Zweite Woche Cannes 2016: verrückte Väter, wilde Jugend

Mit einem wilden Andrea Arnold-Film, eine heitere deutsche Komödie und Jarmuschs Hymne an Iggy und die Stooges hat Cannes 2016 seit Jahren das beste. Aber wer ist Raoul und warum nennen jeder seinen Namen?

• Palais Klatsch: die Rede von der Stadt in Cannes

Hier bei den Filmfestspielen von Cannes gerne die Organisatoren den Tag mit einigen tierischen Eskapaden an Bord der Hauptbühne in Gang zu bringen. Mit den Delegierten zu finden noch ihre Plätze für die 08:30 screening atmet ein Sniffer Hund namens Strafus den Duft des Vorhangs, die die Leinwand verbirgt. Unter der Annahme, dass wenn die Kreatur was es riecht mag, es geht über seine Arbeit leise und eine unheilige Krawall zu erstellen, wenn dies nicht der Fall, man, dass in Cannes sagen könnte sind auch die Hunde Film-Kritiker.

Wie auch immer, ich nehme dem Fehlen von bellen als Nachweis, das 69. Festival wurde ein besonders guter Jahrgang. Außerhalb der Palais ist das Wetter mild gewesen. Innen, manchmal, es hat sich angefühlt positiv fieberten als Besucher kaum die Chance, einen Film ein Meisterwerk vor, hey presto verkünden, sie sind direkt in die nächste pendelte. Hierzu einige excitably sagen, die besten Aufstellung seit Jahren; vielleicht (Flüstern, nicht es jinx) das beste seit Menschengedenken. Jeder hat die gleichen süchtig Kool-Aid getrunken. Sie sind das Palais mit breiten, blöd Grinsen umher. Indirekt, ich vermute, wir haben Toni Erdmann danken.

Als Toni Erdmann am Eröffnungswochenende spielte den Ort in Schwärmen geschickt. Geschrieben und inszeniert von Maren Ade, der Film diese angeblichen Widerspruch ist, ist eine deutsche Komödie, mit der Ausnahme, dass dieses Mal den Witz auf uns, denn Toni Erdmanneinen Pfifferling. Sandra Hüller ist Ines, spröde, Bukarester Unternehmensberater deren sterile Existenz ins Schleudern von ihrem koboldartiger, stämmigen Vater (Peter Simonischek),, die gesendet wird sich in einer Perücke und Ken Dodd-Ish falsche Zähne, verschiedentlich behauptet rockt, der deutsche Botschafter oder Ion Tiriac Tennispartner zu sein. Wahr, Ade High-Konzept Einbildung ist nicht unähnlich, ein Hollywood TV-Kapern (verrückten Vater lehrt Kinder wieder lachen). Aber Toni Erdmann besitzt einen anrüchigen Charme, der immer wieder überraschend und schließlich tief bewegend. Unstreitig eine schwindlig, heitere Luft, die Cannes seitdem geritten hat.

Das heißt, gezwungen, zu wählen zwischen zwei Vater-Tochter-Klassiker im diesjährigen Wettbewerb, ich bin immer noch auf Cristian Mungius Graduierunggelehnt. Die rumänische Filmemacher gewann 2007 Palme d ' or mit seiner hervorragenden 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage und noch diese dringende Moral-Geschichte kann nur seines gleichen. Es ist über einen fehlerhaften, anständige Arzt (Adrian Titieni) Wer zieht allerlei Streicher zu seinem qualvollen teenage-Tochter (Maria Dragus) sichert ein Stipendium nach London zu gewährleisten. Entlang des Weges zieht sich Mungiu sanft zurück die Vorhänge um ein Staatswesen zu offenbaren, die bis in den Kern hinein verrottet ist; ein Ort, wo Fußgänger nervös zu einem sexuellen Übergriff und wo jede Regel gebrochen werden kann wegschauen, so lange es einen Ausweg bietet. "Wenn Sie in den Kensington Gardens mit alles, was die Eichhörnchen jagen Sie, diese Welt so weit entfernt fühlen," verspricht der Arzt an einer Stelle. Er macht schmutzige alte London klingen wie Shangri-La.

Während Mungiu wahrscheinlich den Hauptpreis in diesem Jahr nicht gewinnen, könnte Andrea Arnold. Der britische Regisseur neueste Werk, Amerikanische Honig, ist eine herrlich mutwillige und poetische Angelegenheit; ein Film, der mit einer Bande von Jugendlichen fahrende wild läuft, wie sie in Richtung Sonnenuntergang, Verkauf Zeitschriften von Tür Freilauf zu Tür. Einige haben beklagt, obwohl dies scheint mir den Punkt fehlt seine benebelt kurzweiliges, seinen Mangel an narrativen Laufwerk oder klare Auflösung. Nicht jeder Film, den wandert verloren – und Amerikanische Honig weiß genau, was es tut.

"Ich liebte es," sagt Kristen Stewart mir, wenn wir uns unter die flatternde Leinwand eines vom Wind verwehten Strandbar treffen. "Ich interessiere mich nicht, dass es vergänglich ist. Vergänglichkeit ist, worum es geht."

Die meisten Promis bounce in und aus Cannes wie Peter Pan auf einem Draht. Stewart, hat im Gegensatz dazu, hier die ganze Zeit gestrandet gewesen. Sie kam für Café Society, die eröffnete die Veranstaltung und wurde gezwungen zu bleiben, um für die Enthüllung von Olivier Assayas Personal Shopper, eine Geistergeschichte, sie eine Sterling Leistung als die hagere, darbende Heldin, verzweifelt gibt, machen, allerlei Kontakt mit ihrem toten Zwillingsbruder. Personal Shopper, traurig zu sagen, fand sich rundweg auf seine Abendshow Presse ausgebuht obwohl ich eher seinen Strahl, Scheu Natur, seine Ehe bestand Genre Nervenkitzel mit düsteren menschlichen Drama mochte.

Außerdem braucht Cannes solche Publikum Flammpunkte, wenn auch nur um zu verhindern, dass das Ereignis immer auch behaglich einvernehmlich. Es hungert nach Filmen wie Nicolas Winding Refn brilliant The Neon Dämon, eine unerhörte Zucker-bereiften Alptraum von LA, die einige Zuschauer in Ohnmacht und andere hatten auf dem Bildschirm heulen. Vielleicht braucht es auch Xavier Dolans, es ist nur das Ende der Welt, eine kreischende Familie Melodram, das eingerahmt in so vielen bedrückenden Nahaufnahmen kommt, dass die Akteure (Marion Cotillard, Léa Seydoux) beginnen zu ähneln, herabhängenden, Fäulnis Orchideen in einem Treibhaus. Nach etwa 20 Minuten davon wollte ich aus dem Fenster lassen Sie etwas Luft in kick, aber auch Dolan Torheit rühmt sich einer Bande von glühender Verteidiger. Der Hund bellen nicht, so vermute ich, dass der Hund zu gefallen.

Da die Lichter für einen Abend screening ausgehen, eine körperlose Stimme im Kino wird schreien "Raoul!" – und dieser Schrei wird wiederum durch eine Welligkeit von Heiterkeit und Beifall beantwortet. Dies geschieht jede Nacht fast ohne Ausnahme, und anscheinend geht zurück auf einen berüchtigten vergangener Vorfall als Delegierter spät auftauchte und ungeschickte durch die dunklen Gänge, für seinen Freund zu schreien begann. Im Laufe der Jahre (Jahrzehnte?) hat der Ruf als Teil des Cannes Tradition, ein jubelnder Whoop, die nächtlichen Festlichkeiten zu starten verankert. Es sei denn, natürlich, ist es der gleiche Idiot-Delegat, ewig spät ungeschickte und schreien nach Raoul. In diesem Fall ist es wirklich ärgerlich. Etwas sollte getan werden.

Ich würde liebend gerne zitieren Paterson als ein weiteres der polarisierenden Cannes Produktionen – aber das wäre eine Strecke, angesichts der Tatsache, dass ich gehöre zu den seltenen wenigen, die völlig hingerissen war nicht. Paterson (neben Toni Erdmann) bleibt der am besten erhaltenen Film vom diesjährigen Wettbewerb, bewundert für seine goofy Randbemerkungen und ruhigen Epiphanien. Und ja, zweifellos gibt es viel zu genießen in Jarmuschs Ode an einen Bus fahren Dichter (Adam Driver), wer schreibt perfekt saubere Kopie in seinem geheimen Notizbuch; Es ist nur, dass die ganze Sache ein wenig Schein mir zu spüren. Paterson beläuft sich auf ein Stück Folie eingeschweißt Existentialismus. Es ist auch sauber und ordentlich; komfortabel und selbstgefällig. Jarmusch Rezept für künstlerische Erfüllung? Eine bescheidene Aussichten, einen geregelten Tagesablauf und eine schöne, liebenden Frau, die so einfach bis hin zur völligen Schwachsinns präsentiert wird.

Sie richten und sie ausrollen. Hunderte von Bildern Bildschirm während der 10 Tage von Cannes. Sie kommen vorbei an unsere Ohren in einer laufenden Stampede rauschenden. Es ist eine unmögliche Aufgabe, jede und jeder den Überblick behalten; Es ist schwer genug, Erinnerung an einige von denen wir bereits gesehen haben. Ich hatte große Hoffnungen in die Dardenne-Brüder Das unbekannte Mädchen , aber es ist ein kleines Werk von der zweimaligen Cannes Gewinner, eines Art von ganzheitlichen Krimi Darsteller Adèle Haenel als Detektivarbeit Kleinstadt-GP. Pedro Almodóvar galt als eine frühe Palme d ' or Favorit für seine Julieta, adaptiert von einer umwerfenden Reihe von Alice Munro Geschichten, obwohl ich kam Weg mit dem Gefühl, dass der fertige Film (rühren sie auch sein mag) gel nicht. Wo Munros Material stützt sich auf elegantes Understatement, Almodóvar begünstigt Fett Gestik, leuchtenden Farben, alles groß geschrieben. Er packt eine Tragödie und schmerzt es in Melodram.

Und dann sehen Sie, hier ist Jim Jarmusch wieder. Er spielt in der Mitternacht screening-Slot mit Gimme Gefahr, einen Dokumentarfilm über Iggy Pop und the Stooges, die eine brutale zur Flower-Power Alternative. Der Film selbst ist berauschend; einen Spritzer in einem schmutzigen Glas Schnaps. Ich genoss es sehr viel mehr als ich Paterson.

Am schlimmsten in Cannes zeigen? Das müsste Sean Penn Gefiederpflege Liberia-Set Hilfe Drama Der letzte Fläche, die klebrig Set Dressing ihrer bedrohten afrikanischen Figuren umfunktioniert und hatte das Publikum von Anfang an brüllend. Dennoch könnte argumentiert werden, dass die beste Aufstellung hängt von der ungeraden Unvollkommenheit; eine ungebührliche Fleck, uns die Schönheit an anderer Stelle zu machen. Wenn ja, verdient auch Penn einen Liegeplatz bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes.

Im Außenbereich begeistern das Palais die Straße gesäumt ist suchende, Fotografen und schwarzen Festival Autos. Ein Zeitung Anbieter schreit "Liberacion" neben dem roten Teppich. Ich habe von ihm ans Herz gewachsen – ein zerknittert, quirligen Mann mit einer erstaunlichen Nebelhorn Lieferung Gebrüll scheinbar vom Morgengrauen bis zur Abenddämmerung.

Befreiung hört sich gut an; Es wird von Tag zu Tag mehr verlockend. Durch dieses Stadium des Festivals scheinen viele der Gäste bereit zu fallen. Sie haben über die letzten anderthalb Wochen vollgefressen selbst auf zu viele gute Filme, geb. sich geistlos in zu viele Warteschlangen und sprach sich in zu viele Post-screening Diskussionen heiser. Und jetzt, endlich, sie sind frei. Die Cannes-Markt hat in Luftpolsterfolie, seine Mülltonnen geleert gepuckt. Die große Flut von Vorführungen hat sich zu einem Rinnsal verlangsamt.

Auf dem Weg zurück vom Palais bemerken eine Phalanx von Delegierten bereits unterwegs, ich befreit vom Shuttle-Bus, der zum Flughafen Nizza über läuft. Ihre Fälle sind zweifellos mit verschwitzten, Wein-gefärbten Kleidung verpackt und verstopft, zerfetzten Notizblöcke. Aber ihre Köpfe ring mit Geschichten von Regel-Bruch Väter, verwunschene personal Shopper, Rowdy amerikanischen Jugend. Die Ausbrecher sitzen hinter dem verschmierten Glas der Bus nimmt sie ab, jede wiegt geschätzte Souvenirs aus ihren 10 Tage am Meer. Cannes, wie Hemingways Paris ist ein bewegliches fest. Sie tragen es mit ihnen zurück in die Welt.