Spott: der beste Weg, die Kunst zu öffnen

Kreativität ist in unseren Schulen erdrosselt wird, aber subversiv Meme sind inspirierende junge Menschen wie noch nie

Eines der ersten Dinge, die Sie lernen, wenn Sie Kunst zu studieren ist, dass es "gute Kunst" und "schlechte Kunst". "Guter Kunst" erhalten Sie eine a-Klasse zu kopierender es akribisch als Bestandteil Ihrer Kunst-Klasse, während "schlechter Kunst" nicht. Die Menschen, die entscheiden, den Unterschied zwischen diesen beiden Arten von Kunst sind in der Regel längst verstorbener Männer in Büchern und wenn man vor allem Pech, Ihre Lehrer.

Sie erfahren, dass es eine Canon (obwohl Sie wahrscheinlich es so nennen wird nicht) gute Kunst, die Sie nicht wirklich dazu gedacht sind, kritisieren, auch wenn Sie privat, es denken ist Müll (es sei denn, es zeitgenössische Kunst, in welchem Fall zögern ist sie nicht dump so viel Verachtung auf sie wie Sie möchten – es ein krächzender Chor gibt, Sie wieder auf). Diese Art des Unterrichtens ist einschüchternd und langweilig und tut nichts, um junge Menschen zu begeistern, von die viele sehr wenig Kontakt mit der Kunst gehabt haben.

Die Regierung gedrängt, der das Englisch Abitur – hat keine kreative Komponente überhaupt – in den Schulen hat eine Verengung unseres Lehrplans Kunst gesehen. Gab es ein starken Rückgang in Studenten, die Kunst-basierte GCSEs und Kunst Lehrer; und es scheint, dass einkommensschwache Studenten, die geisteswissenschaftlichen Fächern auf Niveau sehr in der Minderheit sind. Das heißt, wir haben eine Kunst zu teilen.

Bericht der Warwick-Kommission, veröffentlicht im vergangenen Jahr festgestellt, dass ein Drittel der Galeriebesucher und "höhere" soziale Gruppen entfallen 87 % aller Museum Besuche der am besten ausgebildete und zuletzt ethnisch 8 % der Gesellschaft ausmachen. Noch in diesem Klima der grassierenden soziale Ungleichheit gab es Hinweise darauf, dass Museen Eintrittsgelder – trotz der Tatsache Wiedereinführung, dass kreative Fächer studieren einen positiven Einfluss auf Schüler Verwirklichung auf der ganzen Linie hat, einschließlich Mathematik, lesen und schreiben. Schüler aus einkommensschwachen Familien, die an Kunst-Aktivitäten in der Schule teilnehmen sind drei Mal häufiger zu einem gewissen Grad erhalten.

Ich hatte das Glück, von einem jungen Alter zu Galerien weitergeleitet: Wir hatten ein Haus voller Bücher und eine Mutter, die malt. Aber ich hatte auch das Glück, eine große Kunstlehrer zu haben. Er machte römischen Kunstgewerbe interessant durch zaubert ein Bild der Krieger Druiden an der Küste von Anglesey aufgereiht; Er erzählte uns, wie Magrittes fragmentierte Körper ein Spiegelbild der Tod seiner Mutter durch Ertrinken sein könnte. Mein Lehrer lassen Sie ein 16-jähriger Junge tun seine Abschlussarbeit auf was es fühlte sich wie auf Pillen, und gab ihm einen B. Er machte Kunst relevant für unser Leben.

Dies geschah in Grad zu, vor allem, wenn wir aufgefordert wurden, ein Gemälde von Joshua Reynolds (ein weißer Mann in einem roten Mantel praktisch gebietsübergreifenden einer Kanone) und ein Bild von dem Rapper 50 Cent (schwarz, mit einer Pistole) vergleichen. Der Lehrer argumentiert, dass die Reynolds war überlegen wegen der Stoizismus, die sie gefangen genommen, aber die Klasse nichts davon hatten. "50 Cent ist schon neun Mal geschossen", sagte ein Mann. "Was ist mehr Ehrgeiz als das?"

Einige werden diese Anekdote verwenden, um zu argumentieren, dass eine Ausbildung in den Künsten ist nutzlos und verschwenderisch und keinem weiteren Zweck dient, aber sie würden falsch sein. Es ist wichtig, dass wir die visuelle Kultur um uns herum, analysieren und dazu gehört auch pop-Kultur. Besser, die Unterschiede zwischen guten und schlechten Kunst als Frage Herren auf dem hohen Ross.

Das ist, warum, wenn es darum geht, die Erschließung der Künste, das Internet ein Geschenk des Himmels ist. Ich weinte Tränen des Lachens, als stieß ich zunächst auf dem Blog hässlich Renaissance Babys (Slogan: "die Kinder sind nicht in Ordnung"), präsentiert die schlimmsten Säuglinge Figur Malerei der Zeitraums zu bieten hat. Inzwischen ist das Renoir saugt an Malerei urkomisch und subversive Kommentar zur künstlerischen Geschmack. Diese ironische Gruppe hat das Internet analysiert die Unterschiede zwischen dem was gut ist und was ist Saccharin und sentimental. Wir sollten ihnen begrüssen.

Kunst-Geschichte-Meme sind überall. Die "Mittelalterliche Reaktionen" Vielfalt – lustig Cackhanded und surrealen künstlerischen Output des Mittelalters – sind besonders lustig. Es spielt keine Rolle, wie verehrten Malers, entweder ist. Online, sollen die letzten Abendmahl Diners "ein Tisch für 26" – die Kellner gefordert haben, so dass sie alle auf der gleichen Seite des Tisches sitzen konnte.

Wegen des Internets suchen junge Menschen heute wahrscheinlich mehr Bilder als je zuvor. Sie sind mehr beschäftigt, mehr Begeisterung, mehr in Frage zu stellen. Es ist spannend und inspirierend um zu sehen, und Lehrer sollte die Nutzung dieser Kraft zu erziehen.

Der Tod von David Bowie in diesem Jahr führte zu viele von uns reflektieren, dass die ausgetretene Flugbahn des Sterns und seiner Zeitgenossen, von Arbeiterklasse Kind, Kunststudentin, kreative Visionär nicht mehr wirklich existiert. Durch die Abschaffung der Student-Zuschuss-System, die Einführung von Studiengebühren und die kulturelle Dominanz der Privat erzogen fände modernen Bowies heutzutage sich draußen eine große viele verschlossene Türen. Und das ist eine Tragödie.