Arthur Penn Nachruf

US-amerikanischer Regisseur bekannt für Bonnie und Clyde, konzentrierte er sich auf desillusioniert Außenseiter

Arthur Penn, der im Alter von 88 gestorben ist, war einer der wichtigsten Figuren der US-Fernsehen, Bühne und Film in den 1960er Jahren und 70er Jahre, wenn die drei Disziplinen aktiv experimentieren, Innovation und anspruchsvolle Thema gefördert. "Ich glaube, die Generation der 1960er Jahre wurde ein Zustand des Geistes," sagte er, "und es ist wirklich das, was ich gewesen bin, da ich geboren wurde." Er wird am besten erinnert für Bonnie und Clyde (1967), eine komplexe und lyrische Studie von gewalttätigen Außenseiter, deren Leben den Stoff, aus dem Mythos wurde.

Der Film, mit Warren Beatty und Faye Dunaway, und basierend auf die Heldentaten der Bank-Raub Barrow-Bande in den 1930er Jahren wurde eine Ursache Celebre. Es wurde gelobt und Verzerrung, schlechten Geschmack und Verherrlichung von Gewalt in gleichem Maße angegriffen. Newsweek Kritiker, Joseph Morgenstern, eingefahren seine ursprüngliche Ansicht des Films Gewalt, zuzugeben, dass er Deutlichkeit für Exploitiveness falsch verstanden hatte. Der Film gewann zwei Oscars (beste Kamera und Bester stützender Schauspielerin) von insgesamt 10 Nominierungen (darunter Bester Film und beste Regie).

Penn wurde in eine russisch-jüdische Familie, der jüngere der beiden Söhne in Philadelphia geboren. Sein Bruder, Irving, wurde ein bekannter Modefotograf. Sein Vater war ein Uhr Werkstatt und Kupferstecher. Durch die Zeit, die er vier Jahre alt war, hatte Penn es Eltern ließen sich scheiden. Die Jungs gingen zuerst nach New York mit ihrer Mutter, eine Krankenschwester. Er ging 14 Arthur, um mit seinem Vater in Philadelphia zu leben. Es war zu dieser Zeit, die er durch das Theater fasziniert wurde in Schule Produktionen und im lokalen Radio handeln.

Während des zweiten Weltkrieges war er nach Fort Jackson, South Carolina, geschickt, um als ein Schütze zu trainieren und in seiner Freizeit eine Theatergruppe einrichten. Es war dort, dass Penn Fred Coe, traf in seinem beruflichen Leben eine wichtige Rolle spielen. Gegen Ende des Krieges Penn Mal handeln in Paris verbrachte, kehrte dann in die USA zum Studium an der experimentellen Black Mountain College in North Carolina. Er fuhr fort, Bühne-Theater-Produktionen bevor Sie wieder nach Europa um Literatur in Italien zu studieren.

Nach seiner Rückkehr in die USA trat er der Los-Angeles-Zweig der Actors Studio. Seine erste professionelle Arbeit, 1951, war mit NBC-TV in New York als Stock Manager arbeiten an The Colgate Comedy Hour. Begann er Stücke für das Fernsehen zu schreiben, und im Jahre 1953 Coe, die auch mit NBC in New York, fragte ihn, ein live-experimentelles Drama-Serie zu lenken, war erste Person genannt.

In den 1950er Jahren engagierte Penn auch im Theater. Sein nicht furchtbar inspiriert Broadway-Debüt, The Lovers (1956), lief nur vier Aufführungen. Seine nächste Produktion, war jedoch ein Erfolg. Zwei für die Wippe (1958), starring Henry Fonda und Anne Bancroft, lief für mehr als 700 Auftritte. Er hatte einen Tony preisgekrönten hit mit Gibsons The Miracle Worker (1959), die Geschichte von Helen Keller, die er zuvor für TV gerichtet hatte. Er fand auch Erfolg mit Spielzeug auf dem Dachboden und All the Way Home (beide 1960).

Coe produziert einige der Penns Bühnenwerk, und er war es, die ihn bat, The Links Handed Gun (1958) zu lenken. Dies beruhte auf Gore Vidal Fernsehen zu spielen, die, anstatt der Umgang mit der Outlaw Billy the Kid berüchtigten Exploits, ihn als verwirrten jungen Mann, Suche verzweifelt nach Liebe und Anerkennung in dessen Mittelpunkt, die verheerende Rache an denen, die sein Chef, eine Art Farmer getötet den Billy als Vaterfigur genommen hat. Der Film spielte Paul Newman als Billy und wurde in nur 23 Tagen auf einem verlassenen erschossen. Warner Bros beharrte auf Bearbeitung des Films gegen seinen Willen und Penn immer behauptet, dass die Behandlung die Rhythmen von einigen der Szenen zerstört. Trotz seiner Bedenken es war ein außergewöhnliches Debüt in jeder Hinsicht und noch heute, dank Newmans kraftvoll komplex und berührende Leistung mitschwingt.

Die Links übergeben Pistole gut ausgeschilderten Penns weiter sorgen – Familie, Vaterfiguren, die Mythen der amerikanischen Geschichte und die Widersprüche, die sie mit der Realität eingerichtet. Er war besonders daran interessiert, desillusioniert Außenseiter in Konflikt mit der Gesellschaft und das Recht (wenn auch mehr von Emotionen als Logik motiviert), und ihre darauf folgende Gewalt und Schmerz, beide wurden in einer zutiefst sinnliche Weise durch die starken Leistungen Penn konsequent vermittelt zog aus seiner Akteure.

Seine Filme können als lebhaft allegorische, Hervorhebung der Traumata und Konflikten der Zeit, durch die er und die Nation lebten, gesehen werden. Penn bewundert offen die französische neue Welle (der Einfluss von Regisseuren wie François Truffaut und Jean-Luc Godard in seiner Verwendung von elliptischen Erzählungen und episodischen Strukturen ersichtlich) und Elia Kazan.

Es war nicht bis 1962 machte er einen weiteren Film mit seiner dritten Interpretation von The Miracle Worker. Bancroft und Patty Duke gewann Oscars für ihre Auftritte und Penn erhielt eine Nominierung für die beste Regie. Dieser Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer. Seine Broadway, die Produktionen von 1962 und 1963 gefloppt, und nur ein oder zwei Wochen in die Dreharbeiten von The Train, Burt Lancaster, unbekannten Gründen darauf bestanden, dass er den Film abgenommen werden. Penn war immer philosophisch darüber: "von diesem Punkt $2m Film nahmen sie und fuhr fort, es in ein $7 m-Fiasko zu verwandeln."

1965 machte er auf der Flucht von Gangstern, die Strafe für eine undefinierte Sünde suchen scheint ein Mickey, ein tief paranoid Noir-Thriller über ein Nachtclub-Komiker (Beatty). Dies war der erste Film auf dem Penn hatte die volle kreativen Kontrolle und zu einem gewissen Grad, kann dies seinen Sturz bewiesen. Der Film, gedreht in körnigen Schwarz-weiß war eine merkwürdige Mischung von Naturalismus und Existentialismus. Penn, beschrieb es als "Allegorie eines Mannes Reise durch das Fegefeuer", sagte auch: "Ich war wirklich auf der symbolischen und metaphorischen Ebene ohne Engagement zwischen Publikum und Bildschirm Betriebssystem." Der Kritiker Robin Wood beobachtet, der Film "die Umkehrung der üblichen Arbeitsweise Penns Eindruck. In den anderen Filmen er beginnt von der besonderen und Beton... und entdeckt das universelle durch einen Prozess der Erforschung. In Mickey One scheint er habe angefangen eine abstrakte Vorstellung und versucht, den Beton auf sie zu verhängen."

Die Jagd (1966) war sein erster Film in Farbe und trotz seiner Probleme wurde zu Recht von vielen als ein (fast) Meisterwerk angesehen. Es erklärt vielleicht am deutlichsten Penns Haltung zur Gewalt: "Amerika ist ein Land, wo Menschen ihre Ansichten auf gewaltsame Weise zu realisieren – wir haben keine Tradition der Überredung, Idealismus oder Rechtmäßigkeit." In dem Film versucht Sheriff Calder (Marlon Brando), ein entflohener Sträfling, Bubber (Robert Redford), schützen von den Ausschreitungen, die, den er nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt gerührt hat.

Die Chases Darstellung der Kleinstadt Langeweile fördert sexuelle Schürzenjäger, Rasse und Klasse Heuchelei und Vorurteile und zufällige Gewalt ist zutiefst beunruhigend und oft visuell atemberaubend. Penns Fähigkeit verleihen das Gefühl einer Wild-West-Stadt, wo der Sheriff allein gegen Gesetzlosigkeit steht (wenn auch von innen die Stadt eher von außen), war beeindruckend. Wiederum war jedoch die Bearbeitung aus seiner Kontrolle genommen führte zum Verlust von Szenen in denen Brando seinen eigenen Dialog improvisiert. Es hat vielleicht die desolate Ende aller seiner Filme, nichts von dem Ende einer optimistischen Note.

Nach zwei Filme, die alles andere als gewesen war kommerziell erfolgreich, Penns Filmkarriere sah düster aus, aber Beatty es gerettet, als er ihn überredete, Bonnie und Clyde zu lenken. Penn folgte diesem Film mit Alices Restaurant (1969), die er auch Co-Autor, eine Drama, angeregt durch ein Arlo Guthrie Lied. Es war eine höchst Episodenfilm, die für seine Feier der Protestbewegung und seine Ablehnung von Vietnam, Rassismus und Autoritarismus, pessimistische blieb.

Der Vietnam-Krieg informiert klar Penns nächsten – und größten – Film, Little Big Man (1970). Adaptiert von Thomas Bergers Romans, Wild comic, zutiefst ironisch und epischen Film erzählt die Memoiren von 121 - jährige Jack Crabb (Dustin Hoffman), die die Massace seiner Familie überlebte und wurde von einem Cheyenne Stamm erzogen. Seine Geschichte ist das Fahrzeug durch das traditionsreiche Geschichte und Mythen der weißen Männer und Native Americans komplett, zusammen mit den Konventionen des westlichen Genres unterlaufen sind.

Abgesehen davon trägt einen Abschnitt (Stabhochsprung), Visions of Eight, ein Dokumentarfilm über die Olympischen Spiele in München 1972 nahm Penn sich Zeit, bis er wieder Kino im Jahr 1975 mit Nacht bewegt, wobei ein gerader Genre-Skript und umschreiben es um die Entfremdung des heutigen Amerika verkörpern. Dieser zutiefst pessimistischen Film, in dem man fast das Gefühl des Unbehagens erzeugt während der Watergate-Ära berühren kann ist als narrativ schwer wie jeder machte er.

Er hatte kaum Night Moves vollendet, wenn er einen anderen Film mit Brando, The Missouri Breaks (1976), gebildet, die die gewalttätigen Auseinandersetzungen zwischen Viehzüchtern und Viehdiebe in Montana in den 1880er Jahren in den Mittelpunkt. Brando spielt die Kälte, gemieteten Schütze gebracht, um die Viehdiebe zu töten; Jack Nicholson ist der genialen Anführer einer der Banden. Der Film hatte einige wunderbare und exzentrischen Momente, aber Meinung war geteilt. Penn selbst war enttäuscht, sowohl mit Night Moves The Missouri Breaks und kehrte in das Theater Regie Schlitzohr (1976) und Golda (1977) am Broadway.

Aus seinem 1981 Film vier Freunde ab begann seine Karriere ins Stocken. Ziel (1985), Dead of Winter (1987) und Penn und Teller getötet (1989), Darsteller der erfolgreichen amerikanischen Magier, litt an mittelmäßige Skripte, die eindeutig gegen Penns Talente zu entzünden. Er leitete den Fernsehfilm innen (1998), die der Anti-Apartheid Kampf in Südafrika behandelt, und im Jahr 2000 wurde als executive Producer von Recht und Ordnung, einige Episoden von denen sein Sohn Matthew gerichtet. Im Jahr 2002 kehrte nach einer Pause von etwa 20 Jahren er nach der New Yorker Bühne, Alan Bates in Fortune Narr, eine Adaption des Ivan Turgenev A Poor Gentleman, Bates gewann einen Tony zu lenken.

Penns unrealisierte Projekte enthalten eine Adaption von George Orwells birmanischen Tage; ein Film über die Attika Gefängnisaufstand in New York; und The Last Cowboy, Umgang mit der Übernahme der Bereiche von Großunternehmen Landwirtschaft. In seinen letzten Jahren unterhielt er Beziehungen mit the Actors Studio und Berkshire Theatre in Stockbridge, Massachusetts. Im Jahr 2007 besuchte er die Berliner Filmfestival, das eine besondere Hommage an sein Werk programmiert.

1955 heiratete er die Schauspieler Peggy Maurer. Sie überlebt ihn, zusammen mit Matthew, eine Tochter, Molly, und vier Enkelkinder. Irving Penn starb im Jahr 2009.

• Arthur Hiller Penn, Film, Theater, Drehbuchautor und Produzent, geboren 27. September 1922; starb 28. September 2010