San Francisco Ballet – überprüfen

Sadler es Wells, London

Das San Francisco Ballet wurde 1933 gegründet, aber die Firma Prominenz auf der Weltbühne stammt aus 1985, als Helgi Tomasson Direktor wurde. Heute ist es ein meist abstrakten Repertoire mit einer internationalen Aufstellung der Tänzer, der Inbegriff des globalisierten Ballettensembles. Verlassen die Verantwortlichkeiten des Erbes zu New York City Ballet und die Sterne-Verpackung, American Ballet Theatre, verfolgt Tomasson Vielfalt, mit einem Schwerpunkt auf neue Arbeit. Die 10 Ballette, die das Unternehmen Sadler es Wells gebracht hat reflektieren diese Politik jedoch engagiert, obwohl die meisten gewesen, es wurde der Firma Tanz, eine Offenbarung erwiesen hat. Auch die weniger denkwürdigen Werken haben durch die Darsteller Charisma und technische Finesse eingelöst wurde.

Diese Brillanz zeigt sich auf allen Ebenen des Unternehmens. Um das Auge aus den wichtigsten Tänzer in Balanchines Divertimento Nr. 15, Mozart, voraussichtlich zu nehmen ist es, durch die präzise geschliffenen Formulierung des Korps geschändet werden. Wählen Sie jeden einzelnen und finden Sie den gleichen Spring heeled Charme, die gleichen leicht abgenutzten Beherrschung des Handwerks. Diese Tänzer sind ganz einfach eine Freude, ihm zuzusehen. Die meisten mozartische Leistung in die Balanchine ist, dass der Sasha De Sola, wer tanzt als ob Fragmente von einige erhabene, Herz-verschlossene Geheimnis zu dosieren.

Ein ähnlicher Glanz spielt über Tiit Helimets und Sofiane Sylve im adagio Abschnitt Edwaard Liangs Symphonischen Tänze. Ich war nicht überzeugt von Ballett, ein knorpeliges Eintopf des Gefühls gesetzt, Rachmaninow, aber Helimetss angespannte Containment und Sylve Tigerishness kombinieren, um das Material zu überwinden. Sylve ist auch denkwürdig feine in Christopher Wheeldons Number Nine , auf einen Score von Michael Torke, ihre feingliedrige Angriff mit der zurückhaltenden Virtuosität von Maria Kochetkova kontrastiert. Dies ist Wheeldon seine lebendige bestenfalls Beschwörung Welle nach Welle des Tanzes scheint.

Das Unternehmen investierte in Wheeldon und mit Bedacht so. Geister, auf einem kantigen Score von CF Kip Winger und gespenstisch beleuchtet von Mary Louise Geiger, hat die unheimliche Atmosphäre eines Gemäldes von Paul Delvaux. Wheeldon setzt seine Tänzer Subtilität, Drapieren sie übereinander in spektrale Tableaus vor ihnen in wirbelnden Danses Macabres wiederbeleben. Er überarbeitet eines der zentralen Motive – konzentrische Kreise von Tänzern in entgegengesetzter Richtung – in der Saison Schließstücks, In the Golden Hour, eingestellt auf Kompositionen von Ezio Bosso und Vivaldi nach innen gezogen. Eine nachhaltige lyrische Werk mit elegischen Obertöne, unvermeidliche aber ganz ungezwungen in der Strömung, das mag sein Wheeldons feinste Schöpfung. Das Highlight für mich ist Sarah Van Patten zart aber geheimnisvolle Duett mit Pierre-François Vilanoba. Van Patten ist ein flirty Tänzer wie, sagen wir, Kotschetkowa nicht. Es gibt keine unter Wimpern Blicke ins Publikum wie Wheeldons Adagio entfaltet. Stattdessen, sie ist cool, ihr Blick nicht eindeutig. Und wenn das Licht zu dimmen sie verlässt Sie hingerissen, Frage mich, was es genau ist, hast du gesehen.

Der Woche Freuden enthalten auch Mark Morris Beaux, eine leichte, gesellige Stück für neun Männer und Ashley Page Guide an seltsamen Orten, eine Suite von scharfkantigen Tänze, die kristallinen Struktur auf einen Score von John Adams zu verleihen. Yuri Possokhovs Klassischen Symphonie beginnt faszinierend, aber brennt, in einer Flut von unhaltbaren Pyrotechnik und seinem RAkU ist eine der diese hokey Orientalist Ventures Choreografen gelegentlich, gezeichnet mit unbewegter Schwertkämpfer in knöchellangen Röcken und taufrischen, leidenden Bräute (in diesem Fall Yuan Yuan Tan). Sagen Sie Noh.

Trotz der ungeraden Zündaussetzer Ballett es wurde eine spannende Woche und London verfehlen diese Tänzer. Sie repräsentieren die Vorhut des amerikanischen Balletts und als Gast von mir kommentiert: "jeder einzelne von ihnen hat ein Gesicht." Hoffen wir, dass sie bald wiederkommen.