Warum sind die Arbeiterklasse Akteure eine aussterbende Rasse

Einmal hatten wir düstere TV-Dramen wie Boys aus der Blackstuff; Jetzt haben wir glänzend Thriller mit Sternen öffentliche Schule erzogen. Wie dominiert die wenigen privilegierten britische Bildschirme zu werden? Und spielt es eine Rolle?

Die BBC-Drama mit den letzten hit The Night Manager, ein Thriller über einen Spion, der ein Waffenhändler Netzwerk infiltriert, ist die Art von Show, die manchmal als "Absichtserklärung" – bezeichnet wird, nicht, weil die meisten Menschen streben zu hängen mit der Art von gas-ihr eigenes Volk gegenüber ausländischen Despoten, sondern weil es die Art von Welt, dass Dinge wie "Dickie Onslow Roper" und "Herrn Langbourne" und die Art von langem Hals Frauen Funktionen Privatjets und fünf-Sterne-Hotels und Zeichen genannt Wer sich lässig über Geschäft Industriemagnaten Arme drapieren.

Es ist ein weiteres Stück Kurzschrift, noblen verwenden; eine Welt von Geld und Privilegien – und abgesehen von zwei überarbeitete Beamte zu bringen versucht aus einer schmuddeligen Londoner Büro gefügig zu kommt man von denen Olivia Colman, der BBC resident Jedefrau – fast die gesamte Besetzung aus, was früher "Officer Class" aufgerufen werden. So ist es nicht gerade eine Überraschung wenn kurz nach die letzte Episode ausgestrahlt wird, der Guardian eine Geschichte über läuft die drei männlichen führt zur Schule gegangen. Denn seit der letzten 18 Monate oder so, die Papiere voller Geschichten darüber, wie immer wird verdünnte handeln. Wie schwierig ist es für jedermann von jedem normalen Hintergrund, in sie einzudringen. Wie einige der großartigen Schauspielern der vergangenen 30 Jahre einfach es heute nicht schaffen würde.

Die Geschichte ist nicht, dass die drei Sterne – Hugh Laurie, Tom Hiddleston und Tom Hollander – alles privat erzogen werden. Das würde niemand überrascht. Die Geschichte ist, dass sie alle die gleichen Privatschule ging: die Dragon School, eine kleine Privatschule in Oxford mit Gebühren von bis zu 28.000 £ pro Jahr, in dem auch Emma Watson, Jack Davenport und Jack Whitehall, unter anderem ausgebildet. Von dort ging Laurie und Hiddleston Eton, das Launchpad für was einige der heißesten Schauspieler der Augenblick, Alma Mater, Eddie Redmayne, Damien Lewis und Dominic West sind.

Was Laurie, Hiddleston und Hollander am meisten verbindet ist natürlich Talent. Sie alle geben Standout, Aufführungen hoch gelobt. Und wohl, gibt es Anhaltspunkte dafür nichts sehr viel; kommentieren sie verrät nichts mehr als eine bestimmte linke Chippiness seitens der Kommentator.

Sicherlich haben die Herausforderungen mit Laurie, Hiddleston oder Hollander wenig zu tun. Es ist weitaus größer, als sie alle. Aber es ist auch nicht posh-bashing aus Gründen der posh-bashing. Jetzt gibt es Anzeichen für eine Ungleichheit, das wie eine Naht zieht sich durch den ganzen Berufsstand und die geht weit über das anekdotische. In diesem Jahr fanden Wissenschaftler von der London School of Economics und Goldsmiths College, in einer Peer-review-Studie, dass nur 27 % der Akteure aus einer Arbeiterfamilie und, dass der Beruf "stark gegen die privilegierten verzerrt ist". Im Februar dieses Jahres der Sutton Trust, ein Thinktank soziale Mobilität gewidmet, enthalten, handeln zum ersten Mal in seiner Umfrage des führenden Berufe und gefunden, unter anderem, die 67 % der britischen Oscar-Preisträger und 42 % der Bafta Gewinner auf eine Privatschule ging.

Unzählige Sterne haben sich ausgesprochen, wie Julie Walters, wer sagt, dass "Leute wie mich die Chance heute bekommen würde" und Judi Dench, wer "unzählige Male in der Woche bitten um Hilfe, um durch Schauspielschule" Buchstaben. Und in diesem Licht Der Nacht-Manager startet scheinen eher wie eine Parabel. Denn es eine Welt, die von und für eine reiche, privilegierte Elite ausgeführt wird zeigt. Und es stellt sich heraus, das nicht nur innerhalb der dramatischen Grenzen der Geschichte, sondern außerhalb auch stimmt. Es gibt eine kleine, gut geborene Kohorte, die scheinen, die Pflaume Rollen zu erhalten.

Die wichtigere Frage ist, ob es darauf ankommt. Handeln ist strukturell ungerechtes sowieso, vor allem für Frauen – soviel basiert auf Aussehen, auf die Art der trägen Glieder, die über ein Wirtschaftsmagnat Arme drapiert werden können. Ist es wirklich wichtig, wenn diese winzigen Elite von Etonians dominiert wird? Oder um 7 % sind, die anstatt der 93 %, die nicht privat ausgebildet? Es gibt so viele Ungleichheiten in Großbritannien heute, dass in gewisser Weise das die wenigsten von ihnen anfühlt.

Aber es ist ein Teil eines viel größeren Bildes. Da im Handeln geschehen und was wir auf unseren Bildschirmen sehen ist daher eng verbunden ist, was in Großbritannien passiert. Schauspiel, Kultur, Identität, Repräsentation und Politik sind alle untrennbar miteinander verbunden. Die Schauspieler auf unseren Bildschirmen, die Dramen, die beauftragt sind, wie wir uns sehen, die Politiker, die wir für Stimmen, unsere Fähigkeit, mit Menschen aus anderen Teilen unserer Kultur einfühlen sind aus einem Guss. Kann es wirklich nur ein Zufall sein, dass die oberen Ränge der Schauspielerei und Regierung von Old Etonians beherrscht werden?

Der Liverpool-basierte Drehbuchautor Frank Cottrell Boyce, der die Geschichte für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in London schrieb, sagt mir, dass er glaubt, dass Schauspieler wie jeder andere auch, nur mehr sichtbar sind. "Der Mangel an Arbeiterklasse Akteure ist einfach ein Spiegel des Geschehens überall: ein Mangel an Arbeiterklasse Akademiker, Ingenieure und Politiker. Ich bin viel mehr Sorgen um das Gesamtbild, denn es ist ein Leuchtturm, ein Indikator für ein viel tieferes Problem."

Schauspieler einfach am deutlichsten sichtbar sind, sagt er. "Es ist ein Problem, einfach weil wir haben es bemerkt, aber es überall, in jedem Beruf wird. Es geht um Zugang zu Bildung und in der Lage, ein Risiko einzugehen. Das ist die Kinderstube der Innovation nicht nur in der Kunst, aber in der Wissenschaft, in der Wirtschaft. Was geschieht mit der Schauspielkunst, sollte eine Warnung an die Menschen, die dies überall der Fall ist. Schauspieler sind einfach das Ende des Prozesses. Universität oder Hochschule oder Kunst Schule verwendet zu werden, wohin Sie Ihre Zeitgenossen zu etwas beginnen. Aber sie haben völlig ansprang. Universitäten sind Transaktion Dienstleister, Studenten sind Nutzer, es ist kein kreativer Raum oder einen geistigen Raum mehr, es ist ein Dienst, wo ein Stück Papier im Austausch für Ihre Studentendarlehen man. Und es ist völlig verändert die Natur davon."

Weil es jetzt um Geld geht. Und es gibt einfach nicht genug davon um. Jede Woche, sagt er, ist er mit Briefen überschwemmt. "" Können Sie mir £500 geben?" Ich bekomme diese Woche, Woche, und jeder sonst tut das auch. "

Schauspielerei hat sich verändert, weil Großbritannien geändert hat. Und Geld, und seine große britische Mägde – Ungleichheit, Privileg, Klasse – ist das Herzstück. Nina Gold, einer der einflussreichsten Casting-Direktoren in Großbritannien, geht an die zeigt, dass die Schauspielschulen halten jedes Jahr für die Abschluss-Klasse und die Verschiebung hautnah gesehen hat.

Sie sagt: "Es ist definitiv eine große homogene Ladung Mittelklasse-Akteure einander ziemlich ähnlich. Es ist nicht nur geht, es scheint nur, dass weniger Zeichen, Menschen, die den idealen Look entsprechen nicht Menschen, die übergewichtig oder lustig aussehende sind. Das vermisse ich wirklich.

"Es ist nicht wie der 1980er Jahre, als die spannenden, großen Namen Leute wie Gary Oldman, Tim Roth, Pete Postlethwaite waren. Wenn man an die fabelhaften Schauspieler des Augenblicks denkt, denkt man an Eddie Redmayne, Tom Hiddleston, Dominic West, Benedict Cumberbatch. Es ist Michael Fassbender. Aber er ist irisch und Deutsch so wechselt durch die ganze Klasse Unterscheidung nach rechts. "

Es gibt geniale und erfolgreiche Arbeiterklasse Akteure draußen – Gold gegossen Peckham geborene John Boyega in Star Wars: das Erwachen der macht und sie fand ihn (ursprünglich für den Film, den Block angreifen) anhand"sehr hart" außerhalb der üblichen Schauspielschulen – aber die Änderung wurde dramatisch. "Was ich vermitteln möchte, ist, dass ich wirklich, wirklich wollen mehr Arbeiterklasse Schauspieler werden und es muss geschehen. Weil es nichts mit Talent, Fähigkeit oder Intelligenz zu tun hat. Es ist mit Geld zu tun. Und es ist ein Spiegelbild der Gesellschaft wie funktioniert. "Es ist sehr viel ein Spiegel, wie es im wirklichen Leben ist."

Hart, schon natürlich immer. Schulweg im Drama ist hart. Und macht es, wenn du hast ist noch schwieriger. "Selbst im besten Fall, Sie sind immer abgelehnt, links, rechts und Center,", sagt Nina Gold. "Selbst wenn Sie erfolgreich sind. Und dann wenn Sie wirklich berühmt werden, das ist eine ganze Hölle von seinen selbst. Mein Sohn will Drama A-Level zu tun und ich finde mich bei dem Gedanken, bitte, Gott, lassen Sie ihn nie, jemals ein Schauspieler werden wollen."

Und auch so erfolgreich und offensichtlich talentiert wie Maxine Peake mir jemand sagt wie sie von der Manchester Metropolitan University Theaterschule dreimal abgelehnt wurde und Guildhall School of Music and Drama dreimal bevor Sie schließlich von Rada akzeptiert zu werden.

"Dann, beim letzten Workshop, wirst sie sagte zu mir: wie du dafür bezahlen, wenn Sie in bekommen? Und ich sagte: "Ich kann nicht. Es gibt keine Möglichkeit. Ich bin aus einer ein-Eltern-Familie, meine Mutter arbeitet in Teilzeit. Wir sind skint. ""

Rada half ihr ein Stipendium und ging direkt von dort zu den späten Victoria Wood Dinner Ladies und der Rest ist Geschichte. Als Tellerwäscher-zum-Millionär, Cinders-you-shall-go-to-the-ball Märchen ist es eine tolle Geschichte. Und es kommt noch – in seltenen Fällen – vor.

In Radas eleganten 1931 Gebäude in Bloomsbury, London und treffe ich Yasmin Taheri, 22. Sie kommt aus Mirfield in der Nähe von Huddersfield, und wie Peake, aufgewachsen ist Sie in einer ein-Eltern-Familie. Sie erzählt mir, wie sie zu Dutzenden von Schauspielschulen angewendet und wie sie selbst dafür zahlen unterstützt. Die Prozesskosten Hunderte, wenn nicht Tausende von Pfund. Es ist irgendwo zwischen £50 und £80 für jede Runde an jeder Schauspielschule, ganz zu schweigen von den Reisen Vorsprechen. "Ich arbeitete in McDonalds sowie ein Pflege-Assistent zur Arzthelferin, als Empfangsdame, in ein italienisches Restaurant, als spanische Au Pair..."

Und Taheri nicht einmal oder zweimal anwenden, sie geweitermacht für fünf Jahre, und dann, wie durch ein Wunder, bekam schließlich. Wie war das, ich frage sie. "Oh mein Gott!" sagt sie, und auch heute sieht sie immer noch Recht kann es nicht glauben. Und Rada hat ihr geholfen, wie Maxine Peake, finden ein Stipendium, die nun ihre Wartung umfasst.

Die Märchen noch passieren. Es ist in der Rada DNA. Lizenzgebühren von Pygmalion, Shaws Theaterstück über ein Blumenmädchen, lernt, zu handeln, wie eine Herzogin (die später wurde das Musical My Fair Lady), Zahlen für die Gründung der Schule geholfen. Aber es wird immer seltener und seltener. In nur wenigen Jahren hat die gesamte Landschaft verändert. Es war schwer für alle. Während nun, es immer noch schwer für jeden ist, aber es eine ganze Menge härter, quantifizierbar härter, wenn ist gerade Sie nichts anderes als Geld und Privilegien herkommen.

Da für jeden Taheri, gibt es Hunderte, vielleicht Tausende weitere Tom Stockses. Ich treffe 23-Year-Old Bestände in Canary Wharf in eine Pause von seinem Job in einem Callcenter. Es ist informell als "Akteure Callcenter" und "ist drei Etagen von Out-of-Work-Schauspielern, die einfach kommen und gehen die ganze Zeit" bekannt. Aktien hat die Art von Briefen, die Judi Dench und Frank Cottrell Boyce erhalten haben, sowie e-Mail an Hunderten von Agenten geschrieben. Hörst du jemals zurück? "Nie". Und er wandte sich an den Schauspielschulen "und ich zahlte die lächerliche Vorsprechen Gebühren für alle von ihnen."

Und dann bekam er einen Studienplatz an der angesehenen East 15 Acting School in Loughton, Essex. Es war ein erstaunliches Stück Glück. Und dennoch – es war nicht erstaunlich genug. "Ich war ziemlich naiv dachte OK, 12 grand aber ich leihen, die von der Regierung", sagt er. Und du kannst nicht? "Nein." Der einzige Weg Sie es finanzieren können ist mit einem Karriere-Entwicklung-Darlehen, das ist nicht wie ein Studentendarlehen. "Du musst £200 pro Monat für die nächsten fünf Jahre zurückzahlen, was auch kommen mag."

Es ist möglich, Studentendarlehen, Drama, zu studieren, wenn der Kurs auf Ucas verbunden ist, und wenn es Ihr erstes Studium zu bekommen. Aber Bestände, wie viele Schauspieler vor ihm hatte bereits an der Universität – eine darstellende Kunst-Kurs der University of South Wales, Newport, wo er drei Jobs, seinen Unterhalt zu zahlen hat.

Im Osten 15 bekäme er ein Schaufenster, ein entscheidender erster Schritt, wenn Sie es als Schauspieler machen möchten. Es ist nur, dass er nicht herausfinden kann, wie Sie dafür bezahlen. Er wuchs in Bolton und sein Vater ist Koch, seine Mutter eine Schule Abendessen Dame. "Ich beschloss, für ein Jahr zu verschieben und einen Job zu bekommen und versuchen, das Geld sparen. Aber ich habe reicht bei weitem nicht so dass ich dachte, ich werde all in gehen und nur zu leihen. Aber dann mein Vater mich hingesetzt und gesagt, du hast bereits alle Ihre Studentendarlehen aus Universität und £200 pro Monat ein großes Engagement und es gibt keine Schlupflöcher. "Und am Ende, ich konnte nicht tue es einfach."

Er für ein weiteres Jahr zurückgestellt und "dann kam es zu Weihnachten und es kam zu einem Punkt, wo ich einen Traum jagte. Ich wollte einfach nie die Finanzen zu bekommen. Meine Eltern konnten nicht dafür bezahlen. Und ich war so getäuscht zu glauben, dass ich dieses Geld auf mein eigenes bekommen konnte. Eine Reihe von Akteuren schreiben, private Sponsoren. Er wollte nie passieren."

Er zuckt mit den Schultern. Es gab nichts zu tun. Also er ist zog nach London und ist Teilnahme an offenen Castings und hat so genannte Schauspieler Bewusstsein, eine Kampagne für mehr Vielfalt und Darstellung in der Industrie ins Leben gerufen. Er hat Botschaften der Unterstützung aus der Besetzung von This Is England und John Challis (Boycie aus Nur Dummköpfe und Pferde) und eine "anonyme" £1.000 Spende, die kamen nur wenige Stunden nachdem er Sir Ian McKellen erzählt hatte. Er ist eindrucksvoll optimistisch und dynamisch und entschlossen, auf und etwas tun. "Leute dachten, ich war anfangs nur jammern, aber ich habe wirklich mein Geld wo ist mein Mund." Aber später ich Nina Gold Fragen, was wäre ihr Rat an jemanden aus einer Arbeiterfamilie und ich kann nicht umhin, der Bestände. "Wenn Sie irgendwie einen Weg nach Schauspielschule finden können, gehen", sagt sie. "Es ist nicht der einzige Weg aber man lernt sehr viel, Sie viel handeln, ganzen Tag, jeden Tag und Sie erhalten von der Branche gesehen." Es ist einfach eine brutale Tatsache des Lebens, die Bestände nicht leisten können. Und seinen Platz für jemand anderes, der kann gehen.

Wenn gutes Drama uns auf uns selbst zurück spiegelt, was bedeutet es, dass die Version von uns, die wir auf dem Bildschirm sehen so oft männlich und Etonian? Das Leben wir in einem Großbritannien, wo unsere nationalen Psychodramas von Absolventen unserer teuersten öffentlichen Schulen gehandelt werden sind?

Daniel Mays, gibt ein Interview auf Radio Times seine führende Rolle bei der Line of Duty vor kurzem sprach darüber, wie britische TV "überflutet mit der Downton -Effekt" zu veröffentlichen. Zeitraum Dramen "einen Platz haben", sagte er, "aber es gibt eine Menge der Volksschule Schauspieler und Schriftsteller über im Moment". Die großen, starring Rollen der letzten Zeit, diejenigen, die gehen zu Cumberbatch und Hiddleston und Lewis Redmayne, die Rollen, die sie in die große Zeit, angetrieben sind nicht große Helden der Arbeiterklasse.

Sie sind nicht die Art von Rollen, die Daniel Mays – derzeit als Aston in Pinters Der Hausmeister – auf der Bühne bekommt. Nina Gold erwähnt ihn, wenn ich sie über die herausragenden Stars Fragen sie an Schauspielschulen gesehen hatte. "Sie dachten wirklich, mein Gott, er ist brillant."

Aber dann sagt sie, Klasse, ist eines der schwierigsten Dinge, gegen Art zu werfen. "Wie Eddie Redmayne, der wirklich ist, warf absolut brillant, wir selbst ihn um eine Frau zu spielen. Warum würden Sie ihn zu einen Arbeiterviertel Charakter spielen werfen? Was ist der Vorteil? "Aber aus seiner Sicht ist es wahrscheinlich Spaß machen."

Und was, Sie können nicht helfen, Frage, ist unsere Obsession mit dem Historiendrama alles über? Downton, schlägt Josie Long, Komiker und Mitbegründer der Nächstenliebe Arts Notfall "spricht, dass einige seltsame Sache, die im Vereinigten Königreich vor sich geht." Etwas sehr repressiv, das in unserer Kunst reflektiert wird."

Es ist was passiert denkt sie, "Wenn Sie nicht verschiedene Stimmen, die durch". Und "posh Fetischisierung... vornehm, wie Aspiration" ist ein bezeichnendes Merkmal unserer Kultur.

Posh ist am Herzen der Mainstream-Anzeige, ein Eckpfeiler der alle TV-Termine und eine garantierte Verkäufer im Ausland. The Night Manager wird derzeit in Amerika auf den Kabelkanal AMC, ausgestrahlt einen großen Teil seines Haushalts £18 m beitrug. Es ist eine Vision von Großbritannien, das verkauft.

Und am anderen Ende der sozialen Skala ist... na ja was? In seinem Buch 2011 argumentiert Chavs, Journalist und Aktivist Owen Jones, dass die künstlerische Darstellung der arbeitenden Klassen alle aber von unseren Bildschirmen verschwunden ist. Und an seiner Stelle ist eine Unterschicht zu fürchten und verachtet werden. Es gab keine modernen Sparmaßnahmen Entsprechung des großen, Epoche-Definition Alan Bleasdale Dramas, Jungs aus der Blackstuff, eine Serie, die schien die Hochwassermarke der Thatcherismus signal. Wenn Sie in den 80er Jahren lebendig waren, folgte ihnen Yosser Hughess tragischen Bemühungen um Arbeit zu finden und zu seiner Familie zu hängen. Es löste große öffentliche Sympathie für ihn, und entscheidend ist, andere wie er. Was ist das bestimmende Programm zur Bekämpfung der Armut während George Osbornes Herrschaft als Kanzler? Vorteile Street.

Vor fünf Jahren, als ich schrieb über Jones Buch, ich klingelte Phil Redmond, der Schöpfer der Brookside und Grange Hill , ihn zu Fragen, was er dachte, und wenn ich ihn wieder anrufen, er sagt es ist das gleiche, nur noch schlimmer, und startet in eine lebendige Monolog über die Funktionsweise der TV-Branche. "Vielleicht hast du jemanden sagen, auch der Ministerpräsident hat diese Pläne, Waschbecken Estates, warum wir nicht, eine Drama über ein Waschbecken Estate tun zu regenerieren? Und sie sagen: gute Idee! Wer würde das machen? Es erinnert mich an eine sehr gute Idee hatte jemand über Gartenstädte in den 1930er Jahren, zwischen den beiden Weltkriegen, mit dieser großen historischen sozialen Kräfte am Werk. Faszinierende Sachen. Was ist Dominic im Moment?"

David Morrissey, ein weiterer Schauspieler, zu diesem Thema ausgesprochen hat, weist darauf hin, dass "für jeden Downton, gibt es ein Happy Valley". Fast jeder, den ich mit Erwähnungen Happy Valleyzu sprechen, das brillante Sally Wainwright BBC-Drama inmitten der Calder-Tal, als Gegenbeispiel zu Downton und The Night Manager, aber es ist vielleicht ziemlich vernichtende dieser Darstellung gewöhnlicher arbeitenden Menschen mit Wärme und Menschlichkeit, 2016, gilt als ein revolutionärer künstlerischer Akt.

Für Morrissey aber es geht nicht um die Art des Dramas gemacht, es geht einfach um den Zugang. "Es ist über Jugendliche aus der Arbeiterklasse Hintergründe nicht in der Lage, auf der ersten Sprosse sein. Nicht könnend, ein Risiko einzugehen. Die Kreativität, die aus einem Vorort Schlafzimmer kommt. Diese Welt gegangen und das hat enorme Konsequenzen für unsere Nation. "Wenn man sieht wie wichtig die creative Industries sind in Großbritannien, wie viel Dinge wie die Beatles und Harry Potter unserer nationalen Identität gebildet haben, ist es wie wir auf Asphalt-Ing in den Ölquellen gehst."

Und es ist nicht nur handeln, sagt er. "Junge Menschen sind aufgefordert, für sehr wenig Geld zu arbeiten und so ist es immer ein de-facto-bürgerlichen Beruf." "Wir suchen nicht nach ihnen in unserer Branche und ich würde sagen, dass das von Ihrem Beruf auch stimmt."

Es ist ein guter Punkt. Aber auffällig ist im Journalismus wie diese Inhalte beeinflusst – lokale London Geschichten als Themen von nationalem Interesse, Port Talbot angezeigt wird irgendwo vor den Toren Mars, eine Menge von Quinoa – so es unwahrscheinlich scheint, dass es auch in Film und Fernsehen nicht behandelt werden. Oder als Edward Kemp, der künstlerische Leiter der Rada, wer beschreibt sich selbst als "der klassischen britischen Regisseurin Training über einen englischen Abschluss an der Oxford University", sagt: "Ich denke, die Tatsache, dass alle unsere Torwächter, von denen ich gehöre, eher wie ich aussehen und habe mein Hintergrund, wirken muss. "Ich kann nicht sehen, wie dies nicht möglich ist."

Wir reden in seinem Büro in Radas eleganten Bloomsbury Gebäude mit seinen Fotos herausragende Alumni in der Lobby, Dutzende von ihnen, der große und das gute, die Stars des britischen Theater- und seit mehr als einem Jahrhundert. In den 50er Jahren er sagt mir, nahm ein Mann namens John Fernald über als Auftraggeber. Er diente während des Krieges mit Männern aus allen Schichten und forderte die Studenten feiern ihre Wurzeln und halten ihre Akzente. "Sheila Hancock ist sehr scharf auf dieser, denn sie das Ende der vorangegangenen Ära fing und RP spricht, während ihr Ehemann John Thaw, dieser neuen Generation, die gehörte durch kam. Es bedeutete, dass als Autoren und Regisseure, Filme zu drehen, in denen spielte, Albert Finney und Tom Courtenay und all jene Menschen, bereit waren, gab es eine Generation von Schauspielern, die machen konnten, die passieren."

Es ist alles verbunden. In den 60er Jahren gehörten die ersten Arbeiterklasse Schauspieler mit Arbeiterklasse Stimmen ein breiteres Phänomen, die große Explosion der sozialen Mobilität und kulturelle Blüte, die unsere Vorstellung davon, was ist und was nicht Fit Gegenstand der Kunst erweitert. David Morrissey sagt mir, er war inspiriert, Schauspieler zu werden, nachdem er den Film, Kes, das erste Mal, das hatte er sein Leben spiegelt sich auf dem Bildschirm gesehen. Ich fühle mich ein bisschen auf die gleiche Weise über Phil Redmonds Grange Hill. Ich hatte nicht gerade zur Zeit festgestellt, das es die Art des düsteren sozialen Realismus, die anschließend verschwinden würde.

Aber was nun? Nun, da der gesamte Prozess in umgekehrter Richtung ist? Schon hat der Dramatiker Jimmy McGovern gesagt wie schwer es ist, die Arbeiterklasse Schauspieler seine Rolle selbst zu finden. Ist es der Beginn einer großen kulturellen Kontraktion? Unsere Vorstellung davon, was dramatisch interessant ist sind rückläufig? Der Etappe erreichen wir, dass Julie Walters Ängste, wo es wird "bürgerlichen Menschen Arbeiterklasse zu spielen, wie es früher".

Rada, der Fairness halber, tut sein Bestes, die Traditionen der 60er Jahre lebendig zu halten, aber es wird immer härter und härter. "Wir bekommen defensive über Vielfalt, weil tatsächlich 40 % unserer Studenten aus Familien mit einem Einkommen von weniger als £25.000 kommen und 60 % unserer Studenten eine Art von Stipendium von uns immer sind", sagt Kemp. Rada ist glücklich, weil ihre Absolventen oft reich sind und viele von ihnen zurück zu geben möchten und es in der Lage ist, eine beträchtliche Anzahl von seinen Studenten zu helfen. "Aber die eigentliche Herausforderung für die Schauspieler am Anfang ist wie überlebt man danach," sagt Kemp. Das Rep [Repertoiretheater] System, das Vollzeitbeschäftigung für Akteure vorgesehen ist verschwunden. "Und wie erhalten Sie eine Karriere mit einer Erwartung, dass Sie in Reichweite London leben werde, denn das ist, wo die Industrie weitgehend basiert? An diesem Punkt ist die Bank von Mama und Papa unglaublich nützlich."

Kemp Schlussfolgerung, wie Frank Cottrell Boyces und Nina Gold, ist, dass es nicht über die Schauspielerei. Es geht um Geld. Es geht darum was wir, um unser Bildungssystem getan haben. "Ich liebe würde es der Welt, dass Julie Walters herkommt, wo es frei war, aber ich, dass für alles im Bereich der Hochschulbildung gerne würde", sagt er. "Es ist nicht nur Schauspielschulen. Es geht um wie wir für die Hochschulbildung bezahlen."

Der dritte und letzte Teil des Puzzles ist Schulen. Im vergangenen Jahr Jessica Hynes gewann einen Bafta für ihre Rolle in W1A und nutzte die Gelegenheit zu einer leidenschaftlichen Rede über wie Kinder aus einkommensschwachen Familien aus der Arts vertrieben wurden. Sie verbrachte das letzte Jahr Schulen besuchen, im Gespräch mit Schulleiter und lernen über Drama passiert ist. "Das Schlimmste, was ist der Akademie-System", sagt sie, "die monetarisierten alle Fächer und Schulen einfach nicht erhalten kein Geld aus geisteswissenschaftlichen Fächern, so dass sie unglaublich schwer zu rechtfertigen geworden sind."

John Baugh, die Dragon-Schulleiter, weist auch auf die Spannungen und Dehnungen, denen staatlichen Schulen unter tätig sind. "Es ist eine Obsession mit Sats, das scheint das einzige Maß, ob eine Schule als erfolgreich sein gilt oder nicht sein."

Aber Drama, sagt Hynes, "ist nicht herum tänzeln oder Suche nach der nächsten Orlando Bloom. Es ist über wie Sie Vertrauen aufbauen, wie Sie eine Verbindung mit anderen Menschen. Es geht um in eine Klasse kommen, wo fühlen Sie sich anders. Wo fühlst du dich in der Lage, sich auf andere Weise auszudrücken. Und es wirkt sich auf alle anderen Fächer. Es gibt so viel Fokus auf [Wissenschaft, Technik und Mathematik] MINT-Fächern, aber glaube Sie nicht, dass Ingenieure Vertrauen und Präsentation und Teamfähigkeit?

"Warten Sie einen Moment, ich werde Ihnen sagen, was Eton dazu sagt..." Sie stampft Sie ein Stück Papier abrufen. "Dies ist von der Eton-Website", sagt sie. "Dies ist, was sie sagen über Drama." Ziel ist es, die Jungs bieten eine sichere und anregende Umgebung, in der Fähigkeiten nicht so leicht in die Schulzimmer gelernt: körperliche und stimmliche Selbstvertrauen; die soziale Disziplinen der Gruppe arbeiten; fantasievolle Spontaneität und den Disziplinen erforderlich, um sie zu lenken; eine erweiterte emotionale Bandbreite; die Kraft der eigenen Kreativität und Respekt für andere. "

"Verdient nicht alle Kinder? Nicht nur Etonians?"

In ihrer Rede Bafta forderte Hynes, aufgewachsen in einer ein-Eltern-Familie in Brighton, Menschen, Kunst Notfall, gegründet von den Comedian Josie Long und ihr Freund Neil Griffith, welche Kampagnen erstelle ich Chancen für junge Menschen aus einkommensschwachen Verhältnissen zu unterstützen. "Und es zerschmetterte ihrer Website. Ich bin sehr stolz darauf. Sie bekam 20.000 Hits."

Kunst-Notfall paart sich Mentoren und Mentees – junge Menschen, die versuchen, einen Riss in der Art der Berufe zu finden, die stark auf Kontakte und Netzwerke und eine bestimmte versierte Knowhow. Julie Hesmondhalgh, Accrington geborene Schauspieler, Transgender Hayley Abschneider in Coronation Street gespielt und war vor kurzem in Happy Valley, ist eines der neuesten Mentoren, freiwillig. Sie erzählt mir über eine junge Frau aus Burnley Lisa-Marie Ashworth genannt, denen sie hat versucht, für das vergangene Jahr oder so zu helfen und deren Leben hat wirklich drehte um von Drama. "Ich war sehr störend in der Schule," sagt Ashworth mir, wenn das klingt wie etwas untertrieben. Sie wurde wiederholt ausgeschlossen und war auf dem Weg zur Schule überhaupt ohne Abschluss verlassen.

"sie ist das klassische Mädchen." Atemberaubend schön. Richtige Arbeiterklasse. Und absolut grundiert, eine Statistik zu werden", sagt Julie Hesmondhaulgh. "Niemand konnte ihr enthalten. Und dann aus einer Laune heraus sprach für die Schule zu spielen und einfach umgehauen. "Es war wie Miles Davies Abholung eine Trompete."

Wenn ich, Ashworth spreche, ist sie immer noch auf die Folter spannen zu hören, wenn sie einen Platz an der Schauspielschule nächstes Jahr hat warten. "sie nicht jemanden, der reichen und berühmten, sein will", sagt Hesmondhalgh. "sie ist hungrig nach Theater. Und sie wirklich drehte ihn herum. Sie ging zurück in die Schule, ihr GCSEs eroberten. Es wäre einfach erstaunlich, wenn sie ausbrechen könnte das Leben, die ihr zugeordnet worden ist."

Ein paar Wochen später, Ashworth-e-Mails mir die gute Nachricht: sie können genau das tun; Sie hat einen Platz im Osten 15 angeboten.

Später, ich schaue Eton Website und staunen Sie über die Einrichtungen: nicht eine, sondern zwei professionell besetzt Theater inklusive "Flugsystem, Orchestergraben und Drehbühne". (Frank Cottrell Boyce sagt: "sie haben eine klassische Bühne und ein TV-Studio. Ehrlich gesagt, könnte man einen Affen trainieren. Es wäre eine Schande, es zu verlassen und kein brillanter Schauspieler.")

Aber die Fähigkeiten erforderlich, um ein Oscar-Gewinner zu werden hilft auch, Sie werden Premierminister oder Bürgermeister von London oder Geschäftsführer eines führenden Unternehmens. Oder gewinnen Sie eine Hauptrolle in Der Nacht-Manager.

Olivia Colman ruft ihr Mann am Ende. Denn die TV-Version von The Night Manager ein Moral-Märchen, das sieht der Milliardäre zur Rechenschaft gezogen. Colman bringt Dickie Roper, Ferse und die monied Elite, die nicht denken, dass sie damit davonkommen. Aber das Leben ist nicht so. Fragen Sie einfach Tom Bestände. Sie wahrscheinlich nicht sehen ihn interviewt in der Radio Times jederzeit schnell, aber rufen Sie Customer Service bei Virgin Weine und könnte man ihn am Ende der Zeile. Seine neueste Kampagne ist, Schauspielschulen, ihre Audition Gebühren abzuschaffen.

"Es ärgert mich einfach. Du bist bereits gegen sie. Sicherlich verdient jeder Ebene starten? Sie können kein Rennen gewinnen, wenn Sie bereits 100 Meter hinter."

Großbritannien hat sich so schnell verändert die Gewinne der 40 Jahre des sozialen Fortschritts rückgängig gemacht in halben Generation, die meisten von uns sind noch immer schwer, sie zu berechnen, aber der Beweis ist genau dort vor uns, auf unseren Bildschirmen für Kino und Fernsehen. Es ist nicht schick-bashing zu sagen, dass dies ein Problem ist. Laurence Fox, der Sohn von James Fox, vorgeschlagen, die gerne von Julie Walters hämmern an sollte es "shut up". Aber vielleicht wir sollten mehr Notiz nicht weniger.

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• Die dieser Artikel geändert wurde, am 12. Mai 2016. Eine frühere Version als eines der einflussreichsten Casting-Agenten, anstatt eine Casting-Direktor Nina Gold bezeichnet.