2001: Odyssee im Weltraum mit Adelaide Symphony Orchestra und Adelaide Chamber Singers unter der Leitung von Robert Ziegler - Überprüfung

Adelaide Festival Theatre

Dies ist nicht das erste Mal 2001: A Space Odyssey wurde gezeigt, mit einem Orchester - André de Ridder hat es zuvor im Londoner Southbank Centre durchgeführt. Jede Leinwand Vorführung von Stanley Kubrick 1968 Meisterwerk bisher noch ein Vergnügen sein, und diese Version, unter der Leitung von Robert Ziegler und begleitet von dem Adelaide Symphony Orchestra, fügt zusätzliche Resonanz zu einem Werk, das bereits enorme Größe und Gravitas.

Zunächst gibt es überhaupt keine Grafik. Ligetis ominösen, dissonanten Akkorden entstehen, dann zurück in die Stille und Dunkelheit verblassen. Dann die offenen Blankokrediten flackern auf dem Bildschirm, begleitet von Strausss auch Sprach Zarathustra, und plötzlich sind wir überwältigt. Unsere Sinne bombardiert ein gutes Stück seit den späten 60er Jahren, aber Kubricks Film immer noch schockiert – nicht nur mit seinen Ambitionen, aber die Tatsache, dass sie erreicht sind. Direkt vor unseren Augen sehen wir die Bewegungen des Sonnensystems, ein Gefühl von Staunen multipliziert mit der Musik. Wenn die letzte Fanfare ins nichts Echos, das Publikum kann nicht umhin zu begrüßen – und der Film hat auch noch nicht begonnen.

Der Rest des Jahres 2001 kann noch nie eine Enttäuschung sein. Noch einmal ansehen, werden Sie an die schiere Kühnheit Kubricks kreative Entscheidungen – überhaupt keinen Dialog zu für die erste halbe Stunde, und endend mit einer psychedelischen Kopf Reise gipfelt in nichts weniger als die Wiedergeburt der Menschheit erinnert. Die Präsenz des Orchesters verbessert nur eines 2001 die großen Themen – menschliche Kreativität. Es ist auch interessant, die live-Musiker mitspielen auf etwas – ein Film – die in der Zeit eingefroren ist. Plötzlich inmitten von Kubricks Perfektionismus haben wir die Aussicht auf menschliches Versagen, das Thema von einer traurigen Chat von Hal 9000, dem killer Computer.

Hal es Geschichte ist, dass das Fleisch eines Films durch die höchsten Begriffe – eingeklemmt, wie wir hier haben, und wohin wir gehen werden könnte. Programmierten in 1992 (der Film vermutlich spielt in dem, was jetzt der Vergangenheit), Hal ist der Computer anvertraut, um den Rest der Crew zum Jupiter fliegen – nur versucht, die Mission zu vereiteln. Doch smart Hal sein mag, ist mühelos gegen die Besatzung beim elektronischen Schach - eine Handvoll des Films große Witze - es letztlich kein Spiel für findige Astronaut Dave. Betrieb an beiden Enden der Tonleiter, Hal es fehlerhafte Interpretation von Daisy in der Geschichte gesunken als epische Weltraum reisen Sequenz, begleitet von der blauen Donau.

Kubricks Vision, während unverkennbar der 60er Jahre, sieht immer noch modern, gestützt auf die Art, wie, die unser Auge immer von Symmetrie, von einem schwimmenden Stift begeistert sein werden, in der Luft packte und angebunden zurück in ein Astronaut Tasche und durch den Kontrast von Licht-Up und regency Möbel in die irrsinnig letzten Szenen. Es ist irritierend zu sehen, den Film Technologie darzustellen ist jetzt Teil des täglichen Gebrauchs-Astronaut Dr. Floyd macht einen Videoanruf zu seiner Tochter (gespielt von Vivian Kubrick) in genau der Weise wir Skype. Die Bildschirme, auf denen die Astronauten auf der Mission zum Jupiter Fernsehen, schauen auch deutlich iPad-ähnliche.

Doch was noch beeindruckender ist, dass die Art und Weise 2001 erwartet aktuelle Debatten über die Art und Weise, wie wir mit Technologie. Killer-Computer sind eine Sache, aber die Szene, in der einer der Astronauten im Raumschiff liegt, gekleidet nur in weißen Shorts und rote Brille, teilnahmslos beobachten, dass seine Eltern video-Botschaft an ihn enorm ergreifend in seiner Behandlung der mittlerweile bekannte Angst ist, die während der Technologie scheinen uns auf andere Weise zusammenbringen kann es uns noch mehr entfremdet.

Noch die Präsenz des Orchesters, aber nie so aufdringlich, dass es den Film verdirbt nicht helfen, aber fügen Sie zusätzliche Betonung auf den Klang. Sie erkennen, wie viel Kubrick die Erhabenheit eines Orchesters auf Hochtouren mit Strecken des Schweigens oder der Klang des menschlichen Lebens in seiner elementarsten – kontrastiert zu atmen. Für die quasi-religiöse Bedeutung, die einige darin investiert haben, die Leistung in Adelaide bestätigte 2001 als ein zutiefst humanistisches Werk, eine Feier des menschlichen Potentials und Verletzlichkeit, beginnt der Weg eine Symphonie oder Raum Reise mit Atemzug.

• Die in diesem Artikel am 12. März 2013 geändert. Das Original sagte Robert Ziegler bereits 2001 im Londoner Southbank Centre durchgeführt hatte. Der Dirigent dieser Darbietungen war André de Ridder.