Monster in der Herstellung

Andrei Tarkovsky war kein großer Fan der Oper. Und doch, ihn gefragt, Covent Garden, Boris Godunov 1983 zu lenken, war er nicht widerstehen. Da diese bemerkenswerte Produktion Stuart Jeffries berichtet über die großen russischen Filmemacher die Schwierigkeit mit dem Genre wiederbelebt wird,

Als der große russische Regisseur Andrei Tarkovsky 1983 in London ankam, hatte er nur drei Jahre um zu leben. Er hatte gerade einen Film in Italien, Nostalgie, über einen Künstler im Ausland genannt, begeistert von Heimweh und nicht in der Lage, in seinem eigenen Land leben oder davon gedeihen abgeschlossen.

Die letzten wandernden Jahren, in denen Tarkovsky Erwerbsunfähigen in seiner geliebten Heimat und verunsichert im Westen war könnte man denken, dass Nostalgie prophetische war machen. "Ich bin verloren!", schrieb er in seinem Tagebuch während in Italien nach der Veröffentlichung des Films. "Ich kann nicht in Russland leben, noch kann ich hier leben."

Tarkowski war gekommen von Rom nach London auf Einladung von Claudio Abbado, der damalige Direktor des Royal Opera House, eine Produktion der, dass die meisten direkten russischen Opern, Mussorgskys Boris Godunov. Dies war ein Angebot, es schwer war zu verweigern - zumindest für Tarkowski, war besessen von seinem Mutterland Geschichte und durchdrungen von Puschkin, wer das Spiel auf die Mussorgsky schrieb seine Oper basiert.

Aber als er kam, in Covent Garden zu arbeiten, Tarkowski erschwert Dinge für sich selbst. "Ich lehne Oper in die psychologische und dramatische Sinn," sagte er verblüfft Publikum am Londoner Riverside Studios im Herbst, "und doch ich mache alles in meiner Produktion [von Boris] um diese Aspekte zu entwickeln." Kurz gesagt, bin ich in einer Falle gefangen."

Tarkovsky hatte nie Oper vor gerichtet, sondern auf ein vier-und-ein-halb Stunden Monster manchmal verspottet als eines der undramatisch und düster in den Kanon arbeiten engagiert hatte. Schlimmer noch, der Chor war fast unüberschaubar groß, und die führenden Solisten seiner Besetzung nicht Russisch sprechen konnte aber waren erforderlich, um es flüssig zu singen, noch konnte der Regisseur viel Englisch sprechen.

Erschöpft, manchmal krank und von der Not seiner 13 jährigen Sohn beschäftigt, die nicht dann Moskau um ihn im Westen Tarkovsky beitreten verlassen durfte katastrophal konnte. Ob er getan hat oder nicht, ist etwas, was Sie vom Dienstag, für sich selbst beurteilen können wenn Tarkowskijs Produktion von Boris Godunov in Covent Garden zum ersten Mal seit 12 Jahren wiederbelebt wird.

Es ist schwer, den Gedanken zu widerstehen, dass Godunow - mit seinen Kind Ermordung Zar dessen Leben auf tragische Weise durch Schuld und dessen Thema eines russischen Volkes steigt gegen einen verhassten Herrschers rückgängig gemacht ist - allegorische Resonanz für Tarkowski gehabt haben muss. Vielleicht es topisch sprach ihn der Korruption der aktuellen Machthaber Russlands, prophezeit der Zusammenbruch des Kommunismus und anschließenden schwierigen Geschichte des Landes.

"Ich nichts davon, nicht kennen", sagt Irina Brown, der 1983 als Tarkowskijs Assistent gearbeitet und ist jetzt die Wiederbelebung zu lenken. "Andrej war kein Regisseur, der Allegorien und Symbolen erstellt. Er sprach in Bildern."

Und es ist eine Bestätigung für diese Ansicht in Tarkowskijs Tagebücher, in denen er argumentiert, dass die Symbolik ist ein Zeichen der Dekadenz, sondern verteidigt den Einsatz von starken Bildern in der Kunst. "Das Bild ist wie ein Klumpen des Lebens", sagte er, "und auch der Autor möglicherweise nicht in der Lage, herauszufinden, was es bedeutet, geschweige denn das Publikum." Puschkins "meine Trauer ist strahlende" ist ein Bild, kein Symbol."

Dies ist keine Kleinigkeit in russischen Operngeschichte. Zum Beispiel Prokofjews langweilig patriotischen 1945 Oper Anpassung von Tolstois Krieg und Frieden wurde genommen als mit der dramatischen Niederlage Napoleons 1812 als Allegorie für die Rote Armee den letzten Abstoßung der Nazis. Tarkovsky würde fand es schwer, Bühne Prokofjews Oper, seine Ästhetik, geschweige denn seine wachsende Verachtung für Stalin und sein Vermächtnis gegeben haben.

Aber er hatte kein solches Problem Mussorgskis Oper seine unverwechselbare Vision bringen. Tarkowskijs Produktion, wie seine Filme, ist reich an auffällig und manchmal verblüffende Bilder. Zeitgenössische Kritiker wurden durch die Landkarte von Russland geschlagen auf denen Boris irgendwann ein Bild einschläft, die sich um eine symbolische Interpretation verleihen könnte.

Aber es ein Bild, das Tarkovsky nie war kam dazu, verwenden. Er wollte die Oper zu Ende mit den Toten Boris hob in den Himmel von Engeln. Viele in der Produktion widerstanden dieser, einschließlich des große Bass-Sängers Robert Lloyd, spielte Boris. Er betrachtet das Bild als zu kitschig.

Was hat Tarkowski auf diese Opernproduktion gebracht? "Eine Sache die Film-Beleuchtung, welche macht gewöhnliche Oper handeln grob aussehen, ist", sagt Braun. "Man konnte sehen, dass die Schauspieler Augen, was bedeutete, dass sie subtiler als zuvor handeln musste."

1983 Produktion wurde gut aufgenommen, nicht zuletzt wegen Abbados spannende dirigieren. Einige Kritiker meinten jedoch, dass Tarkowski vielleicht nur eine eher konventionelle Produktion gemacht hatte, denn er von dem Material beeindruckt war. Der Times Literary Supplement Rezensent bemerkte, dass an einem Fluss, Tarkowski gesagt hatte, dass er nicht Oper mochte und erschreckend Opernbesucher forderte, schließen die Augen und lauschen Sie der Musik.

"Das ist nicht wahr,", sagt Braun. "Und ich muss es wissen: Ich war der Dolmetscher in diesem Interview. Was er sagte war, dass er Oper gedacht war unnatürlich, nicht, dass er es nicht mochte. Er war laut zu denken versucht, herauszufinden, was er an dieses Medium gedacht, die er noch nie zuvor gearbeitet hatte."

Wie Tarkovsky haben in London? "Er liebte es,", sagt Braun. "Aber es war eine sehr schwierige Zeit für ihn." Am Ende jeder Probe würde er seinem Sohn und seiner Schwiegermutter in Russland nennen. Jede Nacht würde wenig Andrei, der erst 13 war, das Telefon und Schrei niederzuschlagen."

Ein Jahr nach Regie Godunov, verzichtete Tarkovsky seiner sowjetischen Staatsbürgerschaft. Er nahm diesen schrecklichen Schritt, weil sowjetische Behörden verweigert hat, ihm einen Pass, so dass er drei Jahre im Ausland zu verbringen, einen Reisepass, was, den er sagte, die er brauchte, um kreativ zu entfalten. In der Tat machte er nur eine weitere Film, The Sacrifice in Schweden, bevor Sie sterben an Lungenkrebs in Paris im Jahr 1986.

Aber warum hat Tarkowski verlassen der Sowjetunion in den frühen 1980er Jahren? "Das war die Sowjetunion von Breschnew, Andropow und Chernenko,", sagt Braun. "Er machte nur fünf Filme in fast 20 Jahren, nicht weil er faul war, sondern weil er vereitelt wurde. Er habe nicht die Filme machen, was, die Sie wollte. Stimmte er einmal einen Film über Lenin zu machen, aber sie hasste sein Drehbuch - nicht überraschend."

Viele Projekte, die Tarkowski vorgesehen - ein Film über Tolstoi, ein anderes über Dostojewski - wurden durch Goskino, die sowjetischen Kinos Organisation abgelehnt. Staatliche Zeitungen setzte sich gegen seine Filme und behauptete, dass seine Bilder unbeliebt in der Sowjetunion waren.

"Das war, obwohl sie nur seine Filme für ein paar Tage in Moskau, freigegeben, nicht weil sie unbeliebt waren, sondern weil die Behörden nicht möchte, dass sie gesehen werden,", sagt Braun. "Sein ist ein magischer Name für Russisch, weil er nie gelogen. Oberflächliche grundlos wurde er verehrt. "Er war die einzige Person, die in das Reich der Lüge Wahrheit gebracht."

Für Brown, aufgewachsen in die lähmenden kulturelle Atmosphäre der Sowjetunion der 1970er Jahre waren Tarkowskijs Filmen wie Sauerstoff. "Ich habe seine Filme immer wieder, lange bevor ich ihn traf, und lange zu sehen, bevor ich die Sowjetunion verließ. Ich verließ 1978, 1979 Stalker kam in London und ich erinnere mich, ziehen meine britischen Freunde zu sehen."

In Großbritannien haben sie ihr Theater Regie Fähigkeiten entwickelt und arbeitete für Opernhäuser. Und dann, im Jahr 1983 erhielt sie einen Anruf von der ROH. Möchten sie mit Andrei Tarkovsky auf Boris Godunov arbeiten? "Es war der schönste Moment meines Lebens! Er war mein Held und ich meine nicht, dass in einem prominenten Weg. Seine Kunst war immer nicht über den neurotischen Ausdruck das Ego, aber transzendiert das Ego für den Ruhm von etwas größerem. "Ich liebte das."

Während unseres Interviews vor Probe in Covent Garden letzte Woche wirft Brown eine Träne. "Es ist ein Privileg, es wieder zu arbeiten", sagt sie. "Im Jahr 1983 war ich nur ein kleines Mädchen in der Breschnew-Ära aufgewachsen. Die Freude und die Ehre es jetzt zu tun ist, weil ich es besser bedienen zu können. "Ich bin kein kleines Mädchen jetzt."

Sie kramt in ihrer Tasche. "Das sind die Noten für Godunov, die ich praktisch mit geschlafen habe. "Aber es gibt etwas, das ich Ihnen zeigen möchte." Sie produziert ihre Schnappschüsse von Tarkowski. Dort ist sie mit Andrei und seine Frau in einem Häuschen in Wiltshire. Dort wiederum Tarkovsky sitzen am Küchentisch von ihrer Londoner Wohnung. Und sehr treffend, das Foto, dass Brown nahm von der hageren Regisseur in seiner Paris flach kurz vor seinem Tod. In seiner Hand hält er ein kleines Vögelchen, dem er Pflege war, nachdem es seine Flügel brach.

Sie legt die Fotos Weg und sagt mir die Arbeit, die sie für die Wiederbelebung getan hat. "Ich habe die Geschichte von Boris studiert. Ich fühlte mich wie zu Hause in Breschnews Sowjetunion. Die Vertrautheit war verheerend. Es war Iwan der schreckliche, Boris Vorgänger, der Spione eingerichtet, und sie blühte während der Herrschaft von Boris. Russland wurde von Korruption und Bestechung Boriss Regierungszeit geplagt, so wie es war, als ich ein Mädchen in der Sowjetunion war. Es ist als ob wir nicht in 400 Jahren bewegt haben."

Das heißt, die Geschichte von Boris Godunov, die auf der Bühne von Covent Garden zu entfalten, wird eine ergreifende Lüge, anstatt die historische Wahrheit ist. Wie Orlando Figes in Nataschas Tanz anmerkt: A kulturelle Geschichte von Rußland, das Rohmaterial, aus dem Puschkin seine Geschichte nahm, ist eine Fiktion, propagierte die Romanows, ihre Ansprüche auf den russischen Thron im Zuge des Boris Godunovs Todes zu festigen.

Boris war kein Kind-Mörder, wie sie behaupteten, aber Nikolai Karamzin, deren Anfang des 19. Jahrhunderts die Geschichte von Russland Puschkins Hauptquelle war, sich muss, dass die Geschichte war zu gut gefühlt haben, Nacherzählung zu widerstehen. "Es untermauert seine tragische Vorstellung von Boris Godunov - eine progressive Herrscher, verfolgt von seinen Verbrechen und am Ende durch seine eigene Legitimität als Zar rückgängig gemacht wurde."

Es ist diese historische Fiktion, die absolut verführerisch, Puschkin und Mussorgsky bewiesen. Nach Karamzin Boris an der "innere Unruhe der Seele, die unausweichlich für ein Verbrecher ist" gestorben.

Was Künstler Wert Salz würden sich weigern, die Chance, eng zu entdecken, dass Shakespeares tragische Fehler und Tauchen Sie ein in Russlands Epos, tragische Vergangenheit schien? Sicherlich nicht Tarkowski.

½ Boris Godunov ist in Rep am Royal Opera House von Dienstag bis zum 9. Oktober. Abendkasse: 020-7304 4000