Morbide Monster und der Ku Klux Klan: das Rohöl cartoonish Genie von Philip Guston

Guston, wer diese Woche 102 gewesen wäre, lebt in Kunstwerk so grausamen und schmutzigen macht es viele der heutigen Maler dünn aussehen

Ich fühle mich, als ob meine Augen durch Düsternis waten. Schleppte mich durch Klumpen von getupften und dirtied Lack in schwarz, grau und schmutzig rot, beginnen Formen, sich zu offenbaren. Starrte in Philip Gustons mittleren Periode 1959 Malerei Traveller III, es scheint, dass es Bilder gibt, fast als ein Geheimnis begraben.

Geboren in Montreal im Jahre 1913 zu einer Familie an der Wende des Jahrhunderts, aus Odessa ausgewandert wuchs Guston in Los Angeles. In seinen späten Teenager er malte Lynchjustiz und Ku Klux Klansmen, und entwickelt eine Kunst, die politisch bewusst und von Piero geprägt war. Guston, zog nach New York und kurz mit Jackson Pollock, mit denen er seit der High School befreundet hatte eine Wohnung zu teilen. Hinzu kommt die Mischung Marxismus und Mondrian, die Einflüsse von Giorgio de Chirico, Max Beckmann, die mexikanischen Wandmaler sowie Interesse an östlichen Spiritualität und Zen und eine dauerhafte Freundschaft mit dem Komponisten Morton Feldman, und es ist klar, dass Guston viele gegenteilige Gepäck durchgeführt.

In den 50er Jahren war er mehr als ein abstrakter Impressionismus als ein abstrakter Expressionist diskutiert, aber Traveller III heute betrachten, ich denke, sehe ich die Spitzen Ku Klux Klan, die in seinem späteren Werk erschien. Das Blob auf einem Stiel in der Mitte dieses Bildes erinnert mich auch an gigantischen 1947 Giacomettis Skulptur ein menschliches Bein. Ich weiß nicht, wieviel von diesem ich bin vorstellen, oder wie viel es wirklich ist. Als wir schauen wir projizieren, wir erinnern und erfinden. Es hält uns auf der Suche.

Haben seine Bilder geleert in den 1950er Jahren, Guston langsam sie sich wieder gefüllt. Die Marken machte er gingen immer irgendwo. Kämpfen Guston war mit etwas zu, aber wer weiß was? Vielleicht wollte er uns zu kämpfen. Auch bei ihrer abstraktesten haben seine Bilder eine Dringlichkeit. Er malte, Guston erzählten sich Geschichten und diese Ausstellung seines Werkes in Timothy Taylor Gallery in London, ist gefüllt mit ihnen, ist so, wie es mit Cartoon-Gewalt und morbide Monster gefüllt.

Guston der späteren Kunst wurde ätzend und unbeherrschten, gemein und roh. In den späten 1960er Jahren, auf dem Höhepunkt des Vietnam-Krieges schockiert seine Rückkehr zur düsteren Figuration viele Kritiker. Die Gemälde aus den letzten zehn Jahren seiner Karriere haben soviel angewidert Leben in ihnen. Schritt und tritt von seinem Pinsel erstellt verblüffende und grausame Bilder wird nicht, die noch weggehen.

Während andere Maler seiner Generation ihre Gemälde in ihren späteren Jahren zerlegt, konkretisiert Guston seine. Er gab seine Gemälde an Körper und Geist und roh, grausam Mentalitäten zurück. Er war dick und klebrig Welt. Er benutzte Farbe der Trägheit gegen sich selbst, zieht uns nach unten mit ihm. Aber welche schreckliche Humor es ist auch hier.

Guston setzt Dinge draußen auf der Leinwand als ob er waren, Dinge zu einem Kind zu erklären: Hier ist ein Postfach, und hier ist eine Uhr. Sie sind verstreut auf einem Ödland mag ausrangierte Spielsachen. Hier ist ein Klansman und hier ist eine Hand. Was hält die Hand? Es ist einem Gummiknüppel. Guston des späteren Gemälden sind gefüllt mit vertrauten und klobig Dinge: ein Hufeisen, eine Zigarre, ein offenes Buch. Richard Nixon zieht seinen Fuß geschwollen mit Venenentzündung, auf der ganzen Welt. Es gibt Schwarzen Meere, Klumpen aus Holz (umso besser Sie mit Schlag) und Schuldzuweisungen.

Guston malte auch selbst als Klansman, Maler, Trinker. Die Kante des Tisches ist der Horizont. Eine Glühbirne hängt wie ein Vollmond. Am Horizont liegt eine leere grüne Flasche, und schwebt über ihm, einer körperlosen Kopf mit einem riesigen, Cyclopian Auge starrte auf die Flasche. Der Kopf ist erkennbar die Guston. Über dem Auge die Stirn ist gefurcht und verschwitzt, und das Ohr erinnert an den Rand der Flasche.

Die grüne Flasche wirft einen roten Schatten wie eine blutige Beule auf der gelben Tabelle. Ein paar Objekte sitzen auf dem Tisch wie Sachen an einen Strand gespült. Es ist ein offenes Buch und einen Pinsel mit der gleichen rot wie der Schatten und der Kopf verstopft. Ein gute Auge verbraucht die Flasche leere.

Guston 1975 Kopf und Flasche ist schrecklich und stumm und cartoonish, aber dann ist der Zustand der Welt, die er schildert. Was es wirklich zeigt, ist ein Zustand des Geistes.

Guston war so lieb von George Herrimans Krazy Kat-Comics, wie er war Piero Postkarte der Geißelung Christi, die er in seinem Atelier neben ihm hielt. Viele Künstler haben Arbeit basierend auf Karikaturen: Warhol nutzte Dick Tracy und Popeye. Roy Lichtenstein verwendet Comic-Bücher. Chris Ofili erfand seine eigene Cartoon-Superheld Captain Shit. Der Comic ist überall – vor allem in der Welt über uns, geschweige denn die lustigen Seiten.

Die Welt selbst ist genug dumme. Guston war ein Maler der rohe Materie und noch schmutzigen Neigungen. Er ist ein großer Korrektiv für so viel Phantasie und fadenscheinigen basteln in der zeitgenössischen Malerei. Er macht einen Künstler wie Anselm Kiefer aussehen, verweichlicht und Manieren.

Guston stumm nicht Dinge, nach unten; er dumbed sie oben. Du kannst nicht entkommen, wie bemalte seine Welt ist, wie nuanciert und tragisch und komisch. Kopf und Flasche hat eine schreckliche Stille.

Innerhalb der gleichen Stunde wie Guston stieß ich auf ein Gemälde von Gustons amerikanischen Malerkollegen, Nicole Eisenman, in einer Gruppenausstellung Malerei in der Sadie Coles Gallery. Eisenmans 2015 unbetitelten Malerei ist eine Erinnerung an Kopf und Flasche. Eine Figur, fetale auf einem Bett und mit einem ähnlichen Kugel-wie Kopf, blickt mit seinem einzigen Auge auf die kleine Uhr auf dem Nachttisch. Die Zeit vergeht, aber nichts ändert.

Guston, wer an diesem Wochenende 102 gewesen wäre, starb an einem Herzinfarkt im Jahr 1980. Sein Spätwerk widersteht seiner Zeit. Es ist großartig. Er ist ein Einfluss lohnt sich.

• Eine Auswahl von Gemälden von Philip Guston ist auf der Messe in Timothy Taylor Gallery, London, bis 11 Juli.