Pindorama Beitrag – eine atemberaubende aber heftige Bewegung in den Grenzen von Raum und Körper

Studio Underground (State Theatre von WA) Perth festival
Keine Bühne, keine Musik und keine Kleider verwendet Lia Rodrigues sozial bewussten Arbeit sehr wenig zu großen Effekt

Das Publikum hat Fräsen, um den Raum für 10 Minuten, bevor das Publikum zum Teil beginnt. Zwei Personen haben ein dicht geschichteten Rechteck klar Plastikplanen auf Mitte der überfüllten Etage gebracht und sind methodisch entfaltet sich, der Ticketinhaber stehen um sie herum zu ignorieren.

Bald überbrückt die Plastikplane die Länge der dem Studioboden. Dies scheint die Bühne, so dass wir auf beiden Seiten, mit gekreuzten Beinen sitzen mit Blick auf es.

Kleine, klare Luftballons gefüllt mit Wasser befinden sich zufällig auf dem Blatt, wo sie wie Kristallkugeln in das Licht leuchten; Ich bin später sagten sie sind Kondome. Eine nackte Frau geht in der Mitte mit einer Flasche Wasser, die sie über den Kopf gießt. Sie kniet sich auf den Kunststoff und beginnt, langsam kriechen und schieben Sie auf der Oberfläche ziehen sich in Richtung der Kugeln eins nach dem anderen. Ihr Gesicht auf den Boden gerichtet, erreicht sie für jedes Wasserbombe verschiedene Teilen ihres Körpers dagegen – ihren Bauch, ihre Brüste, ihre Schenkel – Pressen, bis es platzt.

Aber jetzt sind die Kugeln rollen Weg von ihr. Künstler mit den Enden der langen Kunststoffplatte sind flatternde es rauf und runter, um kleine Wellen zu erzeugen, die sie aus der Bahn werfen. Sie ändert die Richtung, verwirrt und verletzlich, aber bestimmt – aber das flattern wird stärker und stärker und stärker.

Das Flattern bald flattern, dann es ist wogenden, dann ist es ein Beben. Es gibt kehliges Grunzen von beiden Seiten der Kunststoff Landebahn geschleudert, wie die Darsteller die Oberfläche schütteln, der Sie klammert sich an bösartig; Er steigt, fällt, rollt und zerschlägt, starten sie gewaltsam in alle Richtungen.

Wir sind so nah an diese Frau, die wir über unsere Gesichter die Wind und Wasser, die Peitsche fühlen kann. Wir wollen ihr zu helfen, als sie stürzt und stürzt und sich erhebt, nur um wieder abgerissen werden. Ihre Brüste Maische mit dem Boden; die Knien abprallen es; Ihre Hände erheben sich, um das Blatt vor eine weitere Welle zu stoppen schlägt ihr ins Gesicht, ihren Körper wieder warf.

Es verlangsamt. Er beschleunigt. Es stoppt. Es beginnt wieder. Es ist unglaublich schwer zu sehen.

Ab diesem Zeitpunkt wird nichts von dem, was wir sehen, was wir wissen, wie "Tanz" ähneln. Es gibt keine Bühne. Es gibt keine Musik. Es scheint keine Möglichkeit für die Tänzer, ihre Bewegungen präzise zu kontrollieren. Entweder gibt es keine Kleidung, aber Sie bemerken, dass nach einer Weile zu stoppen.

Im zweiten Akt nachdem das Wasser wischte und die Kunststoff-Folie ist wieder eingestellt, es gibt sechs von ihnen insgesamt – Männer und Frauen – und die Nacktheit ist fast nebensächlich. Gibt es etwas noch mehr ur hier weitergeht, einem Körper zum anderen anschließen und verbinden uns mit ihnen, wie sie einander blind, tappen Verwitterung der Gewalt des Sturms zusammen diesmal.

Pindorama war definiert als "Land der Palmen", die Bezeichnung für Brasilien in der indigenen (aber vom Aussterben bedrohte) Tupí-Sprache, bevor das Land im Jahr 1500 von Portugal erobert wurde. Der dritte Teil einer Trilogie, die im Jahr 2010 begann, heiratet Choreograph Lia Rodrigues – deren brasilianischen Tanz Unternehmen Bewegung mit Sozialarbeit – erstellt das Stück in Zusammenarbeit mit ihren Tänzern vor mehr als zwei Jahren.

Die Arbeit untersucht die Möglichkeiten von Bühne und Raum, und wie weit man die Beziehung zwischen dem Tänzer und Publikum Strecken kann; allgemeiner Frage wie viele Studien, die wir aus unserer Landschaft und voneinander standhalten kann. Und im Kontext der aktuellen Einwanderungsdebatte über, Rodrigues hat gesagt, Pindorama nimmt mit auf eine ganz neue Bedeutung: "Dieses Stück wurde plötzlich sehr nah an dieses Problem, mit dem Wasser, das Meer und den nackten Körper."

Im dritten Akt das Blatt ist verschwunden, aber die Wasserballons sind zurück – Hunderte von ihnen diesmal fast auf dem Schneidersitz Publikum platziert. Ein Mann reicht über und zwischen dem Boden und meine Oberschenkel langsam ausdruckslosen nistet. Wenn ich mich es platzt, Zoll, bewege also ich melde mich aus dem Boden, lachen.

Eins nach dem anderen, das gesamte Publikum wird gezwungen, so stehen, und die Änderung in der Stimmung ist ansteckend – eine enorme Erleichterung. Wenn alle 11 Tänzer ein letztes Mal zu langsam über den Boden Winden herauskommen, scheinen sie nicht Angst oder verzweifelt oder bedroht, aber frei. Das Publikum ist nun auch durch gemeinsame Erfahrungen miteinander verbunden, und wir folgen der Mass des Fleisches zu Fuß, gebannt, wie der Körper zu atmen.

Sie sehen eine Menge von Brille während der Festspielzeit. Adelaide Festival, wurde zum Beispiel von A Fleur de Peau, eine einmalige Stadion-Spektakel aus französischens Groupe F, mit Pyrotechnik, Feuerwerk, Projektionen, Puppenspiel und Zirkus spielen zu 20.000 Zuschauern Headliner. Der Festivaldirektor, David Sefton, räumte es kostet "ein Arm und ein Bein" zu bringen nach Australien – aber die Details nicht nur bleib bei mir.

So viel mehr gesagt und fühlte sich in Perth Festival Pindorama, nur eine Kiste voller Kondome mit einer Plastikfolie.