Beyoncés Limonade ist ein Lehrstück in Zusammenarbeit

Sie ist die Zentripetalkraft, Marshalls wie Robert Plant, Jack White, Kendrick Lamar und MNEK Handwerk exquisite Popmusik, die Herkunft und Grenzen überwindet

Unter seinen vielen anderen Errungenschaften – geben Musik-Fans einige gute Nachrichten, die nach dem Tod des Prinzen, Steigerung der Besucherzahlen auf des Dichters Warsan Shire-Wikipedia-Seite machen Piers Morgan unbequem - Beyoncé spektakulär neues Album Limonade ist es gelungen, Kanye West als pop Musik am meisten gesicherte Rädelsführer zu entthronen. Es ist eine Masterclass in Zusammenarbeit.

Der Mythos des einsamen Genies bedeutet, dass kreative Collagieren eine schmerzlich unterschätzte Fähigkeit. Einige Leute behaupten immer noch, dass der Wert eines Liedes umgekehrt proportional zu der Anzahl der gutgeschriebenen Schriftsteller ist. Nachdem die 2015 Grammy awards, wo Kanye einprägsam betonte, dass Becks Album des Jahres Gong, Beyoncé, gegangen sein sollte, ein widerlich Meme verkörpert dieses Argument: "Beck: schrieb, produziert und arrangiert alle 13 Songs auf seinem letzten Album. 16 Instrumente spielt... Beyonce: Spielt keine Instrumente. Benötigt 16 Songwriter, Produzenten und Komponisten auf ihrem letzten Album. Ja Kanye, ich sehe, du bist [sic] Punkt über Artistik."

Natürlich ist es falsche Logik. Für eine Sache seit selbständig Auteurs wie Prince und Grimes, schreiben, ausführen und jede Note selbst, produzieren, jeher Anomalien in eine gesellige Kunstform, die viele unterschiedliche Fachkenntnisse erfordert. Zum anderen wird davon ausgegangen, dass es viel weniger Talent, Marshall ein breites Spektrum von Beiträgen nimmt als es tut es alles selbst machen. In der Tat dauert es außergewöhnlichen Geschmack, Überzeugung und Phantasie, um die richtigen Leute wählen, holen das Beste aus ihnen heraus und dann Weben ihre Ideen in ein zusammenhängendes Ganzes. Wir denken weniger eines Direktors nicht, weil sie Hunderte von Menschen zu helfen, einen Film zu machen brauchen; Wir bewundern sie dafür so viele Platten drehen.

Vision ist die Sache. Die meisten große pop-Alben sind jetzt konstruiert durch Schreiben lagern, wo alte Profis und heiße Newcomer brachte Songideen – Brainstorming zusammen zu Motown hit Factory in industriellem Maßstab. Allzu oft sind die daraus resultierenden Alben Durcheinander oder unblutigen weil die Überschrift Künstler keine starke Erzählung zu bieten. Beyoncé, folgten jedoch ihren eigenen Weg mit Limonade, Anwerbung eine überraschende Vielfalt an Künstlern, anstatt die üblichen Hitmaking Verdächtigen, wohl wissend, dass die Integrität der gesamten zählte mehr als banking ein paar todsichere Hits von Max Martin oder Sia. Um auf die Analogie des Filmemachens zurückzukehren, war ihr Gespür für Guss und Bearbeitung nie schärfer.

Arbeit mit anderen Menschen und gleichzeitig die künstlerische Kontrolle erfordert Kraft. Ein Künstler sagte mir einmal, dass die Unsicherheit seiner Kontroll-Freak Tendenzen entsprangen, begann er erst zusammen, als er über seine Arbeit sicherer fühlte. Es braucht besondere Stärke dazu als Frau in einer Welt wo so mächtig wie Madonna und Björk Künstler ihre Ideen darüber zu männlichen Co-Produzenten, gesehen haben, als wären sie nichts weiter als Sänger.

Beyoncé hat immer mit vielen Menschen gearbeitet, aber sie hat erreicht, dass der Punkt, wo ihre Urheberschaft ist zweifellos und sie können große Namen mit der gleichen Leichtigkeit zu integrieren, wie Kanye auf meine schönen Dark Twisted Fantasy, nur, mehr prägnant: Limonade ist eine optimierte 46 Minuten lang. Sie nutzt Männerstimmen unverwechselbar wie Jack White, James Blake, Kendrick Lamar und der Weeknd weil sie weiß, dass sie wird nicht überstrahlt werden. Wie NPR Kiana Fitzgerald schreibt: "Wenn sie ein Geräusch hört, sie will, sie geht direkt an die Quelle... Beyoncé wird diese Männer als Werkzeuge verwendet. Sie ihre Arbeit verdaut und filtert es durch ihre Kunst, ein neue und unterschiedliches Produkt zu schaffen. Sie hat legte ihre Hand in jeden Keksdose Sound, dafür, dass wir hören, wie sie laut und klar – alle Genres, alle Zuhörer."

Limonade des unersättlichen Neugier erinnert an David Bowie, ein weiteres brillantes Talent-Spotter, die Hilfe brauchte, um allein zu stehen. Sie konnten nicht Young Americans ohne Luther Vandross, Fame ohne Carlos Alomar, Let ´s Dance ohne Nile Rodgers oder Helden ohne Brian Eno und keiner der Datensätze würde dasselbe ohne Tony Visconti klingen. Bowie war die große Combiner. Seine Aufzeichnungen floss aus seiner endlosen Begeisterung für Musik und Musiker. Wenn er jemanden gehört er geliebt, er wollte einen Weg finden, in seiner eigenen Musik, Falten, nie zweifeln, dass er wäre immer noch klingen wie David Bowie.

Beyoncé hat eine ähnliche Vertrauen. In den Tagen seit Veröffentlichung der Limonade, Father John Misty und Vampire Weekend Ezra Koenig, befreit ihre Gelübde des Schweigens, die Bohnen auf Beyoncés Schaffensprozess vergossen haben: Ernte Ideen, überarbeiten sie, bringen neue Leute zu ihnen hinzufügen, überarbeiten sie wieder, während der ganzen Zeit als die einzige Person, die wusste, wie die Stücke zusammen stecken würde.

Beide Männer arbeiteten auf dem Lied Hold Up, allerdings ohne jemals getroffen. Stammt aus einem Lied von Andy Williams, geschrieben von Mort Shuman und Doc Pomus, Haken und Probe wurde von Koenig und Produzent Diplo verwendet, wenn sie die Grundlagen des Titels im Jahr 2014 erstellt. Andere Teile wurden von Father John Misty und die britisch-nigerianische Sängerin MNEK geschrieben. Es sind Fragmente der Songs von der ja ja Yeahs und Soulja Boy. Noch ist das Endergebnis, unbestreitbar, einen Song von Beyoncé. Sie ist die Zentripetalkraft, die eine potenzielle heiße Durcheinander in einem exquisiten pop-Song verwandelt.

Beachten Sie die Vielfalt der Künstler, die an Hold Up teilgenommen. Während der Film Limonade das Album als ein sehr schwarz, sehr weibliche Kunstwerk rahmt (daher Piers Morgan Conniptions), der Datensatz häufig verwischt die künstlichen Grenzen zwischen was Schwarzweiß Musik allgemein genannt wird. Nehmen Sie die Musikgeschichte in den Led Zeppelin-Probe von Don't Hurt Yourself kodiert. LED Zeppelin nahm aus dem Blues, fast bis hin zur Grand Larceny, und ursprünglich geschrieben und aufgenommen von Memphis Minnie im Jahre 1929 wurde als the Levee Breaks. Aber das Teil, das Stichprobe ist Zeppelin Schlagzeuger John Bonham kolossale schlagen, die eine klassische Hip-Hop-Breakbeat wurde. Es wird hier von Jack White, ein Fan von Led Zeppelin, Memphis Minnie und Hip-hop, bereitgestellt, die neben der afrikanisch-amerikanischen Singer-Songwriter Wynter Gordon gutgeschrieben wird. Beyoncé lodert Durchgangsgleis wie der 1960er Jahre Tina Turner, eine schwarze Frau, die oft Lieder von weißen Künstlern bedeckt, die von schwarzen Künstlern beeinflusst wurden. Sie könnte eine lange Zeit vorgelegten wieder aufzuschnüren die rassische Dynamik dieser Elemente verbringen, aber das Lied überwindet sie alle. Ist es schwarze Musik oder weiße? Es ist Musik von Beyoncé.

Hybridisierung ist das Lebenselixier der populären Musik. Es ist selten, jedoch finden Künstler in solchen vollständigen Befehl dieses Prozesses, verschmelzen mehrere musikalische Ströme in Möglichkeiten, die natürliche und überraschende, fühle mich nicht einmal das große ganze aus den Augen zu verlieren. Auf Limonade kann man James Blake gefolgt von Kendrick Lamar oder eine Linie von Animal Collective unweit von John Lomax Feld Aufnahme der schwarzen Gefangenen in 1940er Jahren Mississippi, und all diese verschiedenen Stimmen sind durch die Beyoncé vereint. Wer schrieb eine besondere Melodie oder eine besondere Probe wählte, ist es allein ihre beeindruckende Präsenz, die das Album – und der Film – zusammenhält.