Ed Moses: ich markieren, also bin ich

Jetzt 89, der Künstler – und Ex-Freund von Marilyn Monroe – engagiert sich in vielen der einflussreichsten Kunstrichtungen der letzten 50 Jahre, aber seine Arbeit beweist die Kraft der Bleistift auf Papier

Vor Jahrzehnten, bei einem Besuch in den Höhlen von La Salle in Südfrankreich, hörte Ed Moses eine Stimme vom letzten Jahrtausende, wenn er die Markierungen des frühen Menschen erblickte. "Er erstmals entdeckt, dass er durch einen Druck auf eine Wand oder einen Fußabdruck in den Schlamm Blut existierte,", sagt der 89 Jahre alte Künstler, sitzen im Hof seines Ateliers in Venice, Kalifornien. "Er erkannte plötzlich, dass er durch Beweise, Markierungen existierte."

Moses, erinnert sich Auseinandersetzung mit der gleichen selbstreflexiven Rätsel in den frühen 60er Jahren, nach seinem erfolgreichen Debüt in der Ferus Gallery im Jahr 1959, dem Jahr absolvierte er an der UCLA. "Ich habe mich gefragt, was ist es du machst?" erinnert er sich. "Bist du ein Dekorateur? Bist du ein Künstler? Was machst? Ich sagte, ich bin keines dieser Dinge. Ich mache was ich als Reaktion auf mein Bewusstsein zu leben."

Mark Moses, daher ist er. Diese Marken sind auf dem Display in Zeichnungen aus den 1960er und 70er Jahren, die erste Ausstellung seiner Zeichnungen in 40 Jahren im Los Angeles County Museum of Art.

Die frühesten Zeichnungen aus der Show, die verfügt über mehr als 90 arbeiten, gehören manische Graphitstift drängen die Grenzen von einer wiederholte Rosenmuster, die Moses auf ein mexikanisches Wachstuch in Tijuana gefunden. Obsessive gepflegten Graphit Kritzeleien implizieren einen fanatischen Zwang, der kamen, um das Werk des Künstlers im Laufe des Jahrzehnts zu charakterisieren.

"Er redet nur wollen, um es raus," sagt die Show Kurator, Leslie Jones. "Er Grütze seine Zähne, wenn er diese [Zeichnung] Geste macht. Aber weil es ein Muster, und später in ein Raster eingehalten, kontrolliert und in Schach gehalten. Er fühlt, dass er sich innerhalb dieser definierten Parameter, ein Muster oder ein Gitter zum Ausdruck bringen kann."

Ein junger Mann als Moses nie ein Künstler. Geboren in Long Beach, Kalifornien, er diente als ein Peeling-Assistent im Marine medical Corps während des zweiten Weltkriegs und ging zur Schule auf der GI-Rechnung, Pre-med zu studieren. Durch seine eigene Einschätzung war er ein lausiger Schüler (er nicht hatte sein erste Buch zu lesen, bis er 16 Jahre alt war), und Kunstunterricht zu nehmen, wenn er für die medizinische Schule qualifizieren konnte nicht aufgewickelt. Dazwischen arbeitete er eine Vielzahl von Gelegenheitsjobs, unter anderem bei Douglas Aircraft, wo er als Zeichner war.

"Festlegung von den Bleistift mit dem richtigen Maß an Härte, der Bleistift hinterlässt Rückstände,", bemerkt er, sitzen im Schatten des Gartens. "Es ist ähnlich wie eine Raupe, die seine Passage am Boden verfolgt. Er verlässt seine silbrige Oberfläche, wie er drüber geht."

Die Graphitzeichnungen wurden in der Mitte der 60er Jahre getan, als Moses, zusammen mit Robert Irwin, Ken Price und Billy Al Bengston, eine Show namens Young Studs in LA der Ferus Gallery hatte. Aber während er einer von den Jungs galt, war Moses Kunst im Gegensatz zu den anderen.

Gegenüber der Galerie war Barneys Beanery, die nach wie vor nimmt die gleichen Kreuzung in West Hollywood und wurde Ferus Mitbegründer Ed Kienholz 1965 Installation verewigt, The Beanery. Die Gruppe verwendet zu hängen draußen und reden über alles andere als Kunst. Es ist der gleiche lokal Fotograf nahm Tom Kelley Marilyn Monroe zu, nachdem die rotem Samt nackt Foto-Session im Jahr 1949, etwa zur Zeit Moses sie datiert. "sie wollte ein Filmstar zu werden, und lernte es," erinnert er sich. "Auf diese Weise zu sprechen war etwas, das sie entwickelt. Er arbeitete für sie, diese Art von Babysprache."

Anfang dieses Monats, erinnerte bei der Show Eröffnung, Moses mit Bildhauer George Herms, die er im Syndell-Studio in nahe gelegenen Brentwood kennengelernt. "Er hatte eine Freundin, oder zwei oder drei Freundinnen, und sie waren alle sitzen mit ihren Röcken, mit ohne Höschen auf gewandert. Ich sagte: wow, du bist ein far-out Katze!"

Herms warf einen Blick auf die Serie von rose Zeichnungen und erinnerte sich sehen, wie sie zum ersten Mal in einer Galerie in San Francisco in den 60er Jahren. Während er Teil der Ferus-Bande, Herms, wie Moses, war ästhetisch an der Peripherie. "Wir waren, nennen sie parallel spielen," sagte den Bildhauer. "Er war in der Sandbox, ich war in der Sandbox und es war wie in einem Labor arbeiten Wissenschaftler."

Moses 1969 Installation, Dekonstruktion, markiert einen Übergang für den Künstler. Er und einige Freunde Surfer entfernt die Mizuno Galerie Decke, wodurch starkem Sonnenlicht in den Raum Fluten. "Das Licht kam durch wo einer von vier Bretter waren", lächelt er, "und es projiziert das Licht an der Wand und auf dem Boden und die andere Wand und entkam am Ende des Tages."

Und während die Arbeit gut in das Licht und Raum Bewegung der Zeit passt, geprägt von Künstlern wie James Turrell, Dekonstruktion sandte Moses in eine andere Richtung. Er zog aus dem Netz der diagonalen Linien die Grundlage für seine Raster-Bilder, die einen Schritt weg von Graphit, wenn auch nicht vollständig angegeben: "Markierung führte zu malen. "Malen ist eine Möglichkeit der Kennzeichnung."

Der anderen vorherrschende Modus hinweg, Finish Fetisch (die Verwendung von Hightech-Materialien wie Kunststoffe, Harze und beschichtetes Glas) wurde von Moses in gewissem Sinne ähnlich schräge angesprochen. Während die meisten dieser exotischen Werkstoffe Bildhauerei waren, verwendet Moses Harz um zu umhüllen eine Zeichnung von pulverförmigen Pigment in seinem 1972 Werk, ILL III, einer der wenigen, die er mit den Stoff aufgrund ihrer gefährlichen Nebenwirkungen. Es ist ein abstraktes Werk, das Navajo decken anstatt traditionelle europäische Quellen, eine Tendenz, die die LA-Szene neben New York und Europa setzen ihren Einfluss entzieht.

"Es war eine Art lustige Druck aus Ost und West und kollidierte sie in Kalifornien, wodurch es einen einzigartigen Ort,", sagt Moses. "Natürlich New York will nicht akzeptieren, dass. Und Asien nicht akzeptieren wollen. New York hat ihre Sache aus Europa, und wir hatten dies. Nun, sie geben uns Aufmerksamkeit zum ersten Mal,"sagt er über LA Entstehung als Zentrum zeitgenössischer Kunst.

Mose spricht sich herum mit einer Gehhilfe wie er von den letzten Herzoperation erholt. Ansonsten ist er gesund, obwohl die Ärzte er aufhören Rauchen von Marihuana, die er sagt bestand, "nahm er um einen Fisch zu Wasser wie" zurück in den 60er Jahren. Er steigt auf 06:00 und malt außerhalb bis ca. 20:00, dann arbeitet im Studio für ein paar Stunden in der Nacht. Trotzdem, sagt er, dass er mehr als 75 % des Werkes zerstört hat, die er im Laufe der Jahre getan hat. "Wenn sie leuchten, halte ich sie. Und wenn sie nicht leuchten, ich will sie nicht,"er zuckt mit den Schultern, dann seufzt. "Ich bin besessen. Ich liebe es. Ich wäre verrückt, wenn ich es nicht tun."