Beth Orton: "Ich habe einen anderen Teil von mir zu befreien"

Orton es neuestes Album ist ein freudig verlassenen Wirbel von Wort und Ton. Sie spricht über das Leben in den USA, mutterlosen Mutterseins und lassen ihre Musik "ein bisschen rumhängen"

IMeet Beth Orton zum Mittagessen in einem Pub in Islington, North London. Gekleidet in einen roten Bikerstil Lederjacke, T-shirt, Jeans und rotem Leder-Stiefel, sie scheint größer, als ich mich erinnere, aber genauso intensiv auf ihre besondere Art, oft aus rechtdrehend geschwätzig, bewacht in einem einzigen Satz. Wir trafen uns zuerst in den späten 1990er Jahren, als sie auf ihrem Album Mittelstreifenarbeitete. Damals wollte sie abschütteln unerwünschter Beinamen "Lawinenzüge Queen", die auf sie angewandt worden wäre, wenn ihr erstes Album, Trailer Park, 1996 – ein Balsam für die Exzesse der Rave-Kultur angekommen.

Viele Male seit sich unsere Wege gekreuzt haben, und für ein angeblich sensibler Singer-Songwriter, ich habe immer gefunden, ihre fesselnde Unternehmen – lustig und lebhaft. Heute nimmt aber sie Unterbringung im Interview zunächst schien nervös und unkonzentriert. "Ich bin ein wenig betont,", sagt sie. "Wir sind immer noch zum Leben zurück in London und alles ist ein bisschen drunter und drüber anpassen."

Nachdem er zwei Jahre in Los Angeles lebt, Leben Orton und ihrer Familie – ihr Ehemann und Musikerkollegen Sam Amidon, und ihre zwei kleinen Kinder, Nancy und Arthur – zurück in Ost-London, "für eine Weile" jetzt. Sie sehnt sich danach, sie sagt, für den Frieden in Laurel Canyon und London "härter, als ich mich erinnere" findet. Was jedoch ausgefällt den Umzug nach Kalifornien in erster Linie? "Sam ist Amerikaner und ich glaubte etwas Sonnenschein," sagt sie grinsend, "aber Entwurzelung selbst wenn du älter bist hat einen großen Einfluss, um so mehr, als ich dachte. Im Nachhinein denke ich, Umzug meine gesamte Familie dort war auch ein Wunsch für irgendeine Art von kreativen Umbruchs. Ich brauchte nur Dinge, zu schütteln, bis ich denke, und Kidsticks ist das Ergebnis."

Kidsticks ist Ortons abenteuerliche neues Album, ihr erstes in fast vier Jahren. Sie wählte den Titel, sagt sie, "denn für mich es das freudige Gefühl der Kinder Musizieren mit Stöcken hat". Von der dissonanten elektronische schaudern, öffnet der Satz wie eine Absichtserklärung, Kidsticks tut, in der Tat freudig klingen aufgegeben. Vorbei ist die Folk-Rock Introspektion von alten, ersetzt durch einen schwindelerregenden Strudel von Wörtern und sonic Collagen.

"Ich werde Astral Projekt selbst in das Leben von jemand anderem," singt sie auf das erste Lied, Schnee, und im Laufe Albums, es fühlt sich an als ob sie tatsächlich das getan haben könnte also nicht mehr wiederzuerkennen ist ihre Stimme und seiner Umgebung. Viele der Lieder haben eindrucksvolle einem Wort Titel – Schnee, Mond, Welle, Blütenblätter – aber nur gelegentlich nähern sie vertrautes Terrain Orton. Worte, die am häufigsten verwendet, um ihre Musik – beschreiben Folkie, zerbrechlich, introspektive – werden hier durch die Körperlichkeit der Gesang redundante gerendert.

"Ich bin froh, wenn Sie alles, was in den Liedern zu hören", sagt sie, nickte. "Ich fühlte, wie ich einen anderen Teil von mir bei der Herstellung dieser Datensatz kostenlos unterging. Ich war so konzentriert und so intensiv seit 16 Monaten, dass sie alle zusammen wie ein komplexes Puzzle. Ich habe noch nie so hart an etwas in meinem Leben. "

Sie beschreibt die langwierigen Aufnahme-Erfahrung, die passt zu entfaltet und beginnt in Garage und Hausgarten Studios in LA und an einem Punkt in ihrer Stube "mit führt überall und manchmal die Kinder herumlaufen", als trotzig Old School. "Es war so weit weg von der sterilen Aufnahme Studio-Umgebung, wie Sie bekommen können und dafür umso besser."

Das Album wurde von Andrew Hung der mit Elektronik-Duo Fuck Buttons produziert die Orton traf, wenn er Geheimnis, einen Track auf ihrem letzten Album, 2014 Sugaring Saisonneu abgemischt. Es hing, die Laufschuhindustrie ihre Reise in Ton mit dem Vorschlag, sie spielen, Tastaturen anstatt Gitarre, als sie zum ersten Mal versuchsweise trading-Ideen in einem Studio in Los Angeles vor zwei Jahren.

"Dass Sie mir die Tastatur Steuerung, in einer Weise, gab mir", sagt sie. "Das hatte nie wirklich vorgekommen. Ich habe die Synthesizer zu spielen, habe ich meine eigenen Basslines spielen, durfte ich meinen eigenen Sound zu bauen. Ich spielte und spielte ohne zu viel zu denken. Es war ein Gefühl des Staunens, nur Geräusche wieder. Es ist schwer zu erklären, aber es war fast, als ob ich ein Instrument vor noch nie gespielt hatte."

Ortons Musikreise vom Trailer Park, durch die vorläufige Electronica 2002 Daybreaker , die krassen Alt-Folk 2006 Comfort of Strangers und weiter nach entschlossener Song-basierte Schub 2012 Saison Sugaring, ist gekennzeichnet durch eine konstante huschen zwischen den Stilen – oft in der Gesellschaft von einigen überraschenden Mitarbeitern: William Orbit, Andrew Wetherall, Johnny Marr, Chemical Brothers und Jim O'Rourke. Als solche hat sie oft wie jemand, der Sehnsucht, in einer älteren Sänger-Songwriter-Tradition zu passen, während der Anstrengung gegen es schien: ein freier Geist mit einer paradoxen Bedürfnis nach Zugehörigkeit.

Angesichts der Tatsache, dass im Jahr 2004 sie Gitarrenunterricht von der ehrwürdigen Bert Jansch in dem Bemühen begann, ihre Musik in der englischen folk-Tradition gemahlen, scheint Kidsticks umso überraschender in den Bildersturm. "Nun, das ist eine gute Sache, sicherlich," sagt sie. "Mit Bert war es wie ich auf die großen Jungs, die versuchen, völlig ernst und lernen mein Handwerk gewidmet sein. In gewisser Weise ist dieses Album eine Reaktion darauf. Wie ich das englische Singer-Songwriterin getan und erreicht einen Punkt, wo ich brauchte, um sie zu werfen, alle deaktiviert und eine neue Stelle zu finden, sowohl physisch als auch kreativ."

Es ist leicht, ich sage, ihre meisten un-Englisch klingende Platte. "Nun, ich habe irgendwie verloren meine Identität während meiner ersten Monate in Los Angeles und obwohl Englisch fühle ich mich und meine Musik ist im wesentlichen Englisch klingenden jeher seit, ich fühlte mich von diesem Hafen für eine Weile." In einem guten Weg."

Ich Frage, ob sie jemals es schwer gefunden hat, eine Frau in was immer noch eine überwiegend männliche Welt ist, umgeben von männlichen Musiker und Mitarbeiter? Produzenten, haben insbesondere häufig eine Tendenz, ihre Vision dessen, was in der Tat ein fremdes Musik ist zu verhängen. Sie hält dies für eine Weile, kniff ihr Gesicht in der Konzentration. "Ich habe sagt hier vorsichtig sein," sie, endlich, "denn ich immer, mit brillanten gearbeitet habe, inspirierende Menschen, aber manchmal ich bekam von ihren Anregungen hingerissen habe. In der Tat, ich Blicke zurück und ich bin erstaunt, mit wie vielen Tangenten ging ich auf. Ich hatte auch eine Tendenz, einen bestimmten Sound, der Klang ein wenig besessen, die Jim O'Rourke oder David Roback vorgenommen zu werden. Oft war es genial, aber es war ihr Genie."

Bezeichnenderweise, ist Kidsticks das erste Album auf welche Orton Kredite selbst als Co-Produzent, nicht zuletzt weil, obwohl das Album begann mit Hungs Schleifmittel Schleifen und ihre Synth-Streifzüge, sie fühlte die Notwendigkeit, Musiker an Bord zu bringen, um ihre Melodien zu Erden. Der gesamte Prozess dauerte 18 Monate, mit Orton oft Texte zu schreiben, wie sie auf Tournee, und dann bringt Menschen aus LA verstreuten Indie-Musik-Community, wie George Lewis Jr. (Twin Shadow) und Chris Taylor (Grizzly Bear), sowie mehr erfahrene Spieler wie der Multi-Instrumentalist Shahzad Ismaily.

"Ich hatte das Gefühl, meine Vision auf die Lieder zu einem bestimmten Zeitpunkt zu verhängen,", sagt sie. "Das enttäuscht auf jeden Fall Andrew, der es als voll-auf elektronischen Datensatz wollte." Aber ich wurde schriftlich an diese Tracks und begann ganz komplexe Melodien aufzubauen, fing ich an, etwas linear zu hören."

Kidsticks ist keine unberührte Studioalbum. "Ich mit Chris Taylor für vier Tage in seinem Haus arbeitete gerade an einem Strang die Schleifen und die Songs und live-Musik," sagt Orton, animiert zu werden. "Ich kann Ihnen nicht sagen wie befreiend, das durfte nicht ständig über die Positionierung ein fucking Mikrofon Getue-Ingenieure haben oder welche Knopf, um ein bisschen mehr zu drehen."

Ich erwähnen, dass es eine Menge von verweisen auf die Platte fallen scheint, nicht nur verlieben, sondern fallen als loslassen des selbst, absichtlich oder nicht. Es gibt sogar einen Song namens Falling, die die markante Linie umfasst: "jetzt ist mein Telefonbuch mit Toten Freunde, und ich Wunder wer beantworten würde, wenn ich sie rief füllt sich." Sie nickt, suchen plötzlich düster. "Älter, Verlust wird zu einem Teil Ihres Lebens und du musst es irgendwie akzeptieren. Gibt es viele Tote auf meinem Handy, und seltsamerweise nicht ich ihre Namen löschen. Es ist wie unsere heutige Lebensweise der Menschen in Verbindung zu bleiben, die wir verloren haben – wir nicht ihre Gräber zu besuchen, wie wir daran gewöhnt, aber wir ihre Namen stattdessen besuchen nur durch unser Telefonbuch durchblättern. Und da sind sie alle. Ich denke immer: "Oh, sie lebten. Einmal." Das ist eine Art von was das Lied berührt."

Es stellt sich heraus, dass Blütenblätter, eines zwei gesprochene Stücke, auch über den Verlust. Es ist nicht, wie ich angenommen hatte, über den Verlust ihrer Mutter, die starb, wenn Orton war 19, sondern betrifft eine besonders schmerzliche Trennung und "das Gefühl von sitzen poleaxed von Trauer in einem Raum, so still und leise Sie fast leblos wie ein Teil der Möbel". Ich schlage vor, scheint sie, Dinge sehr intensiv zu fühlen, "Ich mache. Ich tun", sagt sie, auf der Suche gepeinigt,"aber wissen Sie, ich habe gelernt zu akzeptieren, während einmal ich ganze Nacht versuchen die Jungs unter den Tisch aufbleiben würde um zu beweisen, dass ich dieses zerbrechliche Sache, die jeder schien zu glauben, ich war nicht zu trinken."

Im Akt des Komponierens auf eine digitale Tastatur anstatt mit einer akustischen Gitarre scheint Orton haben bezahlt, die veraltete Vorstellung von ihr als fragilen Singer-Songwriter. "Vielleicht. "Vielleicht," sagt sie, "aber auch wenn ich diese fragilen Folk-Sängerin sein sollte, ich war eine Familie zu bringen und unterstützen sie und ich meine Mutter zu pflegen, als sie im Sterben lag. Für mich ist das Echtgeldkonto, als Frau in was immer noch eine sehr männliche Welt ist stark und zur gleichen Zeit, so dass meine Musik, meine Verletzlichkeit und Offenheit auszudrücken. Der Unterschied ist diesmal, dass ohne die Gitarre konnte ich sitzen am offenen Fenster Geklimper und alle reflektierenden bekommen. Es war definitiv eine Freiheit darin."

Was hat sie wirklich geerdet ist jedoch ihre Familie. Die Stücke Fleisch und Blut und Morgenstern sind was Orton "Fleisch und Blut Love Songs", ruft ihr Mann. Wie ist es mit einem anderen Musiker Leben? Sind sie konkurrenzfähig? "Nein, wir es sehr getrennt aufbewahren. Er macht seine Sache und ich meine und gelegentlich kommen wir gemeinsam auf der Bühne oder im Studio. Er ist nur wirklich flach und unglaublich unterstützend." Sie scheint, ich erlaube mir, in einem guten Platz, kreativ und persönlich sein. "Na, war die Platte wie eine Reinigung, wie eine musikalische Salbei verbrennen. Trailer Park war ein bisschen Warzen und alle, und dieses ist so, zu. Ich bestimmte Zeilen besser getan haben könnte oder einen anspruchsvolleren Teil gemacht, aber weißt du was? Ich möchte nicht Obsessive oder Perfektionist sein. Es fühlt sich einfach besser wenn alles ein bisschen hängt."

Cord Beine, der andere gesprochene Track auf dem Album ist eine Ode an die Mutterschaft – "eine Hand reicht mir übers Meer verbannt, und hält mich, hält mich halten Sie" – die verwaltet beeinflussen und verspielt. "Ich habe das Lied, als ich eine alleinerziehende Mutter mit diesem kleinen Baby und es nur die zwei von uns, mich und Nancy war, in Norfolk auf unser eigenes Leben. Es ging darum, mit einem Kind, das Alleinsein auch Mutterseins mutterlosen, die scheinen nicht zu wissen, was zum Teufel ich war dabei, aber dann merken es spielte keine Rolle. Es war alles OK. Ich fand statt, obwohl es mich tun, der Betrieb war,."

Also, wo kommen die Cord Beine? "Das ist das Geräusch Arthur im Haus [als Kleinkind] als er thump war, klopfen, pochen die Treppe hinauf. Ich war einfach diese Bilder aus meinem Unbewussten durchkommen lassen. Nicht grübeln, nur mit dem Strom schwimmen gehen. "Es ist diese Art der Aufzeichnung."

Kidsticks wird freigegeben auf Anti am 27. Mai