Miley Cyrus, Taylor Swift, Robert Plant, Prinz... Unsere Autoren bevorzugten Konzerte von 2014

Von Enormodomes in kleinen Clubs von Veteranen für Neulinge – runden unsere Autoren sehr besten live-Musik, die sie im letzten Jahr sahen

Alexis Petridis

Ich habe oft gesagt, dass es krank ein Felsenkritiker zu beschweren über ihre Arbeit geziemt, damit jemand machen, der nicht unvernünftig Anregung, die sie zu gehen und etwas Nützliches für ihren Lebensunterhalt statt, aber ich gestehe, ich war nicht sehr begeistert von der Aussicht auf Miley Cyrus live überprüfen. Keiner dieser Songs hatte die Masse des verarbeiteten Pop in der Weise, dass Carly Rae Jepsen Call Me Maybe durchschneiden oder Taylor Swift Shake It Off haben. Ich hatte genug Bilder von ihr kleben ihre Zunge heraus, mich ein Leben lang gesehen, und jedes Stadion Pop-Show habe ich besucht, die kam vorab veröffentlicht, wie ein schockierender Affront gegen Sitten grausige jenseits des Glaubens: Ich sah Britney Spears auf ihrem "rassig" Onyx Hotel Tour, aber nach umfangreiche Hilfe von einem Therapeuten in post-traumatischen Stress zu tun, konnte ich ein mehr oder weniger normales Leben führen.

Ich kann mich nicht erinnern an genau welcher Stelle Miley Cyrus Show ich Gefühl, zynisch und einfach aufgehört gaffenden begonnen. Wann sang sie eine Ballade, während rund um die Bühne, Gründen verfolgt wird durch eine riesige fluoreszierende orange Strauß unerklärliche? Wann betrat sie die Bühne ein riesiges Modell ihrer eigenen Zunge rutscht? Wenn hielt sie das Publikum ansprechen, wie "Sie fucking Luder Haufen"? Wenn ein Mitglied der Alt-J, denen ich mich in die Warteschlange, getextet stieß hatte "das dieses Lied viel interessanter, als Cyrus macht nicht wahr?" tummelten, um zu den Klängen von Alt-J auf dem Bildschirm des Fitzpleasure mit einem Rosenstrauß ragte aus ihrem Hintern? Die ganze Show war nur so entschlossen, schonungslos, fröhlich vulgär und lächerlich – wie gefangen im Inneren eines Ralph Steadmans alptraumhaften Karikaturen von Las Vegas durch einen Nebel der Drogen zu sehen – sei es unmöglich, nicht zu unterhalten werden, auch wenn Sie kämpften, um herauszufinden, ob sie versuchte, eine satirische Bemerkung über die Grobheit des Lebens verbrachte fast vollständig in der Entertainment-Industrie , eine Welt, in welches Foto Agenturen einmal angeboten $150.000 zu jedem Schnapper, die Pap könnte die 15-j hrige Cyrus einen jungen küssen.

Oder vielleicht wollte sie nur jemand die Nase reiben, die wollten, dass sie geblieben wäre eine gesunde Disney Prinzessin drin so hart wie sie nur konnte. So oder so, es war überwältigend und Einbindung: zutiefst unsexy, authentisch komisch, angetrieben durch eine Art Schraube-Sie Geist, der so knapp in Rock- und Popmusik in diesen Tagen, die Begegnung mit es wirklich fühlte sich auffällig ist: bizarr, das andere Mal ich es in diesem Jahr hielt beobachtete Fat White Family. Die Show war auch sehr lustig, und Miley Cyrus schien sich in der Witz. Wenn ein ehemaliger Tween Star Wild Nachricht geht, die natürliche Reaktion ist malen sie als eine Art hoffnungslos beschädigt und verwirrt Figur, die nicht wirklich weiß, was sie tun, aber – zumindest aus dem ich saß – Cyrus erschien sehr viel verantwortlich sein. Irgendwo war im Herzen dieses vorsätzlich hochgerechnet-Out-Spektakel jemand mit echtem Talent und nicht nur zu ärgern. An einer Stelle, die sang eine Akustikversion des, von allen Dingen, Bob Dylan, wirst du bei anderen Konzerten machen mich einsam wenn Sie gehen – sie offenbar die Schmiede es Is A Licht, dass nie geht Out – bedeckt und Klang fantastisch. Die Tatsache, dass es eine bestimmte Art von Person, für die die Vorstellung von Miley Cyrus für Bob Dylan oder die Schmiede ein Pailletten-bedeckten Anzug tragen zwar Beweise dieser Zivilisation war, dass wir wissen, dass es zum Scheitern verurteilt ist, schaffte es gerade noch mehr pikanten. Ich glaube nicht, dass ich jemals eine Arena-Größe Pop-Show mehr genossen habe.
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Michael Hann

Meine beiden Lieblings-live-Performer 2014 sowohl nahm alte Formen und hat etwas neues mit ihnen. Einer hielt die textlichen Inhalte des Blues ziemlich ähnlich, aber drehte die Musik in aufregende neue Formen; präsentiert eine Pre-Beatles Rock ' n ' Roll aber gepaart mit Themen, dass Jerry und Little Richard würde unkenntlich gefunden haben. Der erstere war Robert Plant, deren Leistung war spannend genug, auch im Fernsehen, aber deren zwei Herbst im Roundhouse in London zeigt Glastonbury waren erstaunlich. Er ist gesegnet mit einer fabelhaften Band, die sensationelle Shape Shifter und einen Sinn für musikalische Abenteuer, die ausreichen, um die meisten seiner Junioren zu beschämen sollte. Noch fürchtet er sich seiner Vergangenheit: die paar Brocken von Led Zeppelin Songs in den Sets wurden manchmal gerendert auf neue Weise – Black Dog und Rock And Roll- oder gepflegten True im Mittelpunkt, sondern in verschiedene Richtungen an den Rändern abgenommen: die Art und Weise eine traurige Intro von heulenden Blues und Sologitarre der Stadt Abflachung Riff von Whole Lotta Love wich war erstaunlich-es war die perfekte Balance zwischen Belohnungsaufschub und auszahlen. Sie können erwarten, zeigt wer live gespielt hat für den besten Teil von 50 Jahren wissen, wie man eine Leistung darstellen, aber Pflanze war wirklich etwas Besonderes.

Das andere Gesetz war der jungen Chicagoer EZra Furman, den ich dreimal im Laufe des Jahres, die Leistung immer hektisch und manisch jedes Mal gesehen habe. Seine Band die jungen-Freunde kann perfekt entführen die großspurigen Roll der frühen Rock, aber es ist sein schreiben und ausführen, die die Show verwandelt: ein manchmal schüchtern, manchmal verzweifelte junge in einem roten Kleid singen über seinen jüdischen Glauben, seine Ängste, sein Entsetzen über den Zustand der Welt, seinen Wunsch um wahr zu sein. Was ist überzeugendsten über etwas, das an der Oberfläche sieht, als ob es, eine Konstruktion sein muss ist, dass es absolut richtig anfühlt. Du hörst ein Dutzend verschiedene Dinge in seiner Musik, aber was er am meisten mich erinnerte, war Jonathan Richman: entkleiden sich kahl und zwingt das Publikum mit der Tatsache umgehen, dass ehrlich ist nicht bequem, aber etwas, das die tiefsten Belohnungen ergibt.

Meine Damen und Herren erwähnt, auch für Shows von Löffel (Oslo, London); Meine mehrjährigen Favoriten Hold Steady (mehrere Sendungen); die erstaunliche Snakeheads (das erste Mal ich sie, in Derry sah, war erstaunlich); Junge Väter auf dem Visions Festival in Ost-London, deren strenge interessanterweise genau das richtige an einem heißen Sommertag war; und Halle & Oates bei Latitude – die Teenager mir würde habt sie gehaßt, aber die mittleren Alters mir dachte sie waren fantastisch. Ich lege auch für die klügsten Stück der Bühnenkunst sah ich das ganze Jahr, die auch jemand auf der Bühne beinhalten nicht mit einem Wort: die 1975 Vorsätze Einzug in der Royal Albert Hall mit einem 20-minütigen Aufbau, die Lichter der Häuser Dimmen so langsam man kaum bemerkt, bis es allmählich tatsächlich dunkel, während eine elektronische Brummen über die PA war beteiligt gebaut und aus der Stille zu brüllen. Sehr klug, sehr kunstvoll und sehr effektiv.
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Harriet Gibsone

Damon Albarn, Skrillex und Morrissey; drei Männer möchte Sie nicht in einem Aufzug mit stecken, aber teilen die gleichen Umlaufbahn wie sie in der Mitte eine große Kapazität Veranstaltungsort oder Feld? Fast immer ausgezeichnet. Live Highlights in diesem Jahr waren nicht diejenigen von großer Feinheit, ich muss zugeben: die erste beim Latitude Festival war während Damon AlbarnÜberschrift gesetzt, die ihren Höhepunkt während der Ausschreibung kam. Zusammen mit Graham Coxon und einem himmlischen Chor, Mutter Natur zur Verfügung gestellt Pyrotechnik noch eindrucksvoller als Coldplay, Rammstein und Muse Beleuchtung-Budget zusammengestellt. Hymnische Musik delikatesten Sturm ausgelöst eine elektrischen fühlen, als ob es waren die Apokalypse – eine Atmosphäre ich nur wenige Wochen vor, erlebte während in einem Feld 200 Meilen westlich von Latitude Suffolk Website stecken.

Skrillexalien-Invasion läutete das Ende der Tage in 2014 Glastonbury. Als sein Raumschiff auf der anderen Bühne mit einem Hurrikan der EDM und Laser landete, schickte seinen Turbo-Dubstep jeder in der Nähe in die Art von Wahnsinn, den ich nicht gesehen hatte, da jemand eine Flasche Wodka in meinem Jahr 9 Disco schlich. Davor hatte ich immer gedacht, dass das "Festival" war ein BBC-Konstrukt von Zane Lowe oder Jo Whiley formuliert und aufgetischt, von der Sicherheit der Dielen, die mit Blick auf den Schweiß getränkt, fieberhafte Massen. Durch diese beiden Sätze denke ich, dass ich kam, wie nahe diese evangelischen Momente wie möglich ist.

Unterdessen wieder auf festem Boden, MorrisseyShow in der O2 erwies sich als besonders ergreifend. Es kann video-Aufnahmen von Batterie-Hühner und geschlachteten Stier Kämpfer gewesen, aber ein differenzierteres Gefühl der Theatralik hinterließ seinen Eindruck, wenn die Sänger, sagte zur Genesung von Krebs, eine Linie von zitiert, wenn ich aus der Oper Dido und Aeneas von Henry Purcell in Erde gelegt: "Denk an mich, aber mein Schicksal zu vergessen." Alles, was, die Sie über seine endlosen Neigung zu provozieren, wie, Stöhnen aber wenn Morrissey eine Aussage, Morrissey macht heißt es – und in diesem Fall war es ein herzzerreißend prophetischen Moment.
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Tim Jonze

Mit Taylor Swift, wurde mir etwas klar war als ich das Rohr am North Greenwich. Nämlich, das ich suchen musste bis auf Hüfthöhe sehen die meisten meiner Kollegen Fans, oder schaue auf die Plakaten – lesen wir<3 you="" taylor!="" –="" they="" had="" made="" to="" wave="" along="" at="" the="" show.="" and="" my="" ears!="" the="" tinnitus="" has="" yet="" to="" fade="" from="" the="" frenzied="" screaming="" inside="" the="" o2="" –="" and="" that="" was="" just="" for="" taylor’s="" mum="" doing="" a="" circuit="" of="" the="" venue="" before="" the="" show.="" i’ve="" been="" to="" plenty="" of="" pop="" gigs,="" but="" here="" the="" devotion="" –="" displayed="" through="" cat="" ears,="" bowler="" hats="" and="" polka="" dot="" blouses="" –="" felt="" somehow="" stronger,="" and="" driven="" by="" a="" bond="" of="" friendship="" rather="" than="" simple="" idol="" worship.="" certainly="" swift’s="" set="" was="" based="" around="" making="" this="" link="" as="" strong="" as="" possible,="" with="" chat="" about="" getting="" over="" heartbreak,="" or="" how="" to="" tackle="" bullies="" –="" all="" told="" with="" the="" aid="" of="" confetti="">

Ich war nicht Effekthascherei bei SlintSommer-Konzert in Leeds Brudenell erwartet, aber durch drapieren den Ort Name Hintergrund in schwarz und spielen unter gedämpftem Licht, erstellt der amerikanischen Band der perfekte, leicht unheimlichen Umgebung ihre live Erholung ihres classic Albums, Spiderland erleben. Es waren Männer in den 40ern, aber in der Lage, sofort erschließen die teenage Traumata und Verwirrung, die das legendäre Album 1991 löste.

Meine Damen und Herren erwähnt, auch für die chaotisch brillante Fat White Familie/Amazing Snakeheads Doppel-Header bei Liverpool Sound City; Jamie Tlärmenden Comeback bei der Stadt Kazimier; Janelle Monáe (Birmingham, wo sie Prinz bedeckt und wurde vom Publikum horizontal getragen); und Johnny Marr in einem Feld auf Hirsche werfen Festival, wo die Sterne angemessen, die Glocken des es ist A Licht, dass nie geht Out funkelten.
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Ben Beaumont-Thomas

Wie viele andere war ich begeistert von Kate Busherstaunlich Stück Musiktheater in diesem Jahr, ein komplexes Zusammenspiel von Puppenspiel, Hydraulik, Seifenoper und Baumchirurgie. Und doch war meine intensivste live Musikerlebnis in diesem Jahr von jemandem spielen nur betätigen. Entsaftet auf einen Cocktail aus polnischen Lager, Club Mate, gefrorenen Wodka und – brillant – Braten Abendessen, die Unsound Festival in einem Sowjet-Ära Hotel legt auf, die einen Nachtclub bildet ich Bimbled in zu Sophiezu sehen. Er ist ein Produzent, das gewonnen wird Bekanntmachung in den letzten Jahren als Teil der PC-Musik, eine Bezeichnung, die den Zucker der J-Pop Spinnen in seltsam geformten Wolken von Zuckerwatte. Als nächstes folgte eine unbestimmte völlige Kawaii Euphorie, wie mit Emojis während Blowdried Kätzchen Sport um die Knöchel abgespritzt werden. PC-Musik-Hit kollidierte PC-Musik-Hit, erreichte einen Höhepunkt mit Sophies kollaborative Track Hey QT, die mich in einen plätschernden Fuge Zustand gesendet: mein Hemd wandte sich viele Schattierungen tiefer als ich cartoonishly Voguing, einige davon begann in der Luft.

Während Theo ParrishShow im Barbican gab es ein ähnlicher Ansturm von kollektiven Euphorie. In der Tat, könnte es sogar eine größere gewesen sein. Die zweit-wellenartig bewegen-Detroit-Techno-Produzent wandte sich Bandleader für eine zwei-Weg (er spielte Manchester sowie) Leben Neuinterpretation seiner Back-Katalog. Wieder die Gruppe war eng – häufiger Mitarbeiter Amp Fiddler wurde auf Tasten während gefeierten jazz-Schlagzeuger Myele Manzana die Sticks schwang – und es von einer Mannschaft von Tänzern der faszinierend vielfältige Körperformen Straße begleitet war. Alle waren der Aufgabe eine spielerische, spontane Atmosphäre zu erzeugen und gelang so gut, dass mit nur ein paar kurze Einladungen zum aufstehen, absolut jeder in der großen Halle ihre Sitze in etwas nah an einer Welle links. Sie setzten nie sich wieder.

Andere Momente, die ich wirklich dieses Jahr genossen eine wütende Stunde mit Punk-Jazz (jazz Punk?) Outfit Schmelzen Sie sich nach unten in die winzigen Crows Nest-Stufe an der Spitze eines Hügels, Glastonbury aufgenommen; Fatima al-Qadiri spielen eine Reihe von globalisierten Tanzmusik auf einem Parkplatz Athen während des Festivals Plissken; Dwele T beleben eine sonst oberflächlich PA in Peckham mit seinem charmanten Bedrohung (bedrohlich Charme?); und die spektakuläre Synthese von Sinkane und seine live Jazz/Funk/R&B Jam-Band in Hackney.
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Rebecca Nicholson

Beim Verschieben in eine neue Stadt neigen Sie ein bisschen mehr Mühe, als Sie mit dem alten würden zu machen. Sie sind eine neue Romanze eingehen, so dass Sie entsprechend zu Verhalten. In London würde ich in meiner Wohnung in Trackie Böden gerade MasterChef herumsitzen; in New York ich Tagesausflüge geplant und rasierte meine Beine im Winter. Ich ging zu mehr Gigs – oder "zeigt", wie sie sagen, als ich in Jahren –. Ich sah Tinashe mit Arena-Maßstab Präzision im kleinen Hinterzimmer Brooklyns Rough Trade Shop durchführen und sie verdient meinen ewigen Respekt dafür zwei Unterstützung Tänzer und eine industrielle Windmaschine mit ihr, für ein Publikum von vielleicht 200 Menschen am meisten. Wilde Tiere, denen ich viele bezaubernde Male gesehen haben, ein neues auf mich gezogen und spielte eine fleischige Rock-Show in der Music Hall von Williamsburg für ein Publikum, das schien vor allem Rowdy Frat Boys erfolgen, und es war wunderbar. Ich sah Lorde im Roseland Ballroom zu spielen, bevor es endgültig verriegelt war, sah ich Bombay Bicycle Club Webster Hall zu betören.

Aber es war an der Westküste, dass ich die Show sah ich am meisten liebte: nicht Outkast, Headliner Coachella mit einer "tun dies" Langeweile, aber das Messer, eine schöne Karriere in den letzten Monaten ihre schütteln die gewöhnlichen Tour absenden. Es war hell und frech und das gesamte Publikum, einschließlich P Diddy und Cassie, immer nach unten vor uns, verlieren ihre Scheiße. Unvergessliche.
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Dorian Lynskey

Eine unvermeidliche Folge des Älterwerdens ist, dass viele der Shows, die ich genieße von Veteranen, oft klassische Alben in vollem Umfang durchführen. Kate Bush, Unterwelt, Die Manic Street Preachers und Jesus and Mary Chain alle potente Aufnahmen von Nostalgie und Wiedererstarken Aufregung dieses Jahres geliefert, aber das ist keine Überraschung. So war es belebend, sehen Sie John Grant abzuschließen sein Epos blass grün-Geister-Tour in der Londoner Royal Festival Hall und Zeuge eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft. Begleitet von der Royal Northern Sinfonia, erhöhte er seine gequetscht und Stacheldraht Drama in erstaunliche Höhen. Ein reißen von Rachmaninows Prelude in C-Sharp Minor eingeführt die knurrenden Nachtfahrt Synthesizern der Pale Green Ghosts. Der explosive Chor der Königin von Dänemark Klang wie eine riesige Aushusten von Galle. Gletscher, über ein Leben gezeichnet und geprägt von Homophobie, war fast zu schön, um zu tragen.

In der Nähe sah, Grant tonale Balance-Akt beinahe wie ein Wunder. Sein Sinn für Humor, wie seine Stimme war warm, aber mit der Dunkelheit, Kennzeichnung der perfekte Kreuzung der altmodischen Showman und Aderlass konfessionellen Singer-Songwriterin gestreift. Die Skala der Musik geadelt schrecklich schmerzhaften Emotionen in seine Lieder und seine scharfen Randbemerkungen erforscht und Wrongfooting Reime entschärft jede Bedrohung von klebrigen Grandiosität. Das Publikum war so gebannt, wie ich gesehen habe. Danach sagte meine Frau, sie konnte mir nicht vorstellen, jemals eine Leistung so gut wieder. Wenn ich soziale Medien später überprüft, gab es kein Hauch von Dissens, keine einzige Person, die nicht das Gefühl, dass sie etwas völlig außergewöhnliches erlebt hatten.
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Lanre Bakare

Dean Blunt sah ich zum ersten Mal letztes Jahr im Tufnell Park Dome in einer Nacht, die Unterstützung von Martin Creed PfostenPunk Band und jede Menge Trockeneis vorgestellt. Ein Teil von mir hat es als lächerlich etwas provokative Kunst, die ebenso viel über ein Publikum schockierend und sehen, wie viel Missbrauch Blitz sie nehmen konnten, bevor es alles ein bisschen zu viel, wie eine Art aufgewärmte Version von Throbbing Gristle oder Whitehouse wurde abgewiesen. Aber ich sah ihn wieder in den Korsika-Studios in diesem Jahr vor der Veröffentlichung seines Albums Black Metal und als Teil der Hyperdub 10. Geburtstagsfeiern. Ihn ein zweites Mal zu sehen, wurde die Zweifel des Kaisers neue Kleider komplett weggespült. Ja, die live Show ist so viel (wenn nicht) mehr über die Theatralik (Blendung Mengen an Trockeneis, Netzhaut brennen Blitze, einen riesigen muskelbepackten Minder stehende Nebenbühne) als die Musik, aber das ist Teil der Faszination. Er wird nicht wahrscheinlich jemals einen Akustik-Gig spielen – obwohl er, Kunstausstellungen getan hat und Theater funktioniert so etwas auszuschließen nicht zu schlau – aber der Reiz liegt in der Tatsache legt er die Mühe, um etwas zu schaffen, die so anders als Ihre durchschnittliche Gig ist.

Pixies in Glastonbury war auch genial. Ich hatte mich zu hassen jede Minute davon vor lauert aus Beckenrasseln darüber, wie ihre neuen Sachen Mist ist vorbereitet, aber sie waren äußerst engagiert. Es war eine Art Pawlowscher Reaktion unter meiner Gruppe von Freunden, wie sie rasselten durch Songs, die so viel Jahre zuvor gedacht hatte. Es war auch egal, das sie es nach unten spannen war und ich trug einen Müllbeutel für einen Mantel.

Andere Handlungen, die in diesem Jahr überzeugt waren Earl Sweatshirt, wer eine Slamdancing Bärengraben Brixton Electric umgebaut; Sun Ra Arkestra auf engstem Raum in Ronnie Scotts führte gekonnt durch den Cantakerous Marshall Allen; und Yung Leanmutwillige Arm schwingen daft Rap in Islington.
• Lesen Sie unseren Bericht von Dean Blunt