Warum gebe ich einen Pfifferling für konkurrierende tot Jazzmusiker Filme

Miles Ahead und Born, werden blaue verewigen Miles Davis und verknüpfen ihn mit Chet Baker. Ich bin für den Ausbau der Cinetrompette Genre: Kandidaten wählen Sie selbst

Selten wurden zwei Filme mit der gleichen tot jazz-Trompeter in der Geschichte der bewegten Bilder gleichzeitig veröffentlicht. Soweit ich feststellen kann, ist es in der Tat noch nie passiert. Doch finden heute Jazzfreunde sich mit zwei sehr unterschiedliche Filme, die mit der legendären Miles Davis gesegnet.

Niemand sah das kommen.

Miles Ahead ist Don Cheadles rauhen, aber ausgesprochen weit hergeholt Hommage an Davis, während Born to werden blau ein einigermaßen anhänglich Porträt von selbstzerstörerischen Chet Baker, suchten verzweifelt Davis Zustimmung im Laufe seiner Karriere. Davis nimmt den Mittelpunkt im Miles Ahead, eine phantasmagorische Darstellung der Trompeter midlife Schaffenskrise. Aber sein Schatten auch erhebt sich über Born to werden blau, obwohl er nur zweimal vor der Kamera erscheint.

In Miles Ahead, die seltsamerweise generischen Titel eines seiner besten Alben Davis ist angekommen, mittleren Alters, eines der kühnsten, einflussreichen Persönlichkeiten in der Geschichte des Jazz, eine Bezeichnung, die er verachtete. Dann beschließt er plötzlich nicht mehr durchführen. Seine Rückkehr auf die Bühne und Tonstudio in einer unerwarteten Weise zustande kommt: er verbringt ein paar Tage dabei Drogen und feuert Handfeuerwaffen und im allgemeinen Erhöhung der Hölle mit einem fiktiven Rolling Stone-Reporter, gespielt von Ewan McGregor.

Cheadle brilliert in der Rolle des manischen, mercurial, Schnauben Kokain Davis, während McGregor sein Bestes mit dem absurden Material tut, was er gegeben hat, aber er ist etwa 20 Jahre zu alt für die Rolle, und ähnelt in keiner Weise oder Form Jazzkritiker, die ich je getroffen habe. Für den Anfang haben nicht Leute, die schreiben über Jazz Disketten Haar, dass Teile in der Mitte. Was Puristen beziehen sich auf La Coiffe d'Andy Garcia die jazz-Idiom unantastbar Ehrenkodex verletzt. Es hat immer.

Davis (gespielt von Kedar Brown) ist nur zweimal gesehen in Born werden blau, aber beide Male mit großem Erfolg. Frühzeitig, wenn die zum Scheitern verurteilt, aber sympathische Baker (schön gespielt von der leicht, luftig, ewig jungenhaften Ethan Hawke) zuerst auf New Yorks legendären Nachtclub Birdland ausführt, entlässt Davis kühl seine jüngeren Rivalen, als Leichtgewicht, die seiner harmlosen Musik zurück nach Los Angeles nehmen sollte. Später im Film beim Bäcker im Birdland nach jahrelanger Drogenmissbrauch und kieferorthopädischen Trauma taucht applaudiert Davis widerwillig seine Leistung.

Baker, es sollte beachtet werden, bekam seine Zähne ausgeschlagen von irritierten Drogendealer in 1966, so dass es sehr schwer, mit einer echten Flair Trompete zu spielen. Der Film schlägt – fälschlicherweise – deshalb begann er zu Standards wie My Funny Valentine in seine ungerade, singen Falsett beeinflussen. In der Tat hatte Baker seit früh in seiner Karriere singt. Er starb in Amsterdam im Alter von 59, nachdem er fiel oder wurde aus dem Hotel Zimmer Fenster mit tonnenweise Drogen in seinem Körper geschoben. Aber der Film endet, lange bevor diese Tragödie auftritt.

Weder dieser Filme sind Klassiker, aber dann sehr wenige Filme über Trompetenspieler sind. Junger Mann mit einem Horn, starring Kirk Douglas, ist wahrscheinlich der berühmteste Eintrag in diesem ordentlich Genre, obwohl es nicht sehr gut ist, und For Love or Country: The Arturo Sandoval Story ist unterhaltsam, aber dunkel. (In eine ungewöhnliche Wendung Sterne es Andy Garcia als der legendäre kubanische Trompeter.) The Salton Sea konzentriert sich auch auf die Taten eines unruhigen Trompeters, aber die Musik ist sekundär auf das Drama. Val Kilmer könnte genauso leicht das Waldhorn gespielt haben.

Leider werden Miles Ahead und Born, werden blaue, zwei ernsten, eigenwillige Filme nicht jeder denken deutlich erweitert das Cinetrompette Genre zu machen. Dennoch, die Idee, dass zwei verschiedene Studios würden gleichzeitig Filme über Trompetenspieler, die einander kannten und in gewissem Sinne traten gegeneinander an, und deren Blütezeit war vor einem halben Jahrhundert ist spannend. Es hält die verlockende Möglichkeit aus, dass viele weitere Tandems dieser Art zusammengebraut werden könnte.

Nehmen Sie wir den Fall von Sonny Rollins und John Coltrane, wahre Kolosse des Saxophons. Der Legende nach war der harten und robusten Rollins zutiefst betroffen Coltranes differenzierter spielen, wenn sie als junge Männer zusammen gearbeitet. Unzufrieden mit seinem Sound, zogen sich Rollins aus der Musikszene, stattdessen Proben pro Nacht auf oder um die Williamsburg Bridge in lower Manhattan. Dies ist eine zutiefst romantische und sehr filmischen Bild, der einsame Musiker in den selbst auferlegten Ruhestand gehen, sein Handwerk zu meistern. Es ist die Art von Dingen, die mehr Musiker tun sollten, denn es viele Brücken gibt, sie zu beherbergen, und nicht nur in New York. Ich würde persönlich es lieben, wenn Carlos Santana ein paar Jahren nahm ab.

Also hier in der Saga von John Coltrane und Sonny Rollins, die größten Saxophonisten ihrer Zeit, und einige Kritiker der größten Saxophonisten überhaupt, wir haben Genie, Tragödie, eine intensive Rivalität, die von gegenseitigem Respekt, Drogen und den drohenden Schatten von Miles Davis, in seiner berühmten Band brachte Coltrane gesäuert. Dies ist der Fall, ist es nicht schwer vorstellbar Duell saxophonical Filme mit Titeln wie diese Trane ist verpflichtet für Ruhm und Sonny mit Duschen. Wenn Sie einen Film über eine zahnlose Trompeter, der bis zu seinem Tod aus einem Hotelfenster in Holland fiel machen können, machen Sie einen Film über niemanden.

Gekoppelten Filmen müssen nicht auf das jazz-Genre beschränkt sein. Bob Dylan und Donovan Leitch waren Rivalen eine Art zurück in den 1960er Jahren, wie Dylan und Joan Baez. Jeder Film mit Dylan hätte viel wunderbare Musik, Leidenschaft, selbstzerstörerischen Verhalten und eine angemessene Versorgung mit Medikamenten. Medikamente würde auch in die gutmütige Rivalität zwischen einer großen Songwriter George Harrison und Eric Clapton, ein großartiger Gitarrist Figur. Dass Clapton landete heiraten Harrisons Ehefrau Pattie Boyd erhöht sicherlich ein bisschen Würze zu der Erzählung. Keine zwei Arten davon gibt es das Gerüst des Teufels Radio und Kokain.

Clapton, Lead-Gitarrist in den Yardbirds, hatte eine freundliche, lebenslange Rivalität mit Jeff Beck, ein schneller, erfinderischer Gitarrist, der auch in den Yardbirds spielte. Beide traten mit Jimmy Page, absolvierte die Yardbirds, Led Zeppelin und würde wahrscheinlich als die einflussreichsten Gitarristen in der Geschichte des Rock ' n ' roll, wäre es nicht für Jimi Hendrix. Denken Sie daran: nicht eins, nicht zwei, sondern drei separate Filme über Gitarrenhelden, Lead-Gitarre zu spielen, in den Yardbirds darstellte.

Es schreckt den schärfsten Verstand.

Enya und Kate Bush, rätselhafte Figuren des großen Geheimnisses, haben einen gewissen dampfförmigen Charme. Abstand von nur drei Jahren geborene wirken sie wie Naturals für ein paar Filme über zurückgezogen, eigenwillige Sänger, die eine jetzt-Sie-siehe-me, jetzt-Sie-nicht Qualität teilen. Man kann sagen das gleiche über Debbie Harry von Blondie, die frech Blondine, die glatt legen der Weg für Madonna und wer, wie Madonna, nicht tatsächlich singen kann. Andere offensichtlichen Möglichkeiten beinhalten gleichzeitig veröffentlichten Filme über Taylor Swift und Katy Perry, Beyoncé und Rhianna, Michael Jackson und Prince, Metallica und Megadeth, U2 und REM, Annie Lennox und vermarktete Florence Welch, und ja, vielleicht sogar Buchstütze bewegte Bilder mit A Flock of Seagulls und A-ha.

Lady Gaga, vor kurzem abgesetzt, da der Planet offizielle Haus Zany von Miley Cyrus würde auch passen schön in die Davis-Baker-Vorlage als die glänzende, leuchtende Werbung-Hound, die unerwartet sieht sich von einem Clown ausgestochen. Und wenn Oase zu klein, eine Band, die sowohl die Gallaghers unterzubringen ist, dann ein Film über die Gruppe auf jeden Fall wäre nicht genug.

Franz Schubert idolised Ludwig van Beethoven, dient auch als Fackelträger bei seiner Beerdigung. Da Beethoven Schubert weitaus erfolgreichere und etwas kritischen frühen Arbeiten des jungen Mannes war, gäbe es die gleiche Art von Vater-Sohn-Dynamik in ihren passenden Filmen wie war in Miles Ahead und Born, werden blau. Andere Möglichkeiten: Filme über Liszt und Chopin, Brahms und Schumann, Verdi und Wagner, Ravel und Debussy gleichzeitig veröffentlicht. Vielleicht sogar Duell Biopics über William Walton und Benjamin Britten. Wenn das nicht die Öffentlichkeit begeistert bekommen, wird nichts.

Bach und Händel entstanden im selben Jahr – 1685 – und damit perfekte Folien für einander. Händel war in seiner eigenen Lebenszeit des bekanntesten Komponisten, die jemals gelebt, während Bach, weitgehend übersehen, während der Planet mit seiner Anwesenheit beehren, nur wuchs in die Rolle des allseits verehrten Koloss lange nach seinem Tod. Ich mag die Idee von Händel und Bach es heraus in ein Cembalo Smackdown in Olde Leipzig auszutragen, während arme alte Domenico Scarlatti, auch im Jahre 1685 geboren hat seinen Fersen an der Seitenlinie abkühlen lassen. Sie könnte genau das gleiche tun mit Strawinsky – berühmter als Schönberg – und Schönberg – revolutionär als Strawinsky – und setzen es in Los Angeles, wo sie beide, aber anscheinend nie gekreuzten Pfaden lebten.

Ich denke auch, dass gleichzeitig veröffentlichten Filme über Culture Club und Duran Duran einen warmen Empfang von der Öffentlichkeit erhalten würde.

• Die dieser Artikel geändert wurde, am 26. Mai 2016. Eine frühere Version falsch Beethovens als von Ludwig van Beethoven.