Jeremy Deller: mein Sommer in Warhols Factory

Als er 20 war, nahm eine Einladung von Warhol zu seinem New Yorker Studio hängen an Jeremy Deller. Jetzt hat der Künstler den Pop-Art-Pionier in einer neuen Show zusammen mit William Morris genommen. Er erzählt, warum er war geschmeichelt, von Warhol – tastete und warum gibt es mehr zu Morris als florale Tapete

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Eines Tages als Jeremy Deller 20 war, hörte er, dass Andy Warhol bei der Eröffnung einer Show in London sein wollte. "Ich dachte,"Ich werde gehen und mein Bild mit ihm genommen."" Es war 1986 und Deller war ein Absolvent der Kunst-Geschichte. Einmal bekam er, Anthony d ' Offay Gallery, beobachtete er Warhol "sitzen an einem großen Tisch Unterzeichnung Stuff". Dann wurde er von einem der Warhols Entourage, ihn in des Künstlers Hotelzimmer lud, näherte. "sie sagten:"Come to Ritz morgen Abend, Zimmer 321.""

So in der folgenden Nacht er sich mit seinem Kumpel Chris fand – "Ich dachte, ich brauchte zurück bis, ich wusste nicht, was ich selbst ließ" – vor 321 Zimmer. Wehren kichert, sie klopfte an die Tür und wurden in einen Raum in welchem Warhol lassen und vier oder fünf Männer waren gerade The Benny Hill Show, mit dem Klang abgelehnt, während Roxy Music größten Hits hören.

Es war ein entscheidender Moment im Leben des Deller. "Wir haben gerade ein paar Stunden dort mit ihm die Bilder von uns. Wir hatten diese Hüte und Sachen in unsere Tasche und wir begannen sie anprobieren. Es war unschuldig Spaß, bis er mich tastete." Was? Im Ritz? "Ich nahm es als Kompliment. Ich war sehr geschmeichelt. "Ich weiß, es ist nicht politisch korrekt zu sagen."

Das Treffen führte zu eine Einladung für Deller, Warhol in diesem Sommer in der Fabrik in New York zu besuchen. "Ich ging hinein, mit offenen Augen." Tappen er Sie wieder? "Nein." Es gab nie eine Wiederholung des Geschehenen." Stattdessen verbrachte Deller zwei Wochen beobachten, wie die Fabrik arbeitete. "Ich war gerade hängen. Er war sehr gesprächig. Es war für ihn Informationssammlung. Er war immer in Netzwerken, Klatsch. Und dann würde er es alle in Kunst verarbeiten. Er war eine sehr attraktive Figur, weil er mehr oder weniger alles tat, die spannende schien dann. Er war nicht nur Kunst zu machen, aber produzieren eine Rock-Band, zeigt TV zu tun. "Er machte mir den Wunsch, Künstler zu werden, denn er eine Welt der Möglichkeit und Freiheit eröffnet."

Was war die Stimmung in der Fabrik wie? "Es fühlte sich wie dort wurden Dinge passiert die ganze Zeit, aber es war trotzdem eine entspannte Umgebung mit einer Zielstrebigkeit. Sie wusste nie, wer zu Fuß. Er umgab sich mit Menschen – Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Ehrgeiz und Kreativität hatte."

Jetzt wird fast drei Jahrzehnte später, die 48 Jahre alte Turner preisgekrönte Künstler setzen auf eine Show, die Gegenüberstellung der Arbeiten von Warhol, seines jugendlichen Helden, mit seiner reiferen Leidenschaft, William Morris, ein Künstler, dessen revolutionäre Kraft verdeckt war, weil Deller ihn als Briten verwechselte, für einen Teil der Möbel. "Meine Eltern William Morris Vorhänge hatten", erinnert er sich, "So dass ich von seiner Arbeit umgeben war und nahm es als selbstverständlich, und erst später über diese komplexe Person und seine unendliche Karriere gelernt."

Aber was nützt es eine Kunst Galerie Mash-Up von Morris und Warhol? Sicherlich war eine kommunistische aussehende nostalgisch, mittelalterlich, vorindustriellen Handwerk als Inspiration für eine Modell-Gesellschaft, andererseits ein oberflächliche Künstler Berühmtheit und Kraft besessen? Deller argumentiert sowohl Perspektiven seiner Helden zu verdrehen, und dass sie mehr gemeinsam haben, dass wir vielleicht vermuten.

Sowohl etablierte Unternehmen der Druckgrafik, beide Kunst nicht als etwas geschieht in einsamen Dachräume, sondern durch Zusammenarbeit vorgesehen. Man kritisiert die Industriekultur des 19. Jahrhunderts; die andere parodiert die Industriekultur des 20. Jahrhunderts. Beide wollten Kunst für das Volk sein. Beide – und dies ist, wo Deller seine meisten anspruchsvoll – ist politischer Künstler waren. Komm schon, Warhol politische? "The Electric Chair? Die Bilder von Rassenunruhen? Es gibt mehr zu ihm als seine Marke leere."

Deller nimmt diese politisierte Warholschen Bilder als parallel zum Morris politischen Schriften fast ein Jahrhundert früher. "Morris schrieb wütend darüber wie die Handwerk Fähigkeiten in Indien und Malaya ruiniert wurden, weil das britische Empire billige Massenprodukte wollte." Er völlig verstanden, die Prozesse und Auswirkungen, die Kunst machen. William Morris war der Vorläufer der Moderne." Wirklich? "Er stand für Sachen, die schön und praktisch und gut gemacht." Bauhaus war eine Reaktion gegen billig waren gemacht. Morris hat es lange vor ihnen."

Er zeigt mir eine politische Flugschrift schrieb Morris A Factory als möglicherweise aufgerufen. "Jeder denkt, er ist ein Maschinenstürmer. Er wollte die Menschen haben Gärten und ihr eigenes Gemüse anbauen. Aber Morris nicht gegen Maschinen: er dachte, sie waren gut, wenn sie wegnahm erniedrigenden Arbeit. " Die Fabrik, die die englischen davon geträumt, nicht, Kommunist Deller argumentiert war, also sehr weit weg aus der Fabrik, die Andy Warhol in Midtown Manhattan lief.

"Beide waren sehr viel Hoffnung, dass Arbeit idyllisch, sein könnte", sagt Deller. Kümmerte sich Warhol wirklich darüber? "Das Arbeitsumfeld schuf er in der Fabrik ist eine Norm für kreative Menschen. Es gibt ein Strom von Menschen, von denen Sie Ideen zu bekommen, die Futtermittel in die Kunst. "Ich denke, dass William Morris sehr glücklich wäre, dass im Jahr 2014 wir in Warhols Welt leben, die wir nicht in der Art von Fabriken arbeiten, die er hasste." Er beschreibt Morris als Warhol seiner Zeit, versucht, die entfremdeten Welt der Industriearbeit revolutionieren mittels, unglaublich, Heimtextilien und florale Tapete.

Deller ist lang gehegten Credo lautet: "Kunst geht nicht darum was du machst, aber was Sie machen passieren." Morris und Warhol, im Gegensatz dazu machte Sachen passieren und wahnsinnige Mengen Sachen gemacht. Riffling in den Archiven dieser Männer, Material für diese Show zu finden ist für Deller, mühsam gewesen. "Beide hatten eine unglaubliche Arbeit Ethik, eine enorme körperliche Erbe. Sie waren nie nicht funktioniert." Deller Erbe, werden hingegen als Katalysator. Er war der Künstler, der einen Banner auf die Ankunft des Empire Windrush, das Schiff zu gedenken, die karibische Einwanderer nach Großbritannien im Jahr 1948 brachte den Auftrag; Er war der Künstler, der 1.000 Bergleute zur Teilnahme an ein Projekt zur Schlacht von Orgreave während der Bergarbeiterstreik nachspielen eingeladen; Er war der Kurator der Vordergrund die Kunst es, die Galerien in der Regel wagte auf die Stirn runzeln durch die Inszenierung einer Wanderausstellung auf britische Volkskunst. Seine künstlerische Praxis darum geht, eine Sache, die seine Helden befugt, Morris und Warhol nicht waren: zurückhaltend.

Nur selten erscheint Deller in seine Arbeit. Sobald er eine verwandte Seele, Brian Epstein, seelisch der späten Beatles-Moderator, indem eine Gedenktafel in der Nähe von Epsteins Belgravia Heimat zu errichten und einen Hinweis in der Telegraph In Memoriam Seiten lesen: "Epstein, Brian Samuel, 27. August 1967."_FITTED Erinnerte mich an diesen Tag und jeden Tag. J." Im Gegensatz zu Morris, ist er nicht der Master Of Arts and Crafts: er kann nicht zeichnen oder zu malen, und er kann Weben oder Tapete zu machen, ließ er noch nicht auf.

Für den ersten Raum seiner neuen Show Liebe reicht, im Modern Art Oxford und Deller genial vereint zwei Arten von Camelot. Die erste ist oft in Gärten der Wandteppiche, vorgestellt mit Ernst Ritter in Strumpfhosen ewig durch konsumtive aussehende Frauen überfallen. Der zweite kommt in säuerlich Siebdrucke von JFK und Jackie Kennedy, Marilyn Monroe und Liz Taylor. In diesem Raum 23ft Wandteppich von Morris und Edward Burne-Jones genannt die Verwirklichung des Heiligen Grals gegenübergestellt Warhols Promi Bilder von politischer Journalist und Historiker Theodore White sogenannte "eine Sternstunde in der amerikanischen Geschichte als tapfere Männer mit schönen Frauen tanzten, als große Taten fertig waren, als Künstler, Schriftsteller und Dichter im Weißen Haus traf und die Barbaren jenseits der Mauern wurden zurückgehalten."

Weiß war nicht ganz ernst wenn er verglich JFK es verzaubert Clique zum Gericht des Königs Arthur, noch ist Deller, aber er denkt, die parallelen sind sehenswert, so dass wir unsere Bilder seiner beiden Helden zu überarbeiten. Zum Beispiel argumentiert er, dass Morris Tapeten und Warhols Siebdrucke sind mit Anbetung zu tun. Wirklich? Warhol war vieles, aber bescheidenen Ritter die Knie beugen? "Wie Morris hasste er Schule. Und was hat er getan? Er schrieb an Hollywood, diesem mythischen Ort. "Wenn lassen ich dein Autogramm, Lana Turner?" Und sie würde zurück senden diese Nachrichten von den Göttern und später lernte er diese Menschen kennen. Er wurde Teil des Himmels." Wie Sir Galahad in der Gobelin erreicht Warhol seine Heiligen Gral.

Wie für Morris, Deller der Aneignung des viktorianischen erspart ihm die Demütigung des Seins betrachtet eine "Bohrung frommen", zitieren die Beschreibung, die der Guardian Jonathan Jones verwendet zu beschreiben die Art und Weise, wie Morris in der aktuellen präsentiert wird zeigen National Portrait Gallery, Anarchie und Schönheit. Im vergangenen Jahr in Auftrag gegeben zum Beispiel Deller Stuart Sam Hughes, ein Wandbild von Morris für den britischen Pavillon auf der Biennale in Venedig zu machen. Es bestand aus den bärtigen alten kommunistischen als rachsüchtige Koloss steht in den Gewässern vor der Lido von Venedig, schleuderte eine Nachbildung Roman Abramovichs 377 ft lange Yacht in die Lagune. Die Inspiration kam nach Deller besuchte er eine frühere Biennale und der russische Milliardär hatte sein Boot dort geparkt, verdeckt die Sicht und die Besucher auf einem schmalen Korridor vorbei an den glotzenden Augen seine Sicherheit Detail gehen. Für Deller, symbolisiert die Yacht Kunst Welt Dekadenz: "Wir haben unser Bett mit der Superreichen gemacht. Es gibt nicht viel machen kann man dagegen außer ein Gemälde zu tun." Hat Abramovich es sehen? "Er wusste davon. "Er hat wie 35 Texte erzählen."

Er zeigt mir, was im letzten Raum seiner Oxford-Show sein wird. Es ist eine Rolle der Tapete, oder besser gesagt die Tapete entwerfen, wie es über 33 ft von den abstrakten Formen von Morris für den Drucker zu arbeiten, bis zum fertigen Werk abgesteckt mutiert. Dieses Hintergrundbild erscheint, sagt Deller, in seiner Ausstellung letzten Tusch, eine Rubrik namens Flower-Power. Es werden Flora Morris gegen Warhols Grube. "Blumen sind die zweite am meisten dargestellten Themen in Warhols Werk," sagt Deller. "Dies wird ein Raum des reinen Genusses sein. Dies sind Werke von extremer Schönheit, erotisch und sinnlich. Sie sind auch sehr politisch, da sie beklagen, wie wir unsere Verbindung mit der Natur, die Synergie und Ganzheitlichkeit verloren haben. Für alle ihre Unterschiede und Widersprüche glaubte Morris und Warhol, dass dies ist, wie die Welt sein könnte."

• Die Liebe ist genug: William Morris und Andy Warhol ist Modern Art Oxford 6 Dezember bis 8. März 2015; dann am Birmingham Museum and Art Gallery Mai bis August 2015.