Die Grenzen der Kontrolle

Jim Jarmusch setzt seine neuesten Rätsel in Madrid, Sevilla und Almería. Existentialistischen Geheimnis erfolgt...

Jim Jarmusch schreibt und Regie faszinierend, hoch erreicht, independent-Filme für ein Vierteljahrhundert jetzt und gelegentlich handeln, in denen der anderen unabhängigen. Seine Budgets für Hollywood-Verhältnisse relativ bescheiden bleiben, aber er hat angezogen, führenden Künstlern wie Johnny Depp und Robert Mitchum, mit ihm zu arbeiten, aber auch Musiker wie Tom Waits und Joe Strummer.

Seine Filme sind ohne obskure geheimnisvoll und sind manchmal sorgfältig strukturierten und manchmal lineare Geschichten von Entdeckungsreisen. Mystery Train, beispielsweise zeichnet das gleiche paar Stunden, wie es mehrere Geschichten von Presley Fans in Memphis, verwebt während in Defekte Blumen Bill Murray Amerika besuchen alte Freundinnen (alle von bekannten Schauspielerinnen gespielt Poloteams) um zu entdecken, die man ihm einen Sohn gebar. Trotz der Tatsache, dass nur wenige der Charaktere tatsächlich aufeinander treffen gibt es immer ein Gefühl des Ensembles in Jarmusch Arbeit handeln, und dies gilt auch für seine hypnotischen neues Bild The Limits of Control.

Isaach De Bankolé, der schwarze französische Schauspieler aus der Elfenbeinküste machen seinen vierten Film mit Jarmusch, bereist Spanien Begegnung mit einem Dutzend Menschen gespielt von bekannten Schauspielern aus einem Dutzend Ländern von Japan bis hin zu Palästina, von denen keiner von den anderen Existenz wissen scheint. Der Film ist so etwas wie eine Hommage an Boormanss traumhaften Thriller Stelle Blank (es ist eigentlich als "Point Blank-Produktion" bekannt) und ist in seiner Themen und Einstellungen von Melvilles Le Samurai, Antonionis Die Passagierin und die Verschwörung Bilder von Jacques Rivette beeinflusst.

Niemand hat einen Namen. Bankolé, identifiziert in den Credits als "Einsamer Mann", gehört in die Tradition der professionellen Auftragsmörder, der Schriftsteller und Filmemacher aus Shakespeare (die Mörder in Richard III. und Macbeth) fasziniert haben durch Graham Greene (A Gun for Sale) und Jean Paul Sartre (Les Mains Sales), Michael Mann (Sicherheiten). Forest Whitaker spielte eine solche Figur in Jarmusch Ghost Dog: The Way of the Samurai, und während Bankolé auch angezogen, östlichen scheint Wege (er beginnt den Tag mit Tai Chi), er ist eine existenzielle herausfinden über wen wir nichts über seine wissen wenigen lakonischen Erklärungen und sein Verhalten.

Er ist auf einer Mission entsandt von zwei Franzosen, eine schwarze, eine weiße, in einer Flughafen-Lounge, die ihre Einweisung mit der Frage beginnen: "Sie sprechen kein Spanisch, Recht?", wird Erkennungscode und Mantra. Wie bei seinem späteren Kontakte, tauschen sie Streichholzschachteln, abwechselnd rot und grün, von einer Marke namens Le Boxeur, diejenige, die er empfängt, enthält immer eine kleine, verschlüsselte Botschaft, die er kaut und schluckt. Zunächst fliegt er nach Madrid, wo er in einem berühmten Hochhauswohnung Block, das aussieht bleibt wie ein Bauhaus Überarbeitung von Gaudi. Wohin er geht, er befiehlt zwei separate Espressi, ein Hinweis auf seinen steifen Gefühl der Kontrolle, und stellt einen Kontakt nach schräg Anweisungen.

Aus Madrid nimmt er den Zug nach Sevilla, wo seine Backstreet-Wohnung in der Altstadt befindet sich in einem anderen, traditionelleren Stil. Ein weiterer Zug bringt ihn zu ländlichen Almería, wo er in eine Geisterstadt in der Nähe seines Ziels, einer streng bewachten Festung gehören einige mächtige internationale Organisation, möglicherweise verbunden zu den Hubschraubern, die überall schweben bleibt.

Entlang des Weges erfüllt der einsame Mann eine Vielzahl von bunten Charakteren, alle von einer philosophischen gebogen, haben ihre wesentlichen Rollen in einigen konspirativen Unternehmen erinnert werden an dem wir nur erahnen können. Meine Vermutung ist, dass wir die Rache der Unterdrückten auf Globalismus und kapitalistischen Gesellschaft gerade. Der Regisseur des Films ein Dämon heißt einfach "the American". Tod und Orientierungslosigkeit sind viel in der Luft.

Das einzige Mal Bankolé ist schwach lächelt, wenn er wacht ein Flamenco-Sänger und Tänzer in Sevilla und mehrere Male er richtet sich an eine große Kunst-Galerie in Madrid, einem kubistischen Gemälde von Juan Gris eine Geige, eine erotische 1920er Jahren nackt durch Roberto Balbuena und am Ende ein ganz in weiß-Gemälde von Antonie Tàpies eines Blattes genagelt auf eine Leinwand zu befragen. Es gibt zahlreiche Hinweise in diesem herrlich Spiel-, rätselhaften Film vorschlagen, wir erleben einen Traum oder einen Film über Film. Zum Beispiel der Held fliegt durch die Luft Lumière und eine exotische Cinephile, gekleidet ganz in weiß (Tilda Swinton) sagt ihm, dass sie alte Filme liebt, da sie einen verschwundenen Vergangenheit erfassen, dass in ihrem Gedächtnis sie nicht unterscheiden kann, von Filmen träumt und, dass sie liebt Filme wo Menschen nur herumsitzen und nichts passiert.

The Limits of Control ist ein Bild Leute lieben oder hassen, obwohl niemand scheitern könnte, beeindruckt die spukt, surreale Atmosphäre, die durch die brillante in Hongkong ansässige australischer Kameramann Christopher Doyle gerendert wird. Ich war gefesselt von dem Moment, ich die Inschrift von Arthur Rimbauds "Le Bateau Ivre las": "Da ich in unwegsame Flüsse versank / ich fühlte nicht mehr von der Fährmann geleitet mich."