Zurück auf der kleinen Straße: Satyajit Ray Pather einem kehrt in seiner ganzen Pracht

Eine Neuversorgung von eines der wichtigsten Werke des Weltkinos hat eine atemberaubende Rückkehr an das Museum of Modern Art gemacht wo es im Jahr 1955 uraufgeführt

Es war so etwas wie eine Heimkehr. Genau 60 Jahre und einen Tag vor, an der gleichen Institution die Welt lernte Apu. Pather einem, Satyajit Ray Debütfilm, eines der wichtigsten Werke des Weltkinos und das erste Kapitel in der Apu-Trilogie, hatte seine Weltpremiere im Museum of Modern Art in New York am 3. Mai 1955. Am 4. Mai 2015 war Rays Sohn Sandip, selbst Filmemacher, einerseits eine Neuversorgung der berühmteste Bild seines verstorbenen Vaters zu präsentieren.

Doch das war mehr als nur eine typische remastering. Jahrzehntelang galt Rays arbeiten meist auf gekaut bis Drucke. Nachdem er ein ehrenamtlicher Leben lang erhielt Achievement Award bei der Oscarverleihung 1992, einem Schub in Richtung Restaurierung erfolgte. Rays negative wurden in einem Labor in London, und dann, Tragödie geschickt. Ein Feuer zerstört das Lager, und es sah aus wie wir nichts anderes als diese klapprigen Kopien für immer bleiben würden. Nie gab es eine anständige DVD-Version, ganz zu schweigen von Blu-Ray, der Apu-Trilogie. Aber als Peter Becker, Vorstandsvorsitzender der Criterion Collection ausdrückte, "manchmal nicht wegwerfen etwas ist der heroischsten, was, das Sie tun können."

Die Technologie existiert nun zur Wiederherstellung und scannen die originalen-Materialien, auch wenn sie "buchstäblich in der Dose bröckeln würde wenn Sie sie zu hart schüttelte". Nur ein Labor, in Bologna, Italien, würde der Rehydratisierungsprozess versuchen. Wie Becker es ausdrückte, "niemand wollte riskieren, diejenigen, die dieses Relikt zerstört."

Das Ergebnis: wunderschöne 4K digital druckt mit neuen Untertiteln. (Ich erinnere mich an meine eine Heimat Betrachtung der Pather einem auf einer VHS also ausgewaschene konnte man kaum den übersetzten Text lesen.) Janus-Filme wird Theater läuft aller drei Filme im Film Forum in New York, gefolgt von einer nationalen Version Ihr feiner Kunst Häuser verteilen. Dann, nach Hause Veröffentlichungen über die Criterion Collection.

Erstmalige Filmemacher Ray, arbeiten mit einer meistens ungetestet Crew musste teilweise selbst finanzieren das Projekt, seine Sammlung von Bücher zu verkaufen, während seine Frau ihren Schmuck verpfändet. Es ist ganz im Einklang mit der bittersüße, Neo-realistischen Geschichte seiner Multi-Generations bengalische Familie immer Schaben von mit ein paar gepflückten Früchte aus einem Nachbars Garten oder in einer Szene, Handel begehrte Portion Messingwaren für Töpfe von Reis.

Das Museum of Modern Art wiegt schwer in Apus Ursprungsgeschichte. Im Jahr 1954 plante Kurator Monroe Wheeler eine Reihe für das Folgejahr Living Arts of India genannt. Gäbe es Textilien, ornamentale zeigt Konzerte (Ali Akbar Khan), Tanz (Shanta Rao) und Wheeler beschlossen, nach einigen anfänglichen Aufnahmen, die Calcutta Ad Jüngling Satyajit Ray getestet hatte, dass er Zimmer auf das Programm speichern würde, wenn Ray seinen Film pünktlich liefern konnten. John Huston, der in Indien scouting für The Man Who Would Be King (ein Film, den er für weitere zwei Jahrzehnte schießen nicht), auf Rays Entwicklung eingecheckt und verdrahtet ins MoMA Programmierung Pather einem sei eine kluge Entscheidung war. Um seinen Sohn es sagen zu hören, schlafen nicht für 10 Tage während den Film für seine Frist Abschluss Ray. Er brachte die Walzen zum Flughafen und schlief, sackte über dem Schreibtisch am Terminal. Leider gab es nicht genügend Zeit, um die Untertitel eingebrannte, aber die Vorführung ging noch boomen. Dies führte zu einer Vorführung in Cannes, wo Ray gewann eine Auszeichnung für die besten menschlichen Dokument, und es war der erste indische Film, einen großen Einfluss auf die Arthouse-Schaltung machen.

Dafür hatte neue, auferstanden aus der Asche-Version zum Bildschirm im MoMA sicherlich besondere Resonanz. (Und es gab keinen Mangel an fettgedruckten Namen anwesend die Ehre, wie Wes Anderson, Jim Jarmusch, Laurie Anderson, Joel Coen, Ken Burns, Greta Gerwig und Noah Baumbach.) Es war auch ein netter Bonus, fühlen die knurrenden u-Bahn am MoMA unterirdische Screening-Einrichtungen bei einem Film, der ein wiederkehrendes Motiv der fernen Züge hat.

Bei einem Post-screening Empfang erklärt Becker, wie die Apu-Trilogie etwas wie ein Heiliger Gral für ihn schon lange. "Ray ist das Symbol des Goldenen Zeitalters des Arthouse-Kinos unbekanntesten und zuletzt angesehenen", sagte er. "Dadurch wird eine dringend benötigte, nicht-westliche Lücke gefüllt."

Zwar unwahrscheinlich, dass Kinogänger begeistern, deren Appetit selten sie vom Superhelden Buffet wiegen, ist Pather einem (das Lied von der kleinen Straße übersetzt) zweifellos diese Mühe lohnt sich. Die Abenteuer von aufmerksamen kleinen Apu und seine rascally ältere Schwester Durga sind faszinierend als ein Fenster auf eine fremde Welt und natürlich immer noch Universal. Es kann sein, dass ein Alter Mann, die Süßigkeiten durch den Dschungel zu Fuß schleppen, aber die Geschwister handeln genauso wie Kinder noch tun, wenn der Eiswagen auf den Block rollt. Väter, die sehnen sich nach einem Leben im Theater, aber nicht recht machen, enden treffen, sind die gleichen in 2015 New York wie in 1955 Nischindipur. Ravi Shankars Musik ist so spannend wie eh und je und die wiederkehrenden Bilder der natürlichen Welt sind absolut atemberaubend. Natürlich, sie waren immer, aber jetzt sehen wir für uns selbst.