Alltäglichen Wahnsinn

Anthony Neilson, Chronist der Geisteskrankheit, hat ein Stück geschrieben, über das gesund sein. Aber seine Vorstellung von Normalität ist nicht jedermanns, Brian Logan findet

Wahnsinn, von Anthony Neilson, machte durchaus Sinn. Seinen letzten Auftrag für das Edinburgh International Festival, das 2004 traf die wunderbare Welt der Dissocia, dramatisiert das Bewusstsein einer Frau mit einer dissoziativen Störung- und diese Erforschung des geistigen Zusammenbruch schien ganz natürlich von einem Schriftsteller berüchtigt für seine Studien der Abweichung, Perversität und die dunkelsten Tiefen des menschlichen Geistes. Aber mit seinem Follow-up, Realismus, Neilson soll "die Kehrseite davon - den psychischen Zustand einer Person, die angeblich normal ist" zu erkunden. Was die Frage aufwirft: Wenn Sie auf der Suche nach einem Stück über die Normalität, ist wirklich der Schriftsteller Anthony Neilson an wen Sie sich wenden würde?

Ein flüchtiger Blick auf sein Werk schlägt nicht. Obwohl er nur 39 ist, das Scots Dramatiker ist Grandaddy des "in-Yer-Face Theatre", die 1990er Jahre Bewegung basierte im Stephendaldrys Royal Court, Begünstigung viszerale, Erlebnispädagogik Drama. Neilson war ein Mitarbeiter von und in einigen weisen Mentor, die gern von Sarah Kane und Mark Ravenhill. Aber seine Stücke sind ausschließlich seine eigenen. Rohdiamanten der dunkle, dramatische Dichtung, baue sie nach Schönheit in der schummrigen Welle unserer geheimen sexuellen Fantasien und Ängste. Im Jahr 1997 nahm er die Zensur, in denen eine Frau auf der Bühne, kotet ins West End. Im Jahr 2002, er einen Medien-Sturm überstanden über Naht, die vereint Auschwitz, sexuelle Rollenspiel und eine Frau, die sich ihre Vagina näht.

Man vermutet, dann, dass dieser Mann Normal nicht Normal von jemand anderem ähneln kann. "Und das ist der Punkt" sagt Neilson. "Wir wissen nicht wirklich, was" Normal "ist." Mit Dissocia, einer faszinierenden Alice in Wonderland Reise durch eine Frau wahnhafte Kopf, schuf er eine theatralische Sprache auszudrücken, Wahnsinn. Jetzt prüft er Normalität, als wäre es, auch einen pathologischen Zustand. Immerhin sagt er, "in der Normalität, die Art und Weise, in der Ihre Gedanken als wäre verrückt bewegen, wenn Sie, physicalise, wollten wärst du auf sie einwirken. Der einzige Unterschied ist in der handeln."

Neilson hält seine Karten an seine Brust über den Inhalt des Realismus, aber lassen Sie mich eine Stunde Probe durch eine Vorschau zu sehen. Das Spiel sagt der Autor und Regisseur, "erzählt die Geschichte eines Tages, wenn nichts, insbesondere geschieht. Einer dieser Tage, wenn die Leute dir sagen, "was Sie heute getan?" Und Sie sagen: "ich ficken alle." Und genau die Leute wieder denken darüber, was das eigentlich bedeutet." In der Probe, es bedeutet Protagonist Stuart Interaktion mit der Fragestunde am Fernsehgerät, Beherbergung von Bomben vor seinem Haus und führt die Besetzung (einschließlich Neilson Papa, Sandy) in einer Busby Berkeley-Stil musikalische Reihe, deren einzige Lyric ist: "Was für ein Haufen von Fotzen ficken."

"Wenn Sie anschauen, wo die Menschen geistig an einem Tag gehen," sagt Neilson zur Rechtfertigung, "ziemlich weit reichende ist." Mainstream-Kunst reflektiert dies nicht immer. "Das Übereinkommen vom Realismus reduktive", sagt er. Es ist Teil des "größeren gesellschaftlichen Versuchs zur Normalisierung uns Normalität, eine Reihe von Elementen zu reduzieren, die wir dann vom abweichen kann. Aber das lässt Menschen in einem Zustand der Verwirrung darüber, wie viel sie von der Normalität, und mit einem Gefühl des geheimnisvollen voneinander abweichen." Neilson bevorzugt die angeblich odder Ästhetik der, sagen wir, David Lynch. "Ich erinnere mich an ein Interview in dem Lynch gefragt wurde,"Warum ist deine Sachen so komisch?" Und er antwortete: "eigentlich ist es nicht seltsam, es ist nur näher auf das wirkliche Leben, als Sie zu sehen gewohnt sind." "

Das Spiel öffnet heute Abend im Lyceum und niemand, Neilson enthalten, weiß ganz in welcher Form wird es dauern. Das ist teilweise aufgrund seiner experimentellen Charakter. "Dies kann oder keine unterhaltsame Stunde und eine Hälfte im Theater. Es ist wahrscheinlich unmöglich zu tun, was wir zu tun versuchen. Die Show ist fast zum Scheitern verurteilt." Aber es ist auch weil Neilson seine Stücke gemeinsam, zusammen mit seinen Schauspielern, während Proben schreibt. Und weiterhin tun bis in die Morgenstunden vor der Premiere.

Es ist eine Praxis, die ihm in der Vergangenheit Probleme verursacht hat, aber er ist mit ihm stecken. "Ich habe nicht viel Appetit für sitzen vor einem Laptop für sechs Monate ein Theaterstück zu schreiben, nur damit jemand anderes, der ganze Spaß tun kann Sachen. Und wenn Sie alleine über das längere arbeiten, was Sie schreiben tendenziell nicht aus dem Bauch heraus, noch aus der Leidenschaft zu kommen." Neilson ist nicht rational, zerebrale Theater interessiert. Sein Werk ist instinktiv, Tier, sensationell. Und das kommt zum Teil aus der spontanen Atmosphäre der Proberaum. Theater ist "eine Art Spielzeit", sagt er. "Für mich, der Prozess soll Spaß machen, sollte es albern sein und es sollte phantasievoll sein."

Aber die großen britischen Theater-Organe sind nicht so strukturiert, dass Autoren diese Freiheit ermöglichen. "Das kann ich verstehen", sagt Neilson, mit uncharakteristischen Diplomatie, "weil es ist riskant, und es ist teuer." Er ist über seine Erfahrungen am königlichen Hof im Jahr 2002, als er dieser war weniger diplomatisch (er behauptet), seine Weihnachten-Farce, die liegend Art mit konventionellen Mitteln zu produzieren. "Ich war nicht in der Lage, die Art und Weise zu arbeiten, die ich arbeiten wollte,", sagt er. Infolgedessen wurde das Stück "kritisch übel zugerichtet. Und das mir in London gefickt hat, weißt du?" (Die glückliche Coda ist, dass das liegende Kind jetzt in Europa sehr beliebt ist, und Neilson "wie Ray Cooney in Griechenland".)

Neilson tadelt, dass Flop für die Tatsache, dass zwei Jahre nach seiner Premiere Edinburgh Dissocia hat noch einen London-Lauf gegeben werden. Ungnade in London ist der aktuelle Chip auf seiner Schulter. Ich denke er wäre ohne eine unglücklich, aber die Anti-Establishment-Identität ist schwer zu erhalten, wenn du bist auch der Liebling der dem Edinburgh International Festival (bei denen er auch die Oper Death of Klinghoffer letztes Jahr verwiesen) und die neue National Theatre of Scotland, die Co-Produktion von Realismus sind. Er ist auch (trotz des Embargos London) ein Theaterstück an den Cottesloe zu entwickeln.

"Ich sehe keinen Widerspruch nicht," sagt er mit kaum einen Hauch von Abwehr. "Und in jedem Fall meine feste Überzeugung ist, dass ich danach wieder in Fringe-Land werden." "Ich nicht vorstellen, dass ich alles für das internationale Festival jemals wieder tun werde."

Diese temporäre Erhebung zu den großen Liga ist Neilson zum richtigen Zeitpunkt gekommen. "Es hat eine fantastische Gelegenheit, in einem größeren Maßstab zu arbeiten, und ich habe so viel gelernt." Außerdem behauptet er, entwachsen sind, was seine mehr Fringe-gebundenen Bedenken bezeichnen könnte. "Es gibt nicht viel mehr, ich brauche über dunkle Sexualität im Moment nicht sagen. Ich bekomme oft Leute sagen, "So Analsex in diesein gibt?" "Aber ich habe nicht viel mehr zu sagen."

Wenn Neilsons abschwören unheimlich Sex fühlt sich wie die Schließung eines Kapitels der Geschichte des Theaters, keine Angst - er ist eine neue penning. "Ich denke, die nächste Bewegung im Theater wird in Absurdismus. Ich sehe schon, dass es passiert. Und seine Schutzpatrone werden Leute wie Caryl Churchill"- deren elektrisierenden 2001 spielen, weit weg, ich merke, findet sich im Proberaum Realismus. Neilson nennt die wunderbare Welt der Dissocia und Realismus als Übungen in diesem neuen Absurdismus, als Versuche, sagt er, zu "Adresse ernste Probleme etwas in der Sprache des Varieté-Theater. "Ich denke, wir müssen kreuzen diese Probleme mit Musicals und vom Erfolg der West End Show lernen."

Das ist die neue und unerwartete Betonung von einem Mann, der ein Jahrzehnt senden emotional verletzt Publikum schluchzend in die Nacht verbracht. Es ist erstaunlich genug, dass er sollte Normalität interessiert, aber jetzt ist er positiv kuschelig klingenden. "In gewisser Weise," sagt er, "nicht Sie wirklich das Gefühl, dass Sie eine Show gesehen habe, sei es Gesang und Tanz in ihm." Bereiten Sie sich, dann auf Normalität: The Musical. "Natürlich, ich möchte in der Lage sein, im Theater, zu denken", sagt er, "aber nur als Ergänzung. Zuallererst, ich möchte lachen und ich möchte die Dinge fühlen. "Ich will das Gefühl, dass ich, eine Show gerade bin."

· Realismus ist bis zum 19. August am Royal Lyceum Theatre. Abendkasse: 0131-248 4848.