ACIS und Galatea; Philharmonia Orchestra / Salonen; CBSO / Wellber Beitrag – der süße Duft des Erfolgs

St. John's Smith Square; Royal Festival Hall, London; Symphony Hall, Birmingham
Es war eine Woche wirklich duftende Händel, einige aufregende neue Musik und eine bemerkenswerte Debüt

Opernhäuser im 18. Jahrhundert muss ziemlich noisome Orte gewesen. Übelriechenden Körper, veraltete Kleidung und der Gestank von Kot übersäten Straßen hätte sitzen über Stunden von Arien und Rezitativen olfaktorischen Dauertest gemacht. Es wurde so schlimm, die Geschäftsleitungen Zuflucht zu parfümieren ihre Theater Publikum sozusagen süß, zu halten und um das Geld hereinkommt gehalten.

Süße Aromen erleichtert nicht nur die Windrichtung Ihres Nachbarn sitzen – sie wurden auch gedacht, um den Hörer Hörerlebnis zu verbessern: lebhaft Blumenstrauß würde heben die Stimmung in einem Liebesduett; etwas dunkel und scharf würde Farbe oder vielleicht ankündigen, eine Szene von Tod und Zerstörung.

David Peter Bates und seine La Nuova Musica versucht, diesen Effekt erstellen Sie letzte Woche in einer Aufführung von Händels pastorale Serenata Acis und Galatea, gesungen durch einen Schleier von was ich nahm, um Zitrusfrüchte, Minze, Myrrhe und Rosmarin, erstellt von Perfumier Sarah McCartney. Es wäre schwierig, eine duftende Publikum als die eine Ankunft in St. John's Smith Square, so es vielleicht nicht der authentischste Erholung war, aber dennoch es etwas das Gefühl was es war gab, einen Schritt aus den dreckigen Straßen rund um King es Theatre, Haymarket 1732 und geben an lauen Essenzen aus der Galerie zu finden.

Nicht, dass diese Leistung Hilfe benötigt. Die Eröffnung Sinfonia legen Sie die Vorlage für den Rest des Abends: kühn halsbrecherischer Geschwindigkeit mit mehr als einer Prise Unfug. Die funkelnden Augen Sinn für Spaß, hervorgerufen durch die lächelnden Instrumentalisten wurde schnell von einer Top-Besetzung von Sängern aufgegriffen: Tenor Ed Lyon als Acis, Sopran Augusta Hebbert (als Ersatz für eine indisponierte Katherine Manley) als Galatea, Bass Christopher Purves als der Riese Polyphem und Tenöre Rupert Charlesworth und Nicholas Scott als Damon und Corridon.

Jeder Solist trugen schillernde Dekorationen, die da-Capo-Arien, insbesondere Lyon, das hing scheinbar endlose Saiten von Sechzehnteln über die Wiederholung in Liebe klingt th'alarm wie er gelöst, zum Kampf mit dem Riesen zu tun, die seine Galatea angegriffen hatte. Purves war umwerfend macho als Polyphem, seine Ärmel aufrollen, sein Hemd aufknöpfen und spöttisch über die Bühne am Galatea während der Umwandlung der schwerfälligen O rötlicher als die Kirsche in ein flinker Showstopper. Damon bietet Acis virtuos Worte der Vorsicht über die Weisheit des Nehmens auf einem gefährlichen Tyrannen, aber es ist zu spät: die Riese tötet schlechte Acis und das ganze bukolische Idyll verwandelt sich in ein Klagelied für verlorene Liebe. Hätte dies der Moment, den ein härter Duft seine Spuren hinterlassen haben könnte, aber ich konnte nicht erkennen, jede Änderung in der Luft. Egal: singen und spielen in dieser Qualität haben einen berauschenden Duft alle ihre eigenen.

Der Schweizer Komponist Richard Dubugnon Caprice für Orchester Nr. 1 beginnt, als ob ein sehr kluger und redselige Freund den Raum betreten ist bereits im Gespräch mit anderen, und während Sie nicht wissen, worum es in das Gespräch geht oder wohin es geht, du musst nur versuchen aufzuholen. Es ist verwirrend und erheiternd zugleich.

Große Windböen Lallen Energie fegen über das Orchester mit jedem Abschnitt verzweifelt schwierige Passagen zu spielen gegeben. Bernstein-wie Synkopen dominiert das Öffnen und schließen mit quasi-romantische, fast Wagnerschen Momenten in der Mitte. Es ist ein stilvolle und anspruchsvolle Stück, gegeben eine gesicherte UK Premiere letzte Woche von Esa-Pekka Salonen und dem Philharmonia Orchestra, die es überall in Europa auf Tournee, bevor Sie nach London bringen.

Dubugnon erzielte es hilfreich für die Kräfte für Sibelius fünfte Symphonie, die Salonen mit insgesamt Behörde durchgeführt, obwohl seine Verlangsamung der Dynamik des lodernden Finale eher schwerfällig und zügellos schien erforderlich. Er erlaubt auch das Orchester, das gelegentlich überwältigen die zarten Verfeinerung der Arabella Steinbacher des Solisten spielen Brahms Violinkonzert, das war frustrierend. Sie macht einen schönen Klang, aber es ist nicht groß und muskulös und Raum zum Atmen gegeben werden muss.

Es gab einige solche Probleme für Baiba Skrides, Solist in der Schumann-Violinkonzert mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra , später in der Woche. Die meisten filigrane untermauert ihr im genau richtigen Moment, aber das ist um nicht zu sagen, ihr fehlte Leistungsblut; ganz im Gegenteil. Es gab echte Drama in den ersten Satz und das Orchester in die stark akzentuierte Polonaise des Finales mit rüstigen Verve gegraben, als Skrides fuhr bis zum Ziel mit entwaffnender Leichtigkeit.

Ein Großteil des Erfolgs des Stückes war bis auf die sensiblen Durchführung von Omer Meir Wellber, sein Debüt mit dem CBSO. Er Aufsehen in Glyndebourne letztes Jahr mit seiner herzlichen Lektüre von Tschaikowskys Eugen Onegin. Könnte er die gleiche brennende Intensität nach Birmingham in einer feuchten Nacht im November bringen?

Alles begann sehr verheißungsvoll mit Wagners Vorspiel zum 1. Akt von Lohengrin, Wellber sanft schmeichelnd die Eröffnung pianissimo Zeichenfolgen in die saubere akustische Symphony Hall aber halten die nachhaltige Orchester Crescendo, das unter den engsten Zügel folgt und nur bei der letzten nachgeben erlauben eine volle, herrlich blühenden aus Messing. Einen tollen Start – aber nichts für das main Event des Abends: Brahms Sinfonie Nr. 1.

Wellber deutlich liebt dieses Stück. Von der ersten Bar war er ein Besessener, gnadenlos fahren die trostlose Majestät des ersten Satzes stampfenden und zeichnen einige wunderbar prägnanten spielen aus den Saiten. Durchführung ohne Partitur, stürzte er auf jede Nuance Hervorhebung ins kleinste Detail in Holz- und Blechbläsern, und immer, immer vorwärts drängen, die hartnäckig, unheilsbeladenen Rhythmus.

Er erlaubt die Sonne kurz bei der Holzbläsern ihre warmen Choral zu Beginn des dritten Satzes sang durchbrechen, aber es gab viel reiflicher zu tun, bevor wir endlich die weite Landschaft des Themas "Freude", Brahms bewusste Hommage an Beethoven und ein Festfressen von seinen Lorbeeren erreicht die symphonischen Gestalt in eine neue Richtung.

Wellber arbeitete das Orchester intensiv hart in diesem Finale und sie reagierte prächtig; Ich habe nicht gehört, dass Brahms sowie das in Jahren gespielt. CBSO sucht nach einem Ersatz für den verehrten Andris Nelsons. Wellber möglicherweise nur ihren Mann.

Sterne (von 5)
ACIS und Galatea ***
Philharmonia ***
CBSO ***