2016 Adelaide Biennale der australischen Kunst: Farbe, Wunder, Materialismus und Magie

Des Landes nur Überblick über zeitgenössische australische Kunst ist gefüllt mit Schwänzen, Banksia Männer, Zähne, Götter und Kugelfisch Eidechsenfisch Wunderkammer

Adelaide Biennale der australischen Kunst beginnt, bevor Sie den Haupt-Galerie-Raum zu betreten. Nester der Stäbe in bunten Garn gewickelt und verziert mit hacky Säcke, Glocken und Pompons sind verwirrt zusammen in eine amorphe Masse, die tropft aus der Geländer und umfließt stehen Beiträge, wie Sie die Treppe hinunter gehen.

Bei Ihrer Ankunft in der Galerie diese Kuriositäten gibt es überall: von der Decke hängen und steigt aus dem Boden, schlich sich in Ecken und an den Wänden. In der Art Gallery of South Australia (AGSA) Medien Vorschau Künstler Hiromi Tango vollendet das Werk in vollem Kostüm und Make-up: eine helle orange Eidechse stalking unter der orange Masse, die ihr immer größer werdenden Schweif darstellt. Die Zuschauer sind eingeladen, auch beitragen Spenden Nachrichten des Wohlbefindens und der Verjüngung, in Plastikfolie eingewickelt, in neuen Schwänzen gewebt und hinzu kommt das Stück.

Tango Arbeit, brechen Zyklus (Echsenschwanz) steht stellvertretend für die Farbe, Verspieltheit, Magie und Materialität, die 14^th dominiert Adelaide Biennale. Seit 1990 die Biennale hat zielte darauf ab, die Landschaft der zeitgenössischen Kunst in Australien Umfrage und das diesjährige Thema, Magic-Objekt wurde von erstmals Biennale-Kurator Lisa Slade gewählt.

Slade, der die vorherigen zwei Iterationen der Veranstaltung gelungen, als ihre Inspiration nahm die Vorstellung von der WUnderkammer – "Schränke Kuriositäten", das in Europa der Renaissance entstanden. Die Schirmherrschaft für diese Museen würde sammeln ungewöhnliche Naturgeschichte, Geologie, Kunst und Wissenschaft Artefakte – Schecken, natürlich, mit ein paar Fakes – in einem Versuch, die Welt besser zu verstehen oder wenigstens eine Version davon zu kommunizieren.

Slades Version ist eine lustige und wundersamen Ort zu sein. Bei der öffentlichen Vorstellung am Freitag, Adelaide Festival überschwänglich scheidenden Intendanten David Sefton gegenübergestellt es 2014 Biennale, dunkle Herz unter dem Motto: "Es wäre einfach zu sagen, dass wenn wir die Dunkelheit-hearted vor zwei Jahren bekommen, wir haben die heitere diesmal – aber ich werde es trotzdem sagen."

Slade sträuben nicht auf den Vergleich. "Ich fühle mich absolut in Ordnung," sagt sie, wann wir uns treffen vor dem Samstag-Museum beherbergt einen Teil der diesjährigen Ausstellung. "Jeder Biennale, jedes große Ausstellung wird irgendwie eine Antwort bis zum letzten."

Dies ist vor allem eine zugängliche Sammlung, als voller Humor, wie es mit hohen Konzepte. Pop-Kultur Referenzen gibt es zuhauf: Mumford & Söhne Songtext bestreuen der großen Skala und hell farbige abstrakte Werke von Gareth Sansom; Heather B Swann des hoch aufragenden, finsteren Banksia Männer verweisen die Bösewichte Mai Gibbs Snugglepot und Cuddlepie; Tiger Yaltangki figurativen Gemälden zusammenbringen persönliche Geschichte, Indigene Spiritualität und Charaktere von Doctor Who und The Mighty Boosh; und eines Michael Zavross Stücke – akribisch detaillierte Bilder gerendert aus Fotografien von Sträußen – heißt und sieht aus wie Sideshow Bob von The Simpsons.

Ton macht einen großen Teil der Ausstellung: die Töpferei von Glenn Barkley, innerhalb seiner eigenen maßgeschneiderte WUnderkammer; die totemistischen keramische Skulpturen von Ramesh Mario Nithiyendran, die seine Hindu Erbe mit Ikonen der Homosexuell männlichen Kultur verschmelzen; der anthropomorphe Tonfiguren, die Nells The Wake umfassen; und Juz Kitsons außerordentliche bauchigen Sammlungen von Knochen, Haaren, Porzellan und Zähne, die scheinen, tropft von der Decke und Wände, betteln, berührt zu werden.

Im vergangenen Jahr die Biennale behauptete Besucherzahlen von 110.000-bis 10 % ab 2014 – und dies ist das erste Jahr, die es über die Grenzen der AGSA, in vier anderen Veranstaltungsorten unter erweitert hat. Es rühmt sich, die einzige Befragung dieser australische zeitgenössische Kunst im Land, aber dies stellt eine eigene Dilemma: wie kleben Sie eine kuratorische Thema repräsentieren die volle, breite Landschaft der australischen Kunst?

Slade sagt, es geht um flexibel zu bleiben. "Du musst ein Thema haben, die großzügig genug ist, dass Sie nichts hindurch fahren können. Magisches Objekt und die Wunderkammer Prämisse dafür gearbeitet. Offensichtlich gibt es eine wirklich starke Neigung zu Materialität hier, aber es ist nicht exklusiv.

"Künstler sind nicht die Ziffern für eine kuratorische Vision; "Es ist anders herum", sagt sie. "Aber es ist eine sehr gute Frage, und ich denke, es ist eine Frage, es ist ein Problem, dass alle kuratorischer Praxis steht."

Slade sagt es ist "unheimlich", wie viele von den Künstlern, die sie hätte gerade bereits ihr Interesse an freigegeben der WUnderkammer. "Die Wunderkammer ist eine Art gemeinsame Obsession... Es gibt nichts über es esoterische – es ist die Grundlage, in gewisser Weise, Praktiken und Museumspraxis zu sammeln. Wie kannst du nicht haben eine Faszination mit Kugelfisch Fisch und Coco de Mer? "

Australiens berühmtesten Glaskünstler, Tom Moore, beschreibt es als ein "Faszination mit Faszination selbst". Seine skurrilen Glasskulpturen sind zoologische Hybriden vertraute Gegenstände und Tiere, die fantastische, lustige neue unter seiner Hand Wesen. Eine Teekanne mit Rädern und eine Karotte für seine Nase hat einen Stuhlgang gefüllten Trailer im Schlepptau; eine Kartoffel, die ist ein Fisch, sondern ist auch ein Gesicht lächelt verständnislos an sich; Vögel, deren Körper irgendwie auch ihre Schnäbel sind, betrachten einander durch ihre vielen menschlichen Augen.

Die meisten sind im AGSA, in einem Raum verbringen Sie Stunden in könnte statt. Es überrascht nicht, ist die Wunderkammer ein Fahrer seine Arbeit seit Jahren gewesen. "Es geht um Neugier und Entdeckung, und es geht auch um Tricks: die ganze Geschichte [der Wunderkammer] ist nur gespickt mit Fälschungen sowie," sagt er. "Es war so viel, dass so fremd war, und es führte zu einer solchen Kultur sehr einfallsreich und fantasievolle Dinge."

Minutiös geplant, auf dem Papier in voller Größe, jedes der Hunderte von Stücken aus Moores Kollektion dann wurde geblasen und heiß-arbeitete im Glas, ein Handwerk, das für seine technischen Fähigkeiten als es so bewundernswert ist für seine Kreativität ist. "Ich bin zufriedener machen etwas, das irgendwie ein wenig beunruhigend, als nur schön und niedlich ist", sagt Moore. "Es ist, ich denke, versucht, Schock – nur ein wenig, wie eine angenehme kognitive Verschiebung macht, dass Sie denken, ein bisschen anders über Sachen... Alles, was deinen Geist auf seinen eigenen Kopf stehen macht, ich denke, ist sehr befriedigend."

Die Biennale wird abgerundet durch eine kräftige Darstellung aus indigenen Australien: Arbeiten von Tiger Yaltangki, Bluey Roberts Pepai Jangala Carroll, Danie Mellor und die bold and beautiful "Ilma" oder tanzen Ruten von Bardi elder Roy Wiggan, der Ende letzten Jahres verstorben.

"Sie zeitgenössischen australische Kunst Umfrage können nicht ohne Blick auf die Kunst der Aborigines,", sagt Slade. Erinnert sie sich Onkel Stevie Goldsmith willkommen Land bei der öffentlichen Biennale Einführung am Freitag, in denen er sprach, über wie, für Aborigines, die meisten Objekte mit Magie durchdrungen sind. Er fragte das Publikum, die Frage: ist die Magie in der Künstler, im Objekt oder in der Beziehung zwischen dem Publikum und die Kunst?

"Ich dachte,"Oh, wir alle jetzt nach Hause gehen können"," Slade lacht. "Wenn ein Aborigine ältester die Prämisse der Ausstellung in so wenigen Worten artikulieren kann, sehen Sie warum [Aborigines-Kunst] zur Ausstellung absolut notwendig war."

Die am meisten gesprochen Biennale Künstler ist Loongkoonan, wer 10 Jahren malte, als sie 95 Jahre alt war. Sie machte die Reise aus ihrem Western Australia Community nach Adelaide für den Start, wo sie durch Medien überschwemmt war und Griff nach genug Selfies, die sie auf Twitter am Abend angesagt war.

Ihre komplizierte Bilder Diagramm des Nyikina Landes, die sie bereist hat, Natur, Land und Spiritualität als Teil eines größeren Projekts über das erinnern Kultur zu artikulieren –. Ihre Arbeit verleiht entscheidende Gewicht der Biennale von Adelaide. "sie malt sich Land in einer Weise, die wir sehen, dass Land magisch", sagt Slade. "Wenn wir aus dieser Perspektive etwas lernen können, denke ich, die Welt ein besserer Ort sein wird."

• Adelaide Biennale der australischen Kunst läuft an der Art Gallery of South Australia, Anne & Gordon Samstag Museum of Art, und wählen Sie andere Veranstaltungsorte in Adelaide, bis zum 15. Mai