Awopbopaloobop Alopbamboom: Das Buch, das Popmusik für tot erklärt

Nik Cohn dachte John Lennon "Self mitleidig", Led Zeppelin "peinlich" und bewertete Del Shannon "Runaway" über Van Morrison gesamte Karriere. Bob Stanley greift seinem 1969 Buch

Im Frühjahr 1968 vermietet die ehemaligen Königin Zeitschrift Pop-Kolumnist Nik Cohn ein Ferienhaus in Connemara an der Westküste von Irland. Alle 22, hatte er aus Liebe mit Popmusik gefallen, und er versteckte sich Weg für zwei Monate, um eine Kreuzung zwischen eine Abhandlung und einen Abschiedsbrief schreiben. Für Cohn, es fühlte sich wie das Ende einer Ära des Pop, der wurde "intelligent und einfach beide", leicht ihre Auswirkungen durchgeführt, das war "schnell, lustig, sexy, obsessive, ein bisschen epische". Er roch Vorspannung in der Luft, als Pop bis Rock, und er wollte es auf dem Papier alles nieder bevor er komplett das Interesse verloren. Selbstbewusst mit dem Titel Pop von Anfang zog von Bill Haleys Rock Around The Clock 1955 nach der Ebbe Flut von Psychedelia und die Rückkehr zu den Wurzeln (Dylans John Wesley Harding, the Beatles "Lady Madonna") von Anfang 1968. 1969 veröffentlichte, genauso wie die Beatles zerfiel, war Pop von Anfang der erste definitive Text Popmusik. Cohn schrieb in schnellen, kurzen Sätzen; Das Buch lesen sich wie eine Reihe von 7in Singles, ohne Raum für Abweichungen, keine lange Soli, keine Fettpölsterchen überhaupt.

Es wurde ein Jahr später als Taschenbuch nachgedruckt, es hatte einen neuen Titel – Awopbopaloobop Alopbamboom – und einen verräterischen Untertitel: "das goldene Zeitalter des Rock". Cohn hatte die Trendwende vorausgesagt; Er hatte von gefallenen verliebt Pop nur wie die Beatles-geführten Konsens Jahre kam zu Ende: Pop wurde aufgeteilt, hart links und rechts, zwischen Radio 1 Factory‑farmed pop ("Zucker, Zucker") und selbstbewußt, Album-basierte heavy Rock (Jethro Tull, Led Zeppelin, Black Sabbath). Für Cohn, ein Teddy-junge am Herzen liegt, weder in der Nähe der Glamour und Geschwindigkeit Fix schnell zurückweichenden "goldenen Zeitalter" kam er schrieb über mit solchen Schuss: Elvis "große Entenbürzel Plume und schiefen Grinsen", Phil Spector "schöne Rauschen" und James Brown, "the Outlaw, Stagger Lee seiner Zeit".

Unter der die Gründe Cohn Buch geblieben so eine spannende, inspirierende Lektüre sind seine voller Vertrauen und absoluten Sinn der Endgültigkeit. Von 1969, Cohn betrachtet John Lennon "Self mitleidig", dachte der Wer waren "durchlaufen die gleichen alten stunts" und entlassenen Pink Floyd als "sehr feierlich, kunstvollsten, langweilig, fast beyond Belief". Die neue Ordnung verschmäht flash und bekleidet T-shirts und Jeans; Cohn, angewidert, reagierten 1971 mit einem Buch auf Mode genannt Heute dort sind keine Herren. Er hat nie Lust zu schreiben, eine aktualisierte Ausgabe des Awopbopaloobopgezeigt.

Nik Cohn wuchs in Nachkriegs Derry. Sein Vater war ein renommierter Historiker Norman Cohn, die nur annähernd strenge in seinem Schreiben junge Nik abschrecken haben kann. Um 13 Uhr, verbrachte er eine Woche in London, wo er ein Taschenbuch von Alan Lomax des fand Mister Jelly Roll: die Geschicke von Jelly Roll Morton, New Orleans Creole und Erfinder des Jazz; das Cover versprochen um zu erklären, wie "er umgesetzt die Hitze heiße Musik". Jazz-Historiker entlassen haben, große Stücke von Mortons Lebensgeschichte als Wunschdenken, zwar bestätigt, dass er war auch ein äußerst bedeutende Talent und Einfluss, aber im Alter von 13, Nik Cohn kümmerte mich nicht für trockene Geschichte, war nicht aus der Ferne gestört, dass Morton seine Vergangenheit gestaltet hatte. Er Geschichten von Zuhältern und Voodoo-Königinnen, absorbierten und abgebildete Mister Jelly Roll als dem Schutzumschlag beschrieb ihn, "trägt einen hundert - Dollar Klage so scharf wie ein Tipper Blatt... der Diamant in einem vorderen Zahn strahlend wie Gaslight". Das Buch enthielt eine Karte von New Orleans – Cohn gespeichert jeder Straße. Als ein jüdisches Kind aufwachsen in sektiererischen Ulster er fühlte sich wie ein Außenseiter und suchte Flucht in Erfindung; Mister Jelly Roll zugeführt direkt eine Mythologie der Blitz, Gewalt und sieben-Tage am Wochenende, dass er zuerst durch Elvis Presleys Aufzeichnungen entdeckt hatte, und wurde den größten literarischen Einfluss auf Cohn Karriere.

Awopbopaloobop übertragen die Unterwelt Körnung, Diamanten besetzte Zähne und überquellenden Kleider in Cohns Phantasie, um den Glamour, den Prunk, der Rücksichtslosigkeit und herumstreichenden des Pop-Geschäfts. Er würde bald die 1970 Roman Basis Arfur: Teenage Flipper Queen in seinem fiktiven New-Orleans, jetzt umbenannt Moriarty ("die wichtigste Stadt der Nation, eine Verbindung aus Raffinesse und Elend, Gnade und Verderbtheit"), wo gab es jetzt schön Viertel von Cohn selbst machen – Jitney, Cicero und Savoyen, benannt "Die wohlhabenden St Jude und die Shanty Canrush".

Viele der Urteile, die er 1969 gemacht scheinen noch boshaft. Die Rolling Stones, die er betrachtete heroisch, sondern eine verbrauchte Kraft (die bevorstehende Lassen es bluten änderte er seine Meinung in der Zeit für das Taschenbuch Nachwort); hätten sie "jeden Sinn für Sauberkeit, erhalten sie sich drei Tage vor ihrem 30. Geburtstag in einem Aircrash getötet". LED Zeppelin befasste er sich mit einem Wort: "peinlich". Cohn, mochte seine schwarze Musik von schwarzen Musikern und seine Soul-Musik auf der raueren Seite kommen. "Sanftheit und Zärtlichkeit, wehmütigen Ironien" räumte er als Blindspots, Motown als bloße "Fuß Futter" zu beschreiben, aber mit viel Zeit für relativ geringe Praktiker wie Joe Tex, die er als "sehr selbstgefällig" sondern mit "viel Charme und Ideenreichtum" sah. Tex hat es geschafft, einfach für Sie, Ihren Weg in seine Musik zu finden. Cohn malt übrigens Tex ist nicht nur umständlich, ist er kaum noch sympathischer. Auf seiner Vietnam-Song "Ich glaube, ich werde es machen", eine Freundin Brief überwältigt ihn mit Liebe und stolz und gibt ihm so vielen inneren Stärke, die aufsteht und schießt zwei nordvietnamesischen Soldaten. Joe Tex nicht Güte ausstrahlen. Sie Rollen wieder Cohn Worte und Wunder, warum jemand würde einmal die Mühe Tex Aufzeichnungen anhören, aber er schaltet ein Sixpence und Rollen Sie mit ein paar Zeilen: "Er ist lustig, er ist wirklich, und er genießt offensichtlich selbst. Also seine Aufzeichnungen in gute saubere Schmutz verwandeln und Sie können nicht sie ärgern. Sie versuchen aber Ihre Prinzipien Slip zu missbilligen. "Das ist, wie Sie beschädigt werden." Die Schrift ist so bitter und prägnanten, die Kadenzen so wahr.

Cohn zieht auch Pflaumen, im Mittelpunkt der Geschichte, da es entfaltet, Chronik vergessene Wahrheiten. Die Beatles sind jetzt regelmäßig gutgeschrieben machen pop akzeptabel, erhebt ihn aus dem Reich der Teenager Delinquenz und zwingt Kritiker in der Sonntagszeitung, pop-Stars als Denker, nicht nur Lieferanten von teenage Lärm zu betrachten. Cohn nicht zweifeln, die Gruppe nahm pop aus den Seitenstraßen und in der Kunstgalerie (was er stark missbilligt), aber stellen einen früheren Wendepunkt in Adam Faith 1960 aussehen auf dem BBC-TV-show von Angesicht zu Angesicht. Ein Interview-Programm, moderiert von John Freeman, Von Angesicht zu Angesicht roch stark nach Bedeutung – Gästen zählten Augustus John, Carl Jung und Tony Hancock. Acton junge Glauben hatte schnell zu einem der größten britischen Popstars der Post Rock ' Roll, Pre-Beatles-Ära durch ein hiccoughing, Buddy Holly-ähnlichen Gesangsstil, so nicht erwartet wurde, zu tun alles andere als in Verlegenheit bringen sich vor Freeman. Also, wenn er ordentlich und glatt im nationalen Fernsehen über seine Bewunderung für Sibelius und The Catcher in the Rye sprach war es eine kleine Sensation. "Pop begann, die Welt zu gehen", sagt Cohn. "Langsam und demütig, zugegeben, aber genauso nach oben."

Adam Faith loben wollte nie Kudos von Rock-Klassiker zu gewinnen, aber Cohn war nicht Angst vor uncool erscheinen oder sogar schlichtweg falsch. Pseudonyme und Bohrungen, egal wie gefeiert, waren seine wirkliche Feind, und er gedacht, der 70er Jahre wäre anmaßend Jahrzehnt. Zum Abschluss des Awopbopaloobop, prophezeite er "formale Werke für Pop-Chöre, pop-Orchester; Pop-Konzerte in Hallen... Sounds und Visuals kombiniert... auf etwas wie ein Grammophon und klopfte in einem TV-Gerät". Munter, hatte er vorhergesagt, progressive Rock und MTV. Er kümmert sich immer noch nicht; seine Liebesaffäre mit Pop war vorbei. Nach Awopbopaloobopverbrachte er den 70ern Schreiben von Romanen – der Super-düster, König Tod (1975), die er jetzt hält ein Fehler – und kurze Stücke, darunter die Clubland Geschichte "Tribal Rites von the New Saturday Night", die in Saturday Night Feververwandelt. Aber meistens er Musik allein gelassen.

Auch wenn seine Gedanken gänzlich negativ gewesen wäre, hätte ich Cohn auf Marc Bolan, Joe Strummer, Prinz, sogar Boyzone zu lesen. Es ist nicht schwer zu sehen, warum er gestört, kann nicht beim betrachten Großbritanniens aktuelle Ernte des meistverkauften Handlungen: die milchige Ed Sheeran, glum Nebelhorn Sam Smith und Ellie Goulding, deren wesentliches Merkmal scheint zu sein, dass sie gehen ins Fitnessstudio – liebt sie einfach nicht schneiden. Sie würde ihn nie Superstars anrufen. Es ist einfach nicht, dass sie nicht, um das "goldene Zeitalter des Rock" – sogar die vulgäre Bedürftigkeit von Robbie Williams zusammenpassen oder Geri Halliwell in der jüngsten Vergangenheit etwas war zu Verriegelung an, zu lieben oder zu hassen. Pop Musik braucht Autoren wie Nik Cohn, treten Probleme, Alben geben nichts außer vier-Sterne-Bewertungen, und auf diese Weise vielleicht die Musiker auch die Herausforderung annehmen werden.

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