Damien Hirst: "Was habe ich getan? Ich habe eine Monster erschaffen "

Seine massenhaft produzierten Kunst verlor seine Macht zu schockieren. Nun, in einem Versuch, die Herrschaft über sein Vermächtnis zu entreißen, Hirst öffnet seine eigene Galerie. Werden seinen Status in der Welt der Kunst kuratieren wird wiederhergestellt?

Während der Zeit, die er als seine "glorreichen Jahre" bezeichnet, hatte Damien Hirst einen beliebtesten Gag. Er würde seine Vorhaut durch ein Loch in der Tasche zu ziehen, dann in gespielter Alarm ausrufen: "Was ist das?" "Menschen gehen würde,"Du einige Kaugummi auf deiner Hose hast." Sie berühren und gehen, "What the Fuck?" würde "sagte er schmunzelnd. Spielte er diesen Trick beim Trinken Freunde und er spielte es auf völlig Fremde. Er genoss besonders gezielt aufgeblasene Kunst Welt Arten. Hirst vor kurzem 50 geworden, und in diesen Tagen scheint er fast komplett stubenrein sein. Er hat immer noch die Prahlerei, Lederjacke und T-shirt Kleiderschrank eines Rockstars, und sein Handy geladen mit eye-poppingly abweichende Filmclips, die er für seine Unterhaltung sammelt und oft teilt; aber er jetzt auch tut Yoga dreimal pro Woche und nicht mehr blinkt, wenn er trinken und Drogen vor fast neun Jahren aufgab.

Großbritanniens berühmteste lebende Künstler weiterhin Kontroverse, rühren, obwohl er eher für die Mängel der nationalen Kultur gescheuert werden als als ein nationaler Schatz gelobt wird. Hüter der "wahre Kunst" und anspruchsvolle Verteidiger der Avantgarde routinemäßig schmiegen sich gemeinsam unter der gleichen Bettdecke, nicht so sehr durch die Gemälde und Skulpturen und Installationen schockiert er spuckt zu einem außergewöhnlichen Preis wie durch seine Weigerung zu akzeptieren, dass die Zeit gekommen ist, um seine Kreationen, wie sein Penis anständig aus den Augen zu halten.

Aber es lohnt sich nehmend von was Hirst tut, weil er ein Agent des Wandels ist. Er wurde immer unternehmerisch, fruchtbar und populistische – Qualitäten, die im Tandem mit seiner Praxis beschäftigt Techniker, den Großteil seines Schaffens zu verwirklichen Ideen über Echtheit anzufechten. Und seine jüngste Projekt erweisen sich die erstaunlichste Sache, die er je gemacht hat.

Im April, dem Boden seines Büros am Marylebone Sitz seines Unternehmens Science Ltd, war übersät mit Modellen aus einer Galerie, jeder hing mit winzigen Repliken – Francis Bacons, John Bellanys, Andy Warhols Banksys – wie Spielzeug für einen Superreichen, die in gewisser Weise Kind waren. Hirst schaute auf die Welt, die er schuf und spielte mit seinen Möglichkeiten. Er war begeistert, geht schnell, ergrauten sondern jungenhaft in seiner Begeisterung. Er hat ein Gesicht, das kann Umzug von cherubic dämonische und zurück wieder wenn er bei seiner lebhaftesten ist, und dieses Projekt hat ihn seit Jahren besessen. Er war eine Reihe von Ausstellungen in der Newport Street Gallery in Lambeth, Südlondon Plotten. Er verbrachte £25m um die Anlage zu bauen, wo er Ausstellungen zusammengestellt aus seiner eigenen Kunstsammlung zu kuratieren. Für die Galerie Eröffnungsshow September dieses Jahres hat er den britischen Maler John Hoyland, ein außerordentliches Talent ausgewählt, die nie die Anerkennung genoss, die er erwartet oder verdient.

Es war Hoyland, die im Jahr 1997 ein Schlachtruf gegen die so genannte Young British Artists und Hirst insbesondere – wütend Einspruch Klang bei der Royal Academy angekündigt, auf Empfindung, eine Ausstellung von Werken aus Charles Saatchis Sammlung von YBA Stücke setzen. "Künstler nicht ihre Arbeit auf dem Bauernhof sollte," sagte er. "Ich höre, dass [Hirst] viele Menschen, die auf seinen Bildern Spin hat. Ich kann nicht sehen, wie Sie Menschen in Ihrer Arbeit haben können, wenn Sie das tun. Kunst ist ein Seismograph des menschlichen Wesens. Du musst zum Anfassen sein."

Wie das Ziel seiner Beschwerde erschien Hoyland einmal transgressive, hell und herb. Er war der jüngste Teilnehmer in der Lage, eine Ausstellung von abstrakten Gemälden von britischen Künstler, die den Kunstbetrieb in 1960 aufgeregt. Hoyland habe seinerseits Solo in der Whitechapel Gallery sieben Jahre später, aber mit der Zeit der Empfindung, hatte seinen Stern von konzeptionellen und Pop-Künstlern verdrängt worden.

Hirst, hat jetzt auch ein unangenehm Stadium in seiner Karriere, eingebettet in die Einrichtung, die er einmal angestachelt erreicht. Auf vergangene Performance, er zu erwarten, noch härter zu schockieren, um seine Bedeutung zu beweisen versuchen. Stattdessen mit der Gründung der Newport Street, tut er etwas viel eher zu stützen seinen Status und sein Erbe zu sichern. Seine eigene Auffassung von Gegenwartskunst durch das Medium einer großen, öffentlichen Galerie zu fördern, testet er seine Kraft, Form, Geschmack und Märkte und seine Fähigkeit, Kontrolle auszuüben.

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Curating war Hirsts ersten Talent, und seine beständigste. Das zeigt, dass, die er zu Beginn seiner Karriere legte auf, gelang es, ein Maß an Aufregung nicht immer einher, Anerkennung für seine Arbeit zu generieren. Im Jahr 1988 zurückgesetzt er den Kurs der britischen Kunst mit der Ausstellung Freeze, gehalten in einem leeren Port Authority-Lager in den Londoner Docklands. Die dreiteilige zeigen half, Freunde und Zeitgenossen, einschließlich Mat Collishaw, Angus Fairhurst, Anya Gallaccio, Gary Hume, Michael Landy, Abigail Lane, Sarah Lucas und Fiona Rae Hirsts zu starten. In der Push-to-einem Lagerraum zu finden, die Künstler montieren und installieren ihre Stücke ließ Hirst sich wenig Zeit darauf konzentrieren, seine eigene Arbeit schneidigen aus 81 Kästchen, die er dann so hoch angebracht, dass viele Besucher insgesamt noch nicht gesehen habt. Auch malte er seine ersten spot Bilder direkt auf eine Wand. Sammler und Galerien rund um viele der anderen Teilnehmer, aber nicht Hirst Nase.

Hirst gehen nicht in die Details der Fehde, aber sagt, dass das Verhältnis verbessert hat; Sie sind nicht regelmäßig Kontakt, aber Saatchi hat zugestimmt, James Fox, der Schriftsteller hilft Hirst mit seiner Autobiographie zu sprechen. (Letztes Jahr unterzeichnete Hirst einen Vertrag für die Memoiren mit Pinguin, angeblich für eine sechsstellige Summe.) Nach seiner fröhlichen Kindheit Hirsts Verhältnis mit Saatchi erscheint etwas von einer Vater-Sohn-Dynamik haben: eine Nähe, gefolgt von einer Verletzung, und dann eine Annäherung zu geänderten Bedingungen; Rebellion und Nachahmung.

"Ich wollte schon immer eine Galerie wie Saatchi, der ursprünglichen Boundary Road", sagte Hirst, genießen den Ausblick über London von einem hohen Balkon an der Fassade des Newport Street Gallery. Mit 3.438 qm erbrachten Caruso St John Architects in sechs Ausstellungsräume, Büros, Lagerräume, ein Shop und ein Restaurant ist Newport Street größer als Boundary Road. Hirst ist Aufsicht über jedes Detail dieses Universums, bis auf den Speisekarten der Restaurants. Es ist kein Platz für eine namhafte Chef. "Alle Köche sind Fotzen", erklärte Hirst, "wie Künstler."

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Gibt es einen begehbarer Kühlschrank an Chalford Stelle, verwendet die Heimat Hirst manchmal wenn er an die ältere und kleinere von seinen beiden Gloucestershire Studio komplexe arbeitet. In diesem Zusammenhang scheint der Kühlschrank unheimlich, emptily, Gähnen, aber groß genug für Leichen. Chalford Ort ist einer der faszinierendsten Kreationen seines Besitzers; ungesehen und noch nicht fertig, eine immersive Disneyland des Todes. Kartoffel Hungersnot-Ära Grabsteine (importiert aus einer irischen Bergungsunternehmen) Linie, die Böden und Duschen, die Holzverkleidung ist mit Skeletten und Schmetterlingen verziert und die Griffe auf einer Kommode sind Abgüsse von Wirbeln. Ein funereal Erdgeschoss Schlafzimmer ist verkrustet, Fußboden und Decke mit Amethyst. Die Bücher im Bücherregal sind vereint durch ein Merkmal: sie alle haben das Wort "Tod" im Titel. Überall gibt es Skulls – real, geschnitzt, Glasmalerei und bemalt.

Wie viel ist, dass Hirst – in der Tat, wie Hirst selbst – das Haus produziert eine seltsame Mischung aus die zwingenden und das banale. Tod wurde das Anliegen der Großteil seiner Arbeit, aber es ist oft schwer zu sagen, ob er die Idee einzulassen oder Verminderung ihrer Macht durch verwandelte sie in ein Motiv. Seine Schmetterlinge ertrinken in Farbe. In seiner berühmten 1990 arbeiten eintausend Jahre, fliegen Rasse in einem Halbjahr eine große Vitrine; Ihre Leichen treiben immer tiefer an den Rändern der Installation. Und wenn für die Liebe Gottes – Hirsts Platin Totenkopf verziert mit Diamanten und geläufigen menschlichen Zähnen – im Jahr 2007 auf den Markt kam, nahm es der Atem Weg weniger als Memento Mori als mit seiner vermeintlichen Preisschild von £50m. Er war Teil eines Konsortiums, das die Arbeit, eine Transaktion, die dazu beigetragen gekauft, den Marktwert seines Schaffens.

Menschen in der Nähe von Hirst scheinen genauso verwirrt darüber, was ihn treibt, wie er selbst ist. "Er ist ein Hooligan und Ästhet," sagte Mat Collishaw. "Dies ist keine normale Kombination von Merkmalen." Seine stockenden Versuche zu reden, schlagen 50 vermitteln eine echte Angst. "Wenn du gehst, mit einem Bus auf dem Weg zur Chemo getroffen zu werden, Sie nur weiß nicht, woher [Tod] stammt," sagte er, aus einem Becher Redbush Tee schlürfen. Yoga und seine gesunde Lebensweise hilft ihm, länger zu leben, oder einfach nur besser sterben. "Sie verlieren Ihren Griff sowieso. Sie verlieren Ihren Halt, bevor du stirbst, ich glaube, das ist das Problem. Also ich denke, es ist wie man es in irgendeiner Weise zu umarmen."

Hirst widerstanden zunächst die Idee, eine Autobiographie, weil er ihn als End-of-Life Tätigkeit sah. Er ist jetzt der Prozess begann, aber Publikation ist nicht jederzeit bald zu erwarten. Er hat eine Menge auf seinem Teller – sowie Newport Street hat er aufwendig, wenn Geheimnis, plant neues Werk im Jahr 2017 – enthüllen und der Prozess des Wiederaufbaus seiner Vergangenheit hat auch durch seine eigenen Mängel als Zeuge auf sein eigenes Leben verlangsamt. Hirst, sagt Fuchs – geholfen Keith Richards, die Lücken in seinem Gedächtnis zu füllen, die sind die unvermeidliche Folge eines Lebens in Rock ' n ' roll – hat schon zupfen Anekdoten entnommen aus Interviews mit anderen Quellen aufgefordert Hirst an seine eigene Vergangenheit zu erinnern. Aber es etwas, das eine Person, die erfolgreich ganze Segmente seines Lebens löscht finden schwierig gibt, daran zu erinnern: die Gründe dafür.

Collishaw erweiterte eine plausible Theorie über was Hirst Kunst, die geschieht zog, ein Grund geben warum Hirst Sie Drogen und Alkohol so verlockend finden haben: "sein Geist wird 1 Million Meilen pro Stunde, und vielleicht die Sache mit dem Kunstwerk ist, dass es etwas nur konzentrieren Sie sich auf für ein paar Augenblicke, und plötzlich sind Sie in diesem anderen Reich transportiert."

Hirst sagte, dass er sich erinnert, blickt ehrfürchtig an einem blauen Gemälde von John Hoyland in Leeds City Art Gallery als Schuljunge. Wenig in seinem familiären Hintergrund vielleicht zu erwarten gewesen, ihn in erster Linie in die Galerie zu reizen, aber Kunst scheint ihm dringend benötigte Momente der Ruhe gebracht haben. Dann wurde die Sache, die angeblich ihn schneller fuhren. In den Boomjahren Ende der 1990er und in den nächsten zehn Jahren war Hirst in ständiger Bewegung. Er erweitert seine Studio-System, begann einen Verlag, ins Leben gerufen Geschäfte, kaufte eine Reihe von Immobilien in Großbritannien, Mexiko und Thailand – darunter eine Geld-Grube eines herrschaftlichen Hauses in Gloucestershire Toddington Manor genannt – und noch Zeit gefunden, Zechen. Diese fieberhafter Aktivität sieht aus wie das Verhalten einer Person für die Ängste der Sterblichkeit viszeralen sind. Machen Schädel und hacken sich tote Kühe gehalten Tod in einem Abstand. "Ich umgehen mit dem Tod in der Kunst, nicht im Leben," sagte er. "Es ist wie in der Kunst alles ein fest ist. Denn wenn Sie wirklich über den Tod nachdenken, macht es Sie inaktiv." Er fügte hinzu: "für die 20 Jahre, ich war total feiern. Und die Arbeit feierte. "Und es war, als ich unsterblich war."

Dann, um Grad, war er nicht. Anstelle der ausgehenden, expansive Freude-Sucher erinnert Rae von Goldschmieden – "sehr lustig, immer für Spaß und tun empörend Dinge, ich wirklich mithalten konnte nicht. Du würdest einen Anruf von Damien sagt er in einem Müllcontainer, kommen und begleiten Sie ihn auf einen Drink"– eine trauriger Inkarnation entwickelt.

Trinken Freunde wie die Musiker warnte Joe Strummer und Alex James und der Schauspieler Keith Allen, Hirst hatte er ein Problem. "Sie zu einem Punkt am Ende davon wo Menschen nur gehen,"Ignorieren ihn,"bekommen", erinnert Hirst, noch umklammert seine Redbush. "Ich erinnere mich an Joe gehen:" ignorieren Sie ihn. Er geh ins Bett. " Und du denkst nur: "Warum passiert das?" Und du denkst: "Nein!" Aber Sie wissen. Sie sind auf Menschen spucken, weil Sie so betrunken, sabbern, du bist nur unangenehm."

Hirst hat einmal eine halbherzige Pause für Freiheit machen. Im Jahr 2008 erklärte er, dass er die Schmetterlinge und Drehungen stoppen werden würde. Das war kurz bevor er seine Galerien umgangen und 223 neue Stücke seiner Arbeit zum Verkauf bei einer Auktion bei Sotheby es in Old Bond Street Aufmachungen. Die zweitägige Veranstaltung brachte ihm Schlagzeilen – und £111m. Hirst behauptete er den Verkauf von Kunst demokratisieren wollten, aber die stärkere Impulse hinter dem Verkauf, unter dem Titel schöne Inside My Head Forever, scheint gewesen zu sein seinen Wunsch, ein neues Gefühl zu wecken und mehr Unabhängigkeit zu entreißen. Die Auktion sicherte sich des ehemals, aber auch seine kräftigen Auszahlung konnte nicht seine Freiheit kaufen. Da die Hammer fiel, Lehman Brothers zusammenbrach, und obwohl die globale Krise eine Weile dauerte, um die reichsten zu erreichen, Sammler wurde schließlich vorsichtiger in einem Markt überflutet mit sensationslüstern. Preise für seine Arbeit nach einem 2013 ArtTactic Bericht fiel wieder auf Niveau von 2005/2006.

So dass er darauf werden ausgerichtet, nicht nach unten, Gebäude Dudbridge und halten die beliebten Linien kommende, oft individuelle Provisionen: Geburtstagsgrüße ausgeschrieben in Schmetterlinge, Porträts der wohlhabenden teuer in zentrifugale Splatter überlagert. Science Ltd sagte die Autoren des Berichts ArtTactic, die die Anzahl der sensationslüstern in Existenz 6.000 Gemälden und Skulpturen und 2.000 Zeichnungen zu diesem Zeitpunkt stand. Hirst ist die Erstellung einer Liste von allem, was er immer getan hat.

An einem Ende des Dudbridge Gebäudes, in einem Hangar galleried, doppelter Höhe, einige seiner ältesten Vitrine waren Werke wieder für die Aufnahme in diesem Katalog oder für Reparaturen, unter den blinden Augen der Muttergottes 10 Meter hohe Statue einer schwangeren Frau Haut geschält teilweise um zurück zu ihrer inneren Organe im Stil einer anatomischen Lehrmodell auf übermenschliche Skala zu offenbaren. Die obere Galerie wurde ein Warteraum für sein neuestes Werk, noch unter Verschluss: eine Fundgrube an Skulpturen aus Marmor und Bronze, viele von ihnen offenbar meliert mit Korallen und Seepocken, Schmuck und Artefakte und photorealistischer Gemälde markiert eine Abkehr von Hirsts stumpfer Konfrontationen mit Sterblichkeit und Geld.

Frühe Reaktionen zu dieser Arbeit sind gemischt worden. Jay Jopling, seine langfristige Galerist vorgeschlagen, zeigt die Arbeit in kleinen Chargen, Funkenbildung Hirst, statt groß zu denken. Die Details der Coup de Théâtre, die, das Hirst für das Jahr 2017, wie die Stücke selbst sieht, bleiben gehüllt.

Kritiker Riss in der letzten Ausstellung der neuen Arbeit Hirsts an der White Cube Gallery in London im Jahr 2012 – die vorgestellten Gemälde von Hirsts eigene Hand, die stark auf Ideen von Malern, die er bewundert. Er hat immer frei – geborgt oder, manche würden sagen, geklauten. Hirst Felder solche Behauptungen ducken sie. "Ich erinnere mich an Picassos Stierkopf gemacht von einem Fahrrad Lenker und Sitz und denken: 'Fuck, das ist brillant, erstaunlich, dass original,'" sagte er. "Und ich dachte, das ist, was du hast zu tun, wenn du ein Künstler bist: Du mußt etwas so einfallen lassen. Und dann, als ich Goldschmiede ankamen, stellte ich fest, die Sie nicht brauchen, das zu tun. Ich erinnere mich nur denken: "Stehlen alles." Weil es alle schon getan worden ist." Er bestand darauf, dass dies keine Kopien, sondern arbeitet ihre bestimmte Zeit erzeugt. "Der einzige Vorteil du hast wird im jetzt, heute. Wenn Sie sagen, "nicht versuchen und originell sein, nur versuchen und Kunst machen," gehts dann, "Fucking Hell, kann ich großen Kunst machen" da du plötzlich die Freiheit – die gleichen, die Inserenten haben hast, nehmen von überall, eine Idee zu kommunizieren."

Britische Werbung blühte in den zehn Jahren vor der YBAs, und in der Mitte der beiden Phänomene war Charles Saatchi. Seine 1983-Kampagne für Silk Cut Zigaretten, die Hirst beeindruckt, inspirierte die italienische Konzeptkünstler Lucio Fontana, wer seine Leinwände zerschnitten. "Ich glaube, die Öffentlichkeit in England unglaublich optisch aufgrund der Komplexität der Werbung in den letzten 30 Jahren ausgebildet ist," sagte Hirst in einem Interview im Jahr 2004. "Menschen sind visuell gebildet durch Dinge verkauft werden. Damit sie alles verstehen."

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Hirsts Familienresidenz ist überraschend , wie andere Häuser der wohlhabenden in einer behüteten Strecke von suburban Südwest-London: im Taschenformat Fitnessraum, kleines Hallenbad und ein Frühstück bar mit Blick auf einen gepflegten Rasen. Er lebt hier mit seiner Söhne, Connor, 20, Cassius, 15, und Cyrus, 9; Ihre Mutter bleibt im Haus das Paar gemeinsam in Devon bis ihre 2012 Bruch. Ein zerknitterten Schlafsack in der vorderen Halle Hirsts verleiht den Eindruck der Häuslichkeit, aber es ist eine Bronze von Gavin Türk.

Hirst ausgesprochen, dass es Zeit zu drehen, wegweisend für eine offene Küche und Esszimmer, und ein Tisch mit Farbe, ein Fest der Farben, Filzstifte und Buntstifte gestapelt. Ein frei stehender Würfel zeigte sich als eine Maschine für die Erstellung von Spin Zeichnungen – kleinere, weniger chaotisch Geschwister um Bilder zu drehen. Hirst feste ein Blatt Papier zu einem kreisförmigen Board befindet sich im Inneren des Würfels Spritzer enthalten, dann depressiv ein Fußpedal um das Brett zu drehen, unter Zugabe von Pigmenten.

Watching einen Spin Zeichnung im Gange ist wie im Gespräch mit seinem Schöpfer: gleichzeitig schwindelerregende und hypnotisch. Anekdoten umgeben Fragmente von Anekdoten. Witze bled in Diskussionen der Sterblichkeit. Eine Debatte über die Verdienste der Rolling Stones gegenüber den Beatles (Hirst ist ein Beatles-Mann) löste lebhafte Vignetten. "sie hatten dieses seltsame fucking ukrainischen Morris Tänzer", sagte er, unter Hinweis auf eine Bash veranstaltet von ukrainischen Oligarchen und Kunstsammler Victor Pinchuk, "und sie haben mich, Jay [Jopling] und Paul McCartney tut dieser fucking Tanz." " Das Bild blieb hängen, wie Hirst auf eine weitere Begegnung mit McCartney, diesmal auf einer Veranstaltung von Jopling sprang, wenn McCartney Zaubertricks für Hirsts Söhne durchgeführt.

Hoyland der Gemälde sind zweifellos schön und laut Hirst, "billig für das, was sie sind". Die Ausstellung wird voraussichtlich Interesse an der Künstlerin, die wiederum erhöhen den Wert der Hirsts Sammlung zu steigern. Aber dies war kein Primfaktor in der Entscheidung Hoyland geben den ersten Slot in Newport Street, sagte Hirst. "Ich mag die Idee von Hinweisen in der Kunst-Welt-Dinge, die nicht gesehen oder bemerkt haben. Ein weiterer Grund ist, dass wenn es keine Probleme mit dem Raum gibt, ich großen, komplizierten Skulpturen wollte. Für die ersten sechs Monate ist es toll, ein Gemälde zeigen, wirklich einfach. Und dann haben Sie Klimaanlage Probleme oder ein undichtes Dach... ”

Newport Street selbst ist wahrscheinlich stark zu schätzen wie die Galerie die Gegend verwandelt. Planung und Entwicklung Gebietskörperschaften sah Hirsts Ankunft in Lambeth als Anlass zur Freude, aber wie wohlhabende Besucher beginnen streaming in der Gegend und Hipster-Coffee-Shops verdrängen Unternehmen Fristen ein Leben unter den Bahnbögen gegenüber der Galerie, es hat schon murren. Hirsts streben scheint jedoch nicht so viel Kunst als Instrument der Gentrifizierung, hinsichtlich seiner Galerie – und seine Sammlung zu öffnen – so weit wie möglich bereitstellen. "Er war immer hartnäckig, dass Sie freien Eintritt haben müssen", sagte Collishaw. "Er will die Menschen haben die Erfahrung, die er tat, als er absolut nichts hatte, die aber könnte in eine Galerie gehen und haben diese völlig transformative Erfahrung."

Hirst ist die Befugnisse eines Kurators Wiederentdeckung – Außenseiter in seiner Vision, um den Moment neu zeichnen zunächst stand er, gespannter, vor diesem blauen Hoyland in Leeds. Er hat die Grenzen des Steuerelements gestoßen, er kann über seine eigenen Realitäten ausüben, sondern freut sich auf die Perspektive anderer Menschen zu bestimmen. Dies kann am Ende als sein größte Talent.

Newport Street Gallery öffnet für die Öffentlichkeit am 8. Oktober 2015 mit John Hoyland: Kraftwerke (Gemälde 1964-1982). Für Updates folgen, newportstreetgallery.com

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