Sümpfe und Dämme der Küste Northumbria; sogar die bizarre Kandinsky-wie Bewässerung arbeitet in der Wüste Fransen von Idaho. Die chaotischen Chowks der Lucknow und der bröckelnden Paigah Paläste der alten Hyderabad waren auch fruchtbare Jagdgründe, als sommerliche Spaziergänge in die Hügel der Toskana, Oliven und die düster aber geliebten Strände meiner schottischen Kindheit, mit ihren außergewöhnlichen Gesteinsschichten und gewalttätigen Geomorphologie.

Durch all diese Reisen trug ich meine bescheidenen Telefon. Ich bekomme eine besondere Freude aus der Unmittelbarkeit und der Mangel an Vorspannung innewohnt, mit einem Smartphone die Welt um mich herum zu erfassen. Für die Fotografie sollte immer über das Auge, nicht die Ausrüstung sein. Brandt glaubten dies fest: "Fotografie ist immer noch ein sehr neues Medium und alles versucht und gewagt werden muss", schrieb er. " Fotografie hat keine Regeln. Es ist kein Sport. Es ist das Ergebnis zählt egal wie es erreicht wird. Kein Betrag der liebäugelt mit Schattierungen von drucken oder mit Druckpapiere wird eine alltägliche Fotografie in alles andere als alltäglich Foto verwandeln." Es ist mit anderen Worten die Vision, die zählt, nicht die Kamera.

So wie schwarz und weiß eine größere Intensität hat als Farbe, Abbau von Wirklichkeit in ein Wesen und Betonung Muster und Signal über Lärm, also so einfaches ein Instrument wie eine Telefon Vision über Technik wirft verwenden: Sie sind nicht durch Lichtmesser abgelenkt, du musst aufhören um zu prüfen, Schärfentiefe; Zusammensetzung ist alles. Sie versuchen, halten Sie den Moment, Muster in einer Landschaft zu sehen, Geschichten zu erzählen in zufälligen Begegnungen, und ein gewisses Maß an Ordnung aus dem Chaos zu schaffen. Sie versuchen, für eine Millisekunde die unerbittliche Flugbahn des Zeit Pfeil beenden. Außerdem, wenn das Bild ein Erfolg wird, kann niemand um Lust auf Geräte zuordnen.

Für mich bleibt Brandt der Meister und neuem Blick auf diese Bilder, ich bin erstaunt, die unbewussten Einfluss er immer noch auf meine Fotografie hat: so viele Aufnahmen, die ich produziere jetzt in meinem 50er Jahre deutlich auf das Werk von ihm ziehen ich das letztemal sah in meinen frühen 20ern – ein Testament, vielleicht in dem Maße, welche große Bilder sind in der Lage, Übernachtung selbst in unser Unterbewusstsein und beeinflussen die Art, wie wir sehen , auch viele Jahre später.

• The Writer Auge von William Dalrymple wird von William Collins am 19. Mai veröffentlicht. Seine Fotografien werden in der Grosvenor Gallery, London, 24 Juni – 22. Juli 2016 zeigen.