Arcade Fire: Reflektor-Überprüfung

Arcade Fire neueste soll eindeutig einen großen Erklärung Datensatz – sondern in der Tat ist es zu groß und einfach nicht so toll


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Wie ein Album auf dem LCD Soundsystems James Murphy in aufgerufen wurde, Arcade Fire eine sonic Überholung geben, Reflektors 75 Minuten voller seltsame Geräusche. Es gibt Instrumente in Hall und Verzerrung wird es schwer zu sagen, was sie sind so dick verkrustet. Die zweite der beiden CDs öffnet, unverkennbar aber perplexingly, mit dem Lärm der XDR-Tonburst, das erscheinen zu Beginn des bespielten Kassetten in den 1980er Jahren verwendet. Gibt es einen Song namens Blitzlampe Augen, die einen temperamentvollen Versuch, Dub Reggae mit den markanten Chicka-Boom Rhythmen und Slapback-Echo ein 1950er Jahre verschmelzen ähnelt Johnny Cash Einzel- und eine andere, die am ehesten der Königin Crazy Little Thing Called Love gespielt wird an der Unterseite eines Brunnens.

Aber vielleicht der am meisten unglaublichen Klang von allen ist die Stimme von Jonathan Ross, die zu Jahresbeginn bereits wisst erscheint. Es ist nicht nur, dass Sie wirklich nicht erwarten, dass Großbritanniens Rhotacistic König der leichten Muse tauchten auf ein Album der kanadischen Grammy-Gewinner Lieferanten von apokalyptischen Trübsinn zu hören. Es ist, dass es in der Form einer Aufnahme von Ross, die Einführung von Arcade Fire auf seine BBC-Talkshow im Jahr 2007: während die Nacherfüllung Frontmann Win Butler zertrümmert eine Kamera mit seiner Gitarre und stürmte, offenbar geweckt, weil er mit den anderen Gästen im green Room sitzen musste.

Rückbesinnung auf ein sechs-jährigen TV-Auftritt bei denen Ihre Lead-Sänger einen wenig mürrisch Wutanfall hatte scheint ein merkwürdiges Ding auf einem Album zu tun, das hörbar einen Schlussstrich unter die Vergangenheit ziehen will: ein Achtung Babyish Linkskurve von der zunehmend optimierte und unkompliziert Stadionrock im Jahr 2007 Neon Bible und 2010 ist die Vororte. Die solide Murphy und Arcade Fire gekommen bis oft spektakuläre – dichten, klaustrophobisch und gefüllt mit unvorhersehbaren Ausbrüchen von Elektronik, die Instrumente wirbeln und Verwirbelungen um unerbittliche Disco Impulse – obwohl man lieber David Bowie hob eine fragend amüsiert Augenbraue, wenn er aktiviert bis zu führen seine kurzen Cameo-Auftritt Einzeilen-Vocal. Es gibt Momente, wo gäbe es mehr offensichtlich eine Hommage zu seinem 1980 Album Scary Monsters, hätten zu kleiden wie Karnevalszügen, entlang den Strand vor einem Bulldozer mit Steve Strange für Unternehmen: normale Person, gebaut um einen Rhythmus, ist spannend und sehr, viel in Thrall zum Titeltrack des Albums, verfügt sogar über eine passable Identitätswechsel des Robert Fripps markanten Solo.

Und doch ist die Ross-Probe im Sinne eines lyrischen Themen des Albums. Die Wörter sind oft schrägen und tippen Sie auf eine Reihe von Themen – erscheinen sie in den meisten Fällen im Bereich immer wieder reizvolle jammern über einen überaus erfolgreichen Rockstar zu tun. Dieses Thema scheint an der Wurzel der wir existieren, und es ist definitiv was Blitzlampe Augen geht. Wie immer, es schwer ist zu vermeiden, die Antwort: Wenn Sie Ihren Job so sehr hassen, Mate, warum nicht Sie gehen und etwas anderes tun? Sie sind für die Schule-Kreuzung Patrouille Wächter in Wolverhampton schreit. Sie würde in einer High-Vis-Jacke, schön aussehen, tragen einen Lutscher.

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Normale Person, Unterdessen öffnet sich mit einem Clip von Butler überschwänglich danken ein Publikum für Ihr kommen, überlagert mit ihm seufzend und Fragen: stark, "Magst du Rock ' n ' roll Musik? Denn ich weiß nicht, tue ich." Noch einmal: haben Sie daran gedacht, auf der Suche fish4jobs.com? Das nachfolgende Lied Achtelfinales ein wenig über seine titular Gegenstands spotten, aber es gibt kein Weg an der Tatsache, dass im Grunde Misanthropie getarnt als Frömmigkeit ist: einen reichen und berühmten Mann peering bei den großen ungewaschen und finden wollen ist als ein Geräusch im Jahr 2013 entfernt, wie es vor 45 Jahren war, als die Beatles Piggies aufgenommen.

Das andere Problem mit Reflektor ist seine Länge: nur eine Schattierung zu lang auf eine 74-Minuten CD passen. Einige werden sicherlich Hinweis hätte es getan hatte Arcade Fire mit der unbenannte letzte Spur, die besteht aus den Sound einer Band Zurückspulen für mehr als sechs Minuten, überlagert mit Echo-Effekte, geisterhafte wäscht von Messing, Synthesizer und Feedback, und je nach Perspektive, ist entweder ein zutiefst prätentiös Zeitverschwendung jedermanns, nicht belästigt oder eigentlich eher hypnotischen und angenehm. In der Tat liegt das eigentliche Problem mit Reflektor Länge nicht mit seiner Coda, sondern die Tatsache, dass nur vier seiner Lieder zuletzt unter fünf Minuten. Manchmal sie rechtfertigen ihre Länge, verpackt wie sie sind mit packenden, unwahrscheinliche Wendungen und Drehungen: Joan of Arc plötzlichen Abfall von hektisch verprügelt Hardcore-Punk in treacly, drückend Glitzer-Stomp; die erstaunliche hier entstammt der Nachtzeit Schicht einen atemlos Galopp – nicht anders als die von France Gall 1965 Eurovision Eintrag und Arcade Fire Lieblings Poupée De Cire, Poupée De Son – zu einem basslastigen Abwanderung. Ein andermal tun sie nicht nur, besonders auf der zweiten CD. Porno schleppenden Synthpop outstays wirklich willkommen. Nach Leben teigigen und unterernährten fühlt sich im Vergleich zu den sonic Tumult des ersten Halbjahres. Es ist nie vorbei hat eine schöne Hookline, aber auch, die Moden, wenn der Titel wird seinem Titel gerecht.

Es ist schwer, nicht zu denken, dass Reflektor ein großartiges Album wäre, wenn Arcade Fire haben ein bisschen verkleinern: rücksichtslos hacken Weg weniger Songs, denken Sie lange und hart über dem Punkt, wo Sound gereizte und ungnädig vernichtend die Hohlheit der Berühmtheit und Erfolg beginnt. Aber Dinge Verkleinerung ist nicht das, was Reflektor geht. Es will eine grandiose Erklärung standesgemäß eine Band, die Stadien zu füllen und gewinnen Grammys und Debüt an Nr. 1: die Art der Aufzeichnung, die Menschen nicht nur spielen, von Anfang bis Ende, aber brüten über, wie die berühmten Doppelalben der 60er und 70er Jahre. Stattdessen klingt es wie das Werk einer Band, die haben viele gute Ideen, aber zunehmend kann ihnen nicht sagen, von ihren schlechten – oder wird nicht mitgeteilt.