Michael Craig-Martin Beitrag – einen bösartigen Friedhof Tech
Serpentine Gallery, London
Ob er Tonbandkassetten, Xbox-Controller oder iPhones malt, zeigen Craig-Martin ungerade, reißerische Objekte nicht nur uns die Tage haben wir verloren-sie passieren wieder bei uns
Take-away Tassen mit Kunststoff-Deckel; Kopfhörer und iPhones und Speicher-Sticks; eine Glühbirne, ein Adidas-Trainer und eine Portion Pommes frites: sie alle überlappend, um die Wände der Serpentine South Gallery in einem nonchalanten Tanz der gewöhnlichen Dinge.
Dieses wiederholte Lexikon von Objekten – schwarz auf weißem Grund – umreißt bietet die Tapete Kulisse für die erste Galerie Michael Craig-Martin Vergänglichkeit in der Serpentine. Die gleichen Objekte erscheinen später in der Malerei nach dem Lackieren, wo sie auf lebendige Farben nehmen.
Hier ist die Pommes wieder virulent grün wie einige dumme Topfpflanze in einem fröhlichen kleinen McDonalds-Beutel, die gerendert in kreischenden Magenta, des Bildes schwebt auf einem dumpf türkisfarbenem Platz und an ein flaues Rosa Wand gehängt wurde. Aber nur diese Objekte, Farbe recomplicates, wandeln sie in Abstraktionen, ohne dass Sie jemals in der Lage, völlig vergessen die Dinge, die sie vertreten. Ein iPhone ist wie ein nehmen auf Josef Albers eine Hommage an den Platz, während eine Rückansicht einer Kreditkarte warten unterzeichnet werden, mit seinen horizontalen schwarzen Streifen und die länglichen weißen Rechteck unten, das Gefühl von bestimmten Ad Reinhardt Gemälde oder eine Rothko hat. Schaut man sich diese gemalt Formatvarianten lang genug – eine Glühbirne oder eine AA-Batterie, ein paar der dreipoligen Steckdosen oder eine offene Laptop – beginnen sie, treiben aus, was sie bedeuten und nehmen auf eine fast bösartig Fremdheit. Craig-Martin taucht sie in überirdische Licht. Man kann fast hören, die dissonanten Farben Frauenschwarm und seinen Strom wie die Tang von Ozon in der Luft riechen.
Die Farbe in Craig-Martin Gemälde und die Wände, auf denen viele von ihnen hängen, lädt eine Art Synästhesie – eine körperliche, fast emotionalen Ton, der der Tonhöhe und der Tenor dieser stummen, alltägliche Objekte erhöht. Ein Gemälde von einem Hotel Türgriff mit ihrer Zimmer-Karten-Slot und wenig rotes Licht, glowers mich an, genauso wie die reale Sache tut, wenn die Sperre weigert sich meine Karte zum dritten Mal und mich gestrandet auf dem Flur lässt. Ein anderes Bild von der Vorderseite des einen Hotel Safe, Zimmer blickt zurück mit der gleichen Gleichgültigkeit als das ich den Code vergessen haben, denn egal wie oft ich die Zahlen in Punsch.
Craig-Martin steigert die Normalität der Dinge, ihre nicht gleichgültig Affectlessness Abgleiten in eine Art von wahrnehmbaren Boshaftigkeit. Ich bin mir sicher, dies ist ungewollt, und es wäre töricht, seine Arbeit als Kündigung des Konsums zu betrachten. Er ist nur die Dinge um uns herum, die Ausbauteile der modernen Welt zu beobachten. Für sein Wissen Raffinesse ist er ein Realist in einer Welt des Manierismus.
Die Werke chart auch, wie die Welt in den letzten 30 Jahren verändert hat, seit er die früheste Wand-Zeichnung hier gemacht. Im Stapel schweben 1981, gezeichnet mit schwarzem Klebeband direkt auf eine weiße Wand, fünf Objekte übereinander in isometrische Projektion – eine Zwischenablage, eine Aktentasche aus Leder, eine Kassette, ein Hardcover-Buch, einen tragbaren Fernseher. Wer nutzt eine Zwischenablage jetzt oder Kassetten oder verfügt über einen TV heute so? Eine Zeitlang schien es, dass sogar das Buch möglicherweise auf dem Weg nach draußen, und der Aktenkoffer jetzt eine Retro-Eleganz übernommen hat. Was einmal Filz neue malerische geworden ist. Ein Gemälde von einer Hand Fackel von 2002 beschreibt ein Objekt erinnert an seinen Moment. Ich habe keine Ahnung, was die einmal aktuelle Palm "Wolfram" T-Handheld, haben sogar aus dem folgenden Jahr. Es ist jetzt in einem technologischen Friedhof, zusammen mit dem Fax-Gerät und die klobigen portable TV. Als Craig-Martin diese arbeiten anfing, gab es kein Internet, und niemand hatte einen Computer zu Hause. Jetzt wird er eines seiner Bilder gezeichnet.
Mit der Zeit verändert alles, einschließlich der bekanntes – die Dinge in der Tasche, die Dinge in unseren Häusern, Hotels, Büros und Ateliers. Dinge, die jetzt (einschließlich Art, vielleicht vor allem Kunst) neuer look wird bald abgelöst werden, obwohl viele von den alten Sachen um – hängt, dass alte Taschenlampe, den Hammer in der Schublade, Trittleitern und Sicherheitsnadeln.
Craig-Martin Arbeit bleibt bemerkenswert konstant. Die Art und Weise beschreibt er unter anderem in einer Art flach beschreibenden Ton, als ob er unter anderem Benennung wurden, reduziert sie auf den Status der einfache Substantive ohne Akzent oder Adjektive, bleibt gleich. Grafik, frontalen und direkte, erklären sich die Objekte, die er beschreibt mit stumpfen Klarheit. Sie betrachten und sie starrte zurück.
Sein Werk ist auch komplizierter als es aussieht, komplizierter, auch als er vielleicht weiß. Etwas entgeht immer Absicht. Die affektiven Beziehungen, die wir mit ihnen ist bewusstlos und flüchtig. Die Dinge um uns herum verschwören in unserer Entfremdung. Einige Künstler (und Autoren) werden beschrieben als "unerschrocken" mit Blick auf die Welt. Wer auf der Welt über sie ohne zu zucken schaut müssen verrückt sein. Es gibt auch diejenigen, die angeblich "unter der Oberfläche der Dinge zu bekommen". Besser, sich auf der Oberfläche. Die Tiefe wird sowieso ausbrechen.
- Vergänglichkeit ist in der Serpentine Gallery von Mittwoch, 25. November 2015, 14. Februar 2016.