Double Vision: die Künstler-Duos, die man halten

Brüder, Schwestern, Liebhaber, andere... Der Londoner Royal Academy feiert die Arbeit der Künstler-Duos in der Sommerausstellung. Von Jake und Dinos Chapman, die Wilson-Zwillinge offenbaren vier zweit, wie sie funktionieren – und bleiben – gemeinsam

Jake und Dinos Chapman

Wie war diese neue Arbeit für die Sommerausstellung erstellt? Stellen Sie sich diese bescheidenen Szene – von Mama und Papa und Tochter sitzen beim Frühstück. Ein leises Kratzen an der Küchentür, dann die Familie Katze Zehenspitzen drinnen, Mamas Füße herumwirbeln. Sie beugt Schlaganfall das übergreifende Tier, aber kaum prallt ein seltsames Geräusch salzt aus seinen knurrenden Schlund... mit ein oder zwei Krämpfe, als eine allmächtige Dilatation, die wunderbare neue Ankunft erscheint auf der Küche Lino in seiner ganzen Pracht.

Wir leben in verschiedenen Städten nun, London und LA, aber wir üben unsere Arbeit in der gleichen Weise, wie wir immer, nur mit Economy-Klasse zwischen. Unsere Zusammenarbeit hat sich in diesen zwei Jahrzehnten nicht geändert: Es ist die gleiche Juckreiz, verschiedene Kratzer. Eine Ansammlung von Ideen zusammengestellt, um einen Kern aus ewigen Lohn. Eine Kaskade von unvollkommenen Lösungen für eine konstante Probleme – die Prozession der verdammten Kollision mit der Wiederkehr des verdrängten. Wir verstehen uns als zwei halbe Künstler und die zwei Dinge, die uns zu halten macht Kunst fahren sind ästhetische Nekrose und fühlte sich Tipps. Wir hassen noch den Prozess, Kunst zu machen, aber wie die Arbeit, die wir erstellt haben, und wir nehmen andere Menschen lachen bei unserer Arbeit sehr ernst – Zitat von Lou Reed, "unsere Bullshit lohnt sich andere Leute Diamanten."

Wie bei den Gründen wir verschmelzen Horror und Humor in unserer Kunst wäre es gut eine Beleidigung für die mörderischen Impulse der Welt, Welpen oder Blumen zu malen. Unsere Werke sind aggressiv, aber süß temperierten.

Und wir sehen nichts falsch mit der Art, wie Menschen die Welt heute, durch den Glanz des Kamera-Filter zu dokumentieren. In der Tat bestiegen, verführerisch, gefilterte Bilder erfassen Realität sehr gut – wir glauben nicht an störende Leute aus ihrem dogmatischen Schlummer.

Die Welt kann beschissen, aber beschissen ist nicht enttäuschend. Es ist, wie der Dichter Heinrich Heine schreibt: "Wenn Gott, mein Glück zu machen will abgeschlossen, er gewähre mir die Freude des Sehens sechs oder sieben meiner Feinde, die von den Bäumen hängen. Vor ihrem Tod werde, ich zog mein Herz, vergib ihnen alles falsch, die sie mir in ihrem Leben getan hat. Muss man, es ist wahr, vergebe man seine Feinde – aber erst haben sie gehängt wurden."

Und was kommt als nächstes? Wir suchen für einen Verlag für unsere geschriebenen Memoiren: Burning Bridges – Oder wie ich bekam zu sein wo ich bin von nicht auf der Suche zurück.

Jane und Louise Wilson

Zusammenarbeit als Zwillingsschwestern, nie gab es großer Spiel-Plan, es wurde immer nur Spaß. Angenehm ist auch vielleicht das falsche Wort: Es ist einfach etwas, wir haben sowohl immer fühlte investiert und wollte weiter. Unsere Zusammenarbeit fühlt sich irgendwie befreiend, und die Gespräche, die wir gemeinsam haben sind im Gegensatz zu den Gesprächen haben wir mit niemandem.

Wir hatten sicherlich nie ein Twin-Manifest unterzeichnet in Blut oder so etwas wie das – obwohl vielleicht es ganz lustig wäre, das jetzt tun. Für eine lange Zeit, die unser Leben austauschbar waren und wir in so viel Chaos gelebt. Wir haben gelernt, auf diese Weise glücklich zu leben, und gemeinsam fühlt sich nicht wie eine Durchsetzung von Autorschaft und Ideen. Es geht einfach darum zu Fragen, "wie wir werden einander erregen?"

Wir beschreiben unsere Dynamik nicht, und Gott sei Dank, denn wenn wir es könnten wäre wahrscheinlich sehr öde. Das ist Vertrauen, denke ich, und es gibt eine Freiheit in diesem. Wir sind definitiv zwei verschiedene Künstler, die zusammen kommen, aber natürlich wir einmal nur ein Ei waren. Und unsere Unterschiede? Wer gibt einen Scheiß.

Die Werke, die wir für die Sommerausstellung gewählt haben sind alle Teil einer Serie von Fotografien, dass wir bei einem Besuch in Standort Tschernobyl im Jahr 2010 und insbesondere die Arbeiter Stadt Pripjat nahmen, die 30 Jahre nach der Katastrophe gleicht eine erhaltene Ruine. Wir waren eingeladen worden, für ein sehr anderes Projekt, um einen Film zu machen, aber irgendwie es fühlte sich nicht richtig über diese Szenen eine bewegliche Kamera schwenken. Die kleinsten Details mit ein Standfoto erfasst werden müssen.

Wir waren daran interessiert, die Bereiche zu dokumentieren, die kulturellen und sozialen Websites, wie das Schwimmbad, das Theater, das Kino, der Kulturpalast, das Hotel und den Klassenzimmern gewesen wäre. Wir haben gezielt dafür gesorgt, dass alle Zeichen der Menschheit – Kleidung, Teddybären, einen einzigen Schuh – nicht in eines der Bilder, nahmen wir aufgenommen wurden, weil es sofort auf Stimmung Hinweise und wird einen einfachen Weg in die Bilder. Wir wollten diese Bilder härter machen.

Aber wollten wir auch eingreifen und dass purer Voyeurismus zu unterbrechen, und so haben wir eine hölzerne Messlatte in jedem Bild platziert. Es ist ein einfaches Objekt, sondern hat auch eine forensische Qualität bietet eine Erinnerung an wie Tschernobyl ständig fotografiert und in den Jahren gemessen.

Ich würde sagen, wir waren am meisten interessiert, bei der Erfassung nicht Schönheit, sondern die Materialität von diesem Ort-Oberfläche, die Textur, die Realität eines Ortes, der durch etwas Unsichtbares zerstört wurde.

Wir waren auch die dunklen Tourismus gezogen, die Chernobyl darstellt. Dieser Impuls, an der Katastrophe und Trauma zurückzukehren ist etwas, das seit Jahrhunderten – eine Art der Ruine Lust gegangen. Hier erlebten wir dafür alle Zeit, Menschen, die Tagesausflüge von Kiew übernehmen, besuchen Sie die Website der nuklearen Explosion, obwohl es eine Bedrohung ist wir alle noch mit Leben. Chernobyl sehen wir als ein Relikt der Geschichte, aber in der Tat betreten wir wieder Hals über Kopf in eine andere Zeit des Kalten Krieges – dieses Projekt ist deshalb so viel über die Zukunft als die Vergangenheit.

Gibt es etwas bedeutende von zwei Künstlerinnen infiltrieren diese männliche Räume – seien es Tschernobyl oder die US military Site Greenham Common, getretenen wir 1999 – mit unserer kaiserlichen Maßnahmen. Die Maßnahme stellt Mann, antike und Reich aber ist ein Objekt, das veraltet und unbrauchbar ist.

Ich denke, wir sind interessiert was wir ausgeschlossen werden und wir nutzen unsere Kunst aufzubrechen und entpacken die Bedeutungen dieser Räume, die zuvor wir nie in der Nähe von zugelassen haben würde. Jemand beschrieb es als einen stählernen Feminismus und wir sind glücklich damit. Lang möge, die herrschen.

EVA & ADELE

Ich bezweifle gelungen wäre auf der menschlichen Ebene, zusammen als Paar zu bleiben, aber als Künstler haben wir es geschafft. Wir beherrschen den Prozess der Herstellung Kunst zusammen, und haben auf unsere Liebe durch die Kunst aufgebaut und weiterhin darauf aufbauen müssen, jeden Tag. Als Menschen wir könnten zu schwach gewesen, aber als Künstler – mit Kunst als absoluter Mittelpunkt – haben wir es geschafft.

Wir teilen alles, mehr oder weniger, und wir verwalten es erhebt sich über Dinge, die andere Leute zu ärgern könnte und respektvoller Umgang miteinander in einer respektvollen Weise. Wir sehen alles – von der Zubereitung von Speisen, zum Einkaufen, zur Reinigung des Studio – im Rahmen unserer Kunst. Manchmal machen einen anständigen Salat haben den gleichen Wert wie eine gute Zeichnung produzieren.

Wir verbringen etwa drei Stunden jeden Morgen immer bereit. Zuerst wir rasieren, dann zwar unsere Haut beruhigt, wir frühstücken, dann wir auf unsere Make-up, setzen dann wir gekleidet bekommen. Unser Make-up anlegen ist durchaus einen meditativen Prozess – die Stiftung auf das Gesicht und rasierten Köpfen – wie sanft zu sich selbst. Es ist alles Teil von unserer Kunstwerke.

Wir streiten viel miteinander. Es so zu formulieren, entwickelten wir eine sehr raffinierte Weise Dinge in einer beheizten Weise zu erörtern. Wir wurden eines Künstlers nach ursprünglich als zwei einzelne Künstler und wir sagen, dass wir beide für EVA & ADELE zu arbeiten. Wir haben sie erfunden, und wir beide für ihre Arbeit. Wir sind beide sehr starke Charaktere und wir haben unsere eigenen ganz individuellen Ideen oft, wie die Dinge sein sollten.

Wir produziert unsere erste Arbeit zusammen in 1989, als wir in unserem camping van fuhren und fuhren nach Griechenland auf der Suche nach unseren eigenen Zwitter. Wir sind Berliner, aber wir fuhren Runde griechische Dörfern, Dreharbeiten und kennen zu lernen, als die Berliner fiel Mauer. Ob Sie es glauben oder nicht, waren wir so vertieft in unser Projekt und einander gelungen, dieses Ereignis der Welt-erschütternde Bedeutung verpassen. Erst zwei Wochen später, in Venedig, das fanden wir heraus, was geschehen war.

Wir waren nie inspiriert von der Idee, ein Künstler "paar", nicht zuletzt, weil unser Plan von Anfang an war, Arbeit als eine Künstlerin, zu einem Zeitpunkt, als wir beide bereit waren, gemeinsam zu neuen Ufern zu fahren und unsere Transsexualität viel bewusster zu leben, begegnet. Aber selbst wenn wir ein paar auf, um uns Modell gesucht habe, die Beispiele in der Kunstgeschichte sind ziemlich schlecht. Die meisten Paare waren in einer Beziehung, aber die Frau war fast immer benachteiligt – Auguste Rodin und Camille Claudel sind ein Paradebeispiel. Leider seht auch heute oft noch dies.

Von Anfang an nachdem wir unser erstes Studio in wichtigsten Homosexuell Bezirk Berlins eingerichtet bezeichnet Menschen automatisch zu uns als Gilbert und George. Es war wie, "Aha, eine gleichgeschlechtliche Künstlerpaar... "Es war naiv, aber sie konnte nicht mit uns umgehen. Gilbert & George Fuß durch den Park sind nur zwei Männer, die vielleicht ein wenig auffallen, aber wenn wir das tun, offensichtlich viele Köpfe drehen wegen unser Aussehen und unsere offensichtliche Transsexualität. Wir ziehen eine Menge weit reichende Fragen.

In unseren Willen haben wir festgestellt, dass nach unserem Tod eine EVA & ADELE Stiftung zum Schutz unserer Arbeit – alle unsere Zeichnungen, Gemälde und Filme – die auch Themen wie Transsexualität und Transgender Forschung weiterhin hergestellt werden.

Pierre et Gilles

Pierre: Wir trafen uns im September 1976 bei der Eröffnung einer Boutique.

Gilles: Wir wussten voneinander, aber wir hatten noch nie getroffen.

Pierre: Wir waren ein bisschen schüchtern, aber wir hatten ein paar Drinks und wir verließen auf meinen Roller und ging zurück zu meiner Wohnung. Wir haben zusammen seitdem gewesen.

Gilles: Es war ein Coup de Fass. Es begann als eine Geschichte von Liebe und Arbeit kam danach.

Pierre: Ich war ein Fotograf...

Gilles: ... und ich war ein Maler.

Pierre: Das erste Werk, was, das wir taten, war Grimassen. Ich hatte einige Fotos genommen und wir waren enttäuscht über die Farbe.

Gilles: Also ich sagte: "warum wir um es lebendiger machen malen Sie nicht."

Pierre: Seitdem haben wir nur zusammen.

Gilles: Wir waren jung und sehr beeinflusst durch die Pop-Bewegung mit seiner kräftigen lebhaften Farben: Andy Warhol, Kino Bilder, Promis waren unsere Referenzen sowie das imaginäre, mystische und religiöse. Wir waren beide als Katholiken und wie die Mystik der Religion erhoben.

Pierre: Im Jahr 1983 hatten wir unsere erste Galerieausstellung. Unsere Naufrage Serie kam aus der Aids-Krise.

Gilles: Das war eine schreckliche Zeit. Menschen verschwanden, jungen 18 starben.

Pierre: Wir arbeiten von Paris, in einer alten Fabrik, wo sie verwendet, um Kaffeemaschinen produzieren. Es gab nichts als wir hier ankamen. Wir lebten jahrelang in Schutt und Asche.

Gilles: Jetzt gibt es eine Menge Dinge drin. Wir haben zu viele Dinge.

Pierre: Die Arbeit für die Ausstellung in London ist Marie-Antoinette. Wir wurden von Zahia [Dehar, Model und Mode Muse] kontaktiert. Sie wollte uns treffen und sagte, dass sie unsere Arbeit liebte. Sie kam und wir verliebten uns unter ihrem Charme.

Gilles: Sie war sehr sensibel aber wusste, was sie wollte. Wir haben Eve mit ihrem ersten, aber sie wollte wirklich Marie Antoinette zu sein. Sie fühlte eine Verbindung mit dieser Figur, die Tiere und die Landschaft und war eine Königin.

Pierre: Sie wollte einen idyllischen, Landblick.

Gilles: Sie hat eine unglaubliche Schönheit und das hat uns inspiriert. Wir vorgeschlagen vier Werke an der Royal Academy und wählten sie diese ein. Es ist eine gute Wahl. Es gibt eine englische Note.

Pierre: Gilles hat das Dekor und das Fotografieren. Danach wählen wir gemeinsam die Bilder...

Gilles: ... dann mache ich das Gemälde.

Pierre: Ich bin nicht hinter ihm ständig wie er malt, aber...

Gilles: ... er hat seine Meinung. Manchmal wir nicht einverstanden sind und ein bisschen überqueren, aber wir am Ende immer zustimmen. Es ist nicht schlimm zu argumentieren, musst du etwas Spaß im Leben haben.

Pierre: Unsere Gemälde scheint einfach, aber sie sind ziemlich kompliziert...

Gilles: ... die Einrichtung braucht Zeit und wir bauen alles selbst, auch die Bilderrahmen. Wenn es fertig ist, wie ich es verlassen pro Woche und schauen Sie es mit neuen Augen zu sehen, ob es mehr Arbeit braucht.

Pierre: Wir ausstellen und verkaufen unsere arbeitet jetzt, aber am Anfang, den wir nicht wollen, sie gehen zu lassen...

Gilles: ... es war schwer...

Pierre: ... sie spiegeln unsere Pierre und Gilles Welt...

• Wie Hannah Ellis-Petersen, Kate Connolly, Kim Willsher erzählt. Die Sommer-Ausstellung findet statt an der Royal Academy in London W1J vom 13. Juni bis 21. August.