10 beste australische Filme von erstmals Regisseure

Von Gillian Armstrong, Warwick Thornton ist die australische Kino voller Debüts, die Namen der Regisseure gemacht. Hier sind einige highlights

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In diesem Monat jährt sich die theatrical Freigabe das Spielfilmdebüt des gefeierten Autor/Regisseur Simon Stone, der häufig beschworene "Enfant Terrible" des australischen Theaters.

Die Tochter ist eine schillernde Geheimnisse und Lügen Familiendrama mit einem allmächtigen, Geoffrey Rush-infundiert Sting seinen Schwanz – und es ist unter den meisten gesicherten Leinwand Einweihungen der letzten Jahre.

Australische Kino ist übersät mit Beispiele für Regisseure, die ihre Feature Film-Karriere mit einer Hölle von einem Knall ins Leben gerufen. Es schmerzt mich nicht zu viele andere gehören, unter ihnen der John Heyer 1954 Dokumentarfilm der Rückseite des Jenseits, Craig Monahan The Interview, Rob Sitch Le-Château, John Hillcoats Geister... von zivilen Toten und Justin Kurzels Snowtown Pionierarbeit.

Aber 10 10 ist, und du musst irgendwo die Grenze ziehen. Hier sind diejenigen, die den Cut geschafft.

Die Autos, dass Ate Paris (1974), Regisseur Peter Weir

Mit Sitz in einer fiktiven Stadt wo Bewohner laufen Passanten abseits der Straße dann leben ihre Reste Demontage ihrer Fahrzeuge und experimentieren mit ihren Körpern, Peter Weirs böse, fest-in-nirgendwo klassische Stücke wie verrückt Max mit willkommen zu Woop Woop gekreuzt.

Diese Batshit Crazy Curio ist viel mehr als nur eine drive-Stil-Schlockfest; Es ist sehr viel unter der Haube. Der Autos, dass Ate Paris ist eine scharfe Kommentierung Kleinstadt versus Großstadt Ideologien und gesellschaftlichen Fortschritt gegen Unterdrückung; Es bietet auch eine dunkel comic zu Spannungen zwischen den Generationen. Ein Jahr später Weir nächste Film in den Kinos angekommen: Picknick am Hanging Rock.

Samson und Delilah (2009), Regisseur Warwick Thornton

Erholt sieben Jahre nachdem wir zuerst, den unruhigen Seelen das Herzstück von Warwick Thornton unvergessliche Drama eingeführt wurden, haben wir nie wirklich?

Samson und Delilah (die Thornton schrieb, gerichtet und erschossen, gewinnen die Kamera d ' or an Cannes Filmfestival 2009) betroffen, Kapseln die Kluft zwischen indigenen und indigenen australischen Gemeinden stärker und persönlichen Möglichkeiten als einen Film vor oder nach. Thornton ist noch eine Follow-up-Funktion-Drama zu lenken; seine nächste wird mit Spannung erwartet werden.

Bliss (1985), Regisseur Ray Lawrence

Ray Lawrence Adaption von Peter Carey Miles Franklin Award-Winning Roman ist, als ob das Werk von Franz Kafka, Peter Greenaway, Jane Campion und Terry Gilliam war in einem Mixer gegossen, dann geworfen auf eine Warzen und alle Charakter-Portrait eines Mannes langsam auseinander zu fallen, die aus allen Nähten.

Werbefachmann Harry Joy (Barry Otto) an einem Herzinfarkt stirbt aber findet einen Weg zurück zu seinem Körper, nur um zu entdecken, seine Existenz ist jetzt gespickt mit unzähligen Schrecken – eine untreue Ehefrau (und bester Freund) zu Inzest begehen Kinder. Basiert der Film im Jenseits? Lawrence Reittiere einen Fall, die Belinda Carlisle es falsch verstanden: die Hölle nicht Himmel ist ein Ort auf der Erde.

Meine brillante Karriere (1979), Regisseurin Gillian Armstrong

Geht es in den Regiestuhl, war die australische Film-Renaissance der 1970er Jahre fast ausschließlich nur für Herren. Gillian Armstrong zerschlagen die gläserne Decke mit 1979 es My Brilliant Career, immer der erste weibliche australische Feature Film Direktor in fast 50 Jahren.

Judy Davis ist super als Armstrongs stierköpfiges Protagonist, der träumt von etwas größer als eine provinzielle Leben. Es ist eine berührende romantische Nebenhandlung mit einem schneidigen Sam Neil, aber der Film ist ebenso wie eigenwillig und unkonventionell wie das Thema – Lichtjahre von unbekümmerter Liebesdrama.

Das Quadrat (2008), Direktor Nash Edgerton

Neo-Noir-Filme sind selten im australischen Kino. Noch seltener sind Thriller halb so packend wie Nash Edgerton luftdicht, in-über-die-Köpfe Kriminalität Geschichte über zwei aufgespürt Liebhaber verwöhnen in einem kleinen Ort von Brandstiftung und Erpressung nach der Entdeckung einer Duffel Tasche vollgestopft mit Bargeld.

Co-geschrieben von seinem Bruder Joel (wer vor kurzem sein eigenes Regiedebüt mit dem ausgezeichneten The Geschenk), The Square Griffe Publikum in einen Würgegriff und nicht loslassen. Das Leben der Figuren Spirale außer Kontrolle, während der Film Saari gemessen und gezeichnet bleibt.

Mad Max (1979), Regisseur George Miller

Die ursprüngliche Mad Max bietet eine Ursprungsgeschichte für Australiens berühmtesten heiß unter dem Kragen Antiheld, Darstellung der tragischen Ereignisse, die ihn so ein Spielverderber gemacht. Es war auch eine Feuertaufe für den Regisseur George Miller, der in und um Melbourne mit minimalem Budget gedreht.

Die Produzenten bekanntlich verletzt eine Anzahl der Straßenverkehrsordnung und einige der Crew in Platten von Bier bezahlt.

Tierwelt (2010), Regisseur David Michôd

Autor und Regisseur David Michôd können ein nervöses Wrack im Schneideraum Tierwelt gewesen, aber er tauchte mit eines der besten australischen Filme: ein Scorsesian Krimi-Drama von Melbourne Gangland Verbrechen der 80er und 90er Jahre inspiriert.

In seiner Geschichte über eine eng verbundene kriminelle Familie verfolgten zwielichtigen Regel brechen Bullen (vor kurzem remade in einer amerikanischen TV-Show, Ben Mendelsohn hat nie gruseliger – und das will etwas heißen. Aber es ist Jacki Weaver, die die Show in eine unvergessliche Oscar-nominierten Aufführung als die Familie Matriarchin gestohlen.

Babadook (2014), Direktor Jennifer Kent

Wer hätte gedacht, einen Film über einen grauen Blei gezogenen Bilderbuch Charakter, der zum Leben erwacht, würde die Bejesus aus jeder erschrecken? Der Exorzist-Regisseur William Friedkin fasste die Stimmung beschreiben, Jennifer Kent eisige Debüt als nichts scheuen die gruseligsten Film aller Zeiten.

Kent zaubert ein Mitternacht-Horror-Ambiente, das leuchtet wie schwarze Magie. Es sind knarrende Dielen und bedrohliche Schatten in Hülle und Fülle; der Film ist eine Masterclass im geben und nehmen-Horror-Spannung. Aber nagende an das Herzstück der Babadook ist eine sehr Erwachsene tief sitzende Angst: die Angst vor schlechten Eltern sein.

Zerhacker (2000), Regisseur Andrew Dominik

Eric Bana internationale Karriere bildete sich auf der Rückseite seiner Troublemaker charismatische Nachbildung der Mark "Chopper" im Andrew Dominiks spielerischen selbstreflexiven Charakter Portrait, eines australischen Kino bunt und unvergesslichen Biopics lesen.

Dominik fing auch ein Flugzeug nach Tinseltown, entwickelt sich eine große australische in LA Talent, nach zwei Top-Regal amerikanische Filme zu sehen: die Ermordung des Jesse James durch den Coward Robert Ford und töten Sie sanft.

Liebe Serenade (1996), Regisseur Shirley Barrett

Titel wie Muriel's Wedding und The Adventures of Priscilla: Königin der Wüste tendenziell Diskussionen der schrulligen australische Komödien gemacht in den 90er Jahren dominieren, aber Love Serenade – Gewinner der Kamera d ' or in Cannes Film 1996 – ist bis es mit den besten.

Sprachgewandt, dreimal geschieden, herabhängende konfrontiert Promi radio DJ (George Shevtsov) bewegt sich in eine crumby Kleinstadt, wo seine zwei neuen direkten Nachbarn (Schwestern, gespielt von Rebecca Frith und Miranda Otto) sich auf ihn zu werfen. Was beginnt wie eine Art-of-Dreiecksgeschichte knüpft in einer herrlich trockenen Erforschung der sexuellen Politik, reif mit markanten eigenwillige Charaktere und ironischen Situationskomik.

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