306: Dawn Review-eine gefühlvolle Hommage an die Soldaten, die Geschichte zu vergessen

Dalcrue Hof, Pitcairngreen
In einem Feld in Perthshire im Morgengrauen erzählte dieses Gänsehaut-Musik-Theater-Stück die Geschichten von 306 Traumatisierte junge Männer, die wegen Feigheit hingerichtet wurden

Es gibt Anzeichen dafür, das jeder Dramatiker rekrutiert, um über den ersten Weltkrieg schreiben mit einem Seesack mit drei obligatorischen Szenen ausgestellt wird. Es ist das in ein Rekrutierungsbüro wo ein Schuljunge über sein Alter liegt; die man über ein Soldat Abschied von seiner liebsten; und, natürlich, der über Weihnachten Fußball entsprechen, im Niemandsland.

Alle sind vorhanden und korrekt in diesem Beitrag zu den 14 – 18, jetzt hundertjährige Gedenken, aber glücklich sie nur der Anfang für Dramatiker Oliver Emanuel sind. Trotz seiner anfänglichen Vertrautheit, die 306: Dawn ist keine bloße Neuauflage von All Quiet an der Westfront und Oh! Was für ein schöner Krieg. Vielmehr ist es eine emotionale Hommage an die Soldaten, die Geschichte hinter sich gelassen.

Eine Zusammenarbeit zwischen National Theatre of Scotland, Perth Theatre und roten Hinweis, das Spiel ist die Eröffnungssalve in einer geplanten Trilogie. Es gibt drei Qualitäten, die es abgesehen.

Zunächst ist die Lage. Jeden Abend ist das Publikum, eine große Scheune auf dem Lande Perthshire Bussen. Es steht neben einer verfallenen Plumpsklo, suchen entsprechend Bombe gesprengt, und enthält eine temporäre Theater entworfen von Becky Minto, die Einbäume mit Wellblech ausgekleidet und Gräben mit Holzlatten gelegt. Es ist notdürftig und spartanisch eingerichtet, wenn auch viel sauberer als der Somme.

Mit der Zuschauer von vier Seiten Sprung Squaddies Laurie Sansom es physisch dynamische Produktion zwischen Bereichen und Pirsch rund um den peripheren Gantry, ducking hinter Mauern von überdimensionalen Gewehren, wie sie gehen. Die ländliche Umgebung spiegelt die Soldaten Gefühle der Desorientierung und Entwurzelung – weit weg von Zuhause in einem entfernten Gebiet, sie könnte überall und in der Tat jedermann.

Die Produktion zweite herausragendste Aspekt ist Emanuels vorzeitigen Abreise von der vertrauten Kriegszeit Erzählung auf die wenig bekannte Geschichten der britischen Männer konzentrieren, war Gericht Martialled als Verräter, dann durch ein Erschießungskommando in der Dämmerung geschossen. Nummerierung 306, sie waren Cowards, Meuterer und Deserteure, geschrieben aus der Geschichte zu bringen Schande über ihre Familien.

Doch wie der Dramatiker bewegend andeutet, wurden sie wahrscheinlich weniger Verbrecher als Opfer von Trauma oder Justizirrtümer. Er zeigt ihnen, schluchzend, Stottern und Verdoppelung über Stressbewältigung, verloren gegangene Kinder gegeben, weder Mitleid noch Verständnis in einer Ära der Grin and Bear It Stoizismus. Wir haben Krieg als Heldentum und Krieg als Torheit gesehen; Das ist Krieg als seelische Qual.

Der dritte Aspekt ist diese Idee emotionale Kraft verleiht. Die Bewertung von Gareth Williams ist ein Reich, modernistische Ausdruck der Soldaten mentaler Zustände. Live am Klavier, Violine und Cello gespielt, variiert es von den gebrochenen, dringend. "Ich habe keinen Namen", ist der Close-Harmony-Refrain, der beginnt und endet das Stück – eine ergreifende Hommage an diese verschwendeten Leben. Die Produktion ist auf seine Gänsehaut-am besten wenn das neun-köpfige Unternehmen in voller Stimme.

Gesehen bei einem einmaligen Morgenstunden auftritt, die in einer nebligen Dämmerung beendet (eine gut gemeinte Idee, die relativ wenig hinzugefügt), die Show ist Sansom zuletzt für die NTS nach seinem jüngsten Überraschung Rücktritt und eine kühne, herzlichen Abschied.

•At Dalcrue Hof, Pitcairngreen, bis zum 11. Juni. Abendkasse: 01738 621031.