Harry Potter Magic gedreht wie Schwerkraft in Oscar Gold (Op-Ed)

Dieser Artikel erschien ursprünglich in The Conversation. Die Publikation beigetragen Artikel Leben Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Der große Erfolg des Alfonso Cuaróns Schwerkraft bei der diesjährigen Oscar-Verleihung ist ein echter Grund zum Feiern für einen Großteil der britischen Film-Industrie – nicht zuletzt für die vielen visuelle Effekte Künstler an seiner Entstehung beteiligt.

Tim Webber, Direktor der VFX bei Sohos Framestore, stolz nahm die Bühne, um sein Team Academy Award zu erhalten, aber Abspann des Films zu offenbaren, wie viel von einer kollektiven Anstrengung es ist die Schaffung einen fotorealistischen Film-set in der Erdumlaufbahn.

Mehr als 450 Menschen, darunter viele mit Sitz in Großbritannien, wurden für ihre VFX Arbeit auf Schwerkraft und Hunderte mehr Postproduktion Aufgaben ohne Guthaben übernahm gutgeschrieben. Die VFX-Branche ist so dramatisch in Großbritannien in den vergangenen Jahren, die ein Heer von qualifizierten Menschen standen zur Verfügung um Bildmaterial zu erstellen, auch wenn die Kameras nicht mehr auf dieser spektakulären Film Rollen gewachsen.

Ein blasierten Kinobesucher könnte versucht sein, das Kritikerlob vergessen, das Schwerkraft zu erhalten, um den Aufstieg der Tentpole Blockbuster-Filmen zu beklagen. Das sind Mega-Budget-Produktionen, die dienen dazu, viel Geld für Studios durch Verkauf von Tickets und Merchandise zu machen und werden von vielen als eine Geschäftsmöglichkeit als echte Filmerstellung gesehen.

Beispiele in diesem Genre neigen dazu, fantastische Computergrafik verwenden, um die A-Liste-Besetzung zu stützen, sondern sind oft mangelnde Narrative Nuance vorgeworfen. Special Effects sind vom Verband verdammt und gelten manchmal durch Kritiker und Kommentatoren als ein weniger würdige Teil des Prozesses Filmemachen. Dies ist eine vereinfachte und verkürzte Ansicht.

VFX-Techniken werden verwendet, weil sie visuelle Geschichten rentabler als ein Thema für einen Film machen können. Die Industrie ist gewachsen, weil es allmählich mehr praktische, Computergrafik im Film zu verwenden, als für Spezialeffekte Aufnahmen mit Skala entscheiden Modelle, animatronische Kreaturen, optische Kameraeffekte oder andere physikalischen Methoden geworden ist. Während diese Techniken noch immer eine wichtige Rolle im Filmemachen zu spielen haben, es ist jetzt billiger, sicherer und oft visuell slicker gehen digital.

Dieses grundlegende wirtschaftliche Prinzip gilt auch für fast jedes Filmprojekt, nicht nur solche mit Science Fiction, Superhelden oder Fantasy Inhalt. Zurückspulen ein paar Oscar-Zeremonien und ein weiterer großer Gewinner kann als Beweis verwendet werden. Die Rede des Königs – eine edle Brit-Streifen mit kein einzelnes Raumschiff, Orc oder Drachen in Sicht – ist ein hervorragendes Beispiel für die unbesungenen Kategorien von "unsichtbaren" Effects-Techniken. Set-Erweiterungen, Hintergrund-Ersatz, Mattepaintings und Menge Duplikation spielte ihre jeweiligen Rollen.

Zeitgenössische visuelle Effekte geben alle Filmemacher eine breitere Toolset zur Auswahl und folglich mehr künstlerische Bandbreite. Wenn ein Produktionsbudget tausend Extras aus zwei Tage Dreharbeiten wird nicht dann wie über Dreharbeiten ein paar hundert Leute, die nach verschiedenen Positionen im Bild reshooting und Compositing verschiedene Aufnahmen zu einem aufnehmen?

Die Wirtschaftlichkeit der Computergrafik führte auch zu die Entwicklung von Pre-Visualisierung oder Previs als Sub-Industrie. Ganze Sequenzen und sogar ganze Filme können einfache 3D-Grafiken vor Drehbeginn sogar beginnt mit erstellt werden. Sie können entwickelt, verfeinert und zu planen und zu orchestrieren Prinzip Fotografie Phase als Vorlage verwendet werden. Dies erspart Zeit und Geld bei der Herstellung von Film- und bedeutet oft, die vermeiden Sie unnötige Ausgaben für Sets und Aufnahmen, die es tatsächlich in die Endfassung des Filmes nicht.

Parallel mit der Entwicklung der Grafik-Technologien ist ein Anteil Großbritanniens VFX Erfolgsgeschichte natürlich Dank eines gewissen jungen Assistenten. Die Harry-Potter-Franchise bot Gelegenheit für visuelle Effekte zu gedeihen, Bereitstellung von Hogwarts-ähnliche Ausbildung für eine neue Generation von Künstlern und Technikern.

Einige der größten Soho Film Postproduktion Anlagen-Framestore, Cinesite, doppelte Verneinung und MPC-waren alle im Ort, bevor die erste Welle der juvenilen Zauberstab, aber der Umfang der Arbeit, die in der Harry Potter Serie dafür gesorgt, dass Nachwuchskräfte VFX aufgenommen wurden, entwickelt ausgebildet und in einigen Fällen zog ab und nach oben ihre eigene neue Lehrlinge zu überwachen.

Post-Potter ist VFX als politisch und künstlerisch als jede andere Ecke der creative Industries, kompliziert, wie zwei aufeinander folgenden Jahren VFX Proteste außerhalb der Oscar-Verleihung hervorgehoben haben. Eines Landes Wachstum des Marktanteils ist potenziell des anderen Verlust bis zum Outsourcing; aber die gleichen Marktkräfte gelten auf der ganzen Welt, was bedeutet, dass mögliche Arbeit in anderen aufstrebenden Gebiete verloren gehen kann, so wie es gesichert werden kann. Das Vereinigte Königreich ist natürlich anfällig für dieses Phänomen als anderswo.

Vorerst sieht aber mit der bevorstehenden Eröffnung von Industrial Light and Magic Vorposten in London, in der Zeit für die nächste Episode der Star Wars Saga, die unmittelbare Zukunft der UK VFX Branche so hell wie der Anblick der Sonne über den Horizont steigt auf einen Weltraumspaziergang. Oder vielleicht so edel wie ein Monarch Adressierung eine Schar von treuen Untertanen, je nach Ihrem filmischen Geschmack.

Mark Goodliff funktioniert nicht für, zu konsultieren, eigene Anteile an oder von einem Unternehmen oder einer Organisation, würde profitieren von diesem Artikel, und hat keine relevanten Zugehörigkeiten, finanziert.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf das Gespräch. Lesen Sie die