Philharmonia Orchestra/Salonen – eine elektrisierende Start in ihre Stravinsky-Saison

Royal Festival Hall, London
Strawinsky: Mythen und Rituale Serie begann mit einer neuen Choreografie für Agon und eine offenbarende Sacre du Printemps

Die Idee von Dirigent Esa-Pekka Salonen und Musikwissenschaftler Jonathan Cross, Strawinsky: Mythen und Ritualen ist eine große Philharmonia-Retrospektive, die das Orchester Zeitplan bis zum Ende der laufenden Saison dominiert und dann ab in den September hinein. Die Serie Strawinskys komplexe Zusammenhänge mit Klassik und moderne in seiner mittleren und späten kompositorischen Zeiträume untersucht, untersucht die Einflüsse der Mythen und Folklore auf seiner Arbeit Post-Diaghilev und seine Zusammenarbeit mit George Balanchine, selbst entscheidend für die Geschichte des 20. Jahrhunderts Tanz-Umfragen. Späteren Konzerte erlaubt uns mehr gesprochen, als Sie hörte, wie Orpheus, Persephoné und Requiem Canticles Musik zu lauschen. Salonen geöffnet, jedoch mit Fanfare für drei Trompeten, Symphonien für Blasinstrumente und Agon, gefolgt von Le Sacre du Printemps.

Die ersten drei Werke war waren prekär zusammen in eine einzelne ununterbrochene Folge, Agon, eingeführter vielleicht laufen und mit neuen Choreographie von Karole Armitage geliefert, durchgeführt von ihrer Firma Armitage Gone! Tanz. Die Fanfaren, selbst abgeleitet von der ursprünglichen Skizze für Agon, segued schön in Sinfonien für Blasinstrumente. Einer der kompromisslosesten Strawinskys funktioniert, das letztere stammt aus dem Jahr 1920. Echos der russisch-orthodoxen Kirchenmusik und Le Sacre du Printemps trauern um ein Land und eine Welt voller musikalischer Möglichkeiten von denen Stravinsky durch den ersten Weltkrieg getrennt wurde. Salonen beurteilt seine konzentrierte Entbehrungen von Ton und Geste schön, und es wurde peinlich genau gespielt. Ablenkung war vorgesehen, jedoch von Armitage Tänzer auf der schmalen Plattform hinter dem Orchester kurz vor seinem Ende angekommen ist.

Eine mehrdeutige Programmheft Armitage, die zuerst Balanchines original-Choreographie getanzt, als sie 17 war, argumentiert in Agon "weithin als das größte Ballett-Meisterwerk des 20. Jahrhunderts werden", fügte hinzu, dass "es keinen Grund zu berühren – gibt es sei denn, die Umstände erforderlich machen". Doch berühren sie, was sie hat, das Ballett für sechs Tänzer anstelle von Balanchines 12 reimagining, identische rote T-shirts und Shorts anstatt das Original schwarz-weiß Praxis Ausrüstung tragen. Armitage gepflegt den Schwerpunkt auf klassische Sportlichkeit – das Wort "Agon" bedeutet Action und Wettbewerb – während abgeflacht, wandte sich-Körperhaltungen auch vorgeschlagene Nijinskys Faun, eine nette Geste. Aber sie konnte nicht immer replizieren Balanchines eisigen Aggression oder seine schwindelerregenden Genauigkeit.

Salonen, hat jedoch Wunder mit dem Ergebnis. Als er nach der Pause auf dem Podium zurückkehrte, gab er uns eine der denkwürdigsten Rites of Spring der letzten Jahre, präzise noch gewalttätig, manchmal aufschlussreich. Die Partitur wird oft als eine komplette Bruch der musikalischen Tradition angesehen, obwohl die Üppigkeit und die Wärme von der Philharmonie Sound uns erinnert, dass Strawinsky noch zu das Potenzial eines Post-romantischen Orchesters erforschen war. Die Musik Brutalität durch eiserne Kontrolle und ein wirkliches Gefühl der kumulierten Druck ausgeglichen wurde: das Stück ist eine Darstellung des formalen Ritual, denn immerhin und keine Anspielung auf unorganisierte Chaos. Das Spiel war elektrisierend und Salonen, Dirigieren bei anmutig und doch sportliche Gesten, gab uns eine Art ein-Mann-Ballett auf dem Podium, als auffällig als jede formelle Choreographie und einfach spannend um zu sehen.

• Den Strawinsky: Mythen und Rituale Serie läuft bis 29 September.