Asien/Pazifik überflutet Brisbane mit Kunst, Kino und eine "gemeinsame Menschlichkeit"

Eine Festival mit 102 Filme aus 42 Ländern in der gesamten Region brachte der Region Asien-Pazifik näher zu Hause – wenn nur australische Publikum größer gewesen wäre

Für zwei Wochen im November hinabgestiegen, Asien/Pazifik Kultur auf Brisbane, nicht nur eine einigende Verständnis der gesamten Region aber von Australien selbst mit sich bringt.

Sowie der achte Asia Pacific Triennale für zeitgenössische Kunst Gastgeber Queenslands Hauptstadt auch der neunten Asia Pacific Screen Awards (Apsas) und im zweiten Jahr Brisbane-Asia-Pacific Filmfestival.

"Wir sind jetzt die mächtigste Sache erkennen – wir sind jetzt eine gemeinsame Menschlichkeit erkennen," sagte der Schauspieler und Apsa Präsident, Jack Thompson. "Wir sehen in einer Welt, in denen wir aufgefordert werden, die Divisionen dieses gemeinsamen Menschlichkeit auf einer täglichen Basis zu erkennen, die Lingua Franca unserer Zeit – der Bildschirm – um uns zu erinnern, wir sind am gleichen Ort zur gleichen Zeit, und wir tun das gleiche."

Brisbanes Oberbürgermeister, Graham Quirk, hallte Thompsons Gefühle, Kino als ein Werkzeug für die Einheit im Angesicht der trennenden Kräfte des Terrorismus zu positionieren. In der Tat, ertönte diese Rhetorik durch das Festival-Programm.

Die Filme ausgewählt – 102 Filme aus 42 Ländern – gab eine umfassende Perspektive auf die Asien-Pazifik-Region, von türkischen und asiatischen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Filmen wie The Assassin und APSA best Feature Film Gewinner, Friedhof der Glanz des Hou Hsiao-Hsien aus der thailändischen Regisseur Apichatpong Weerasethakul, dessen Onkel Boonmee, können erinnern His Past Lives die Goldene Palme in Cannes im Jahr 2010 gewann.

Ein breites Netz auswarf riskiert Schalldämpfer die kohärente Stimme von Thompson und Eigenart verfochten, aber sorgfältig kuratierte Programm des Festivals konzentriert seine Vielfalt in einen konsistenten Lichtstrahl, beleuchten die zunehmend hybridisierten Kultur des modernen Australien.

"We care about Filme, die reflektieren ihrer kulturellen Herkunft oder diejenigen, die zu wichtigen Themen in ihrem Heimatland zu berühren", sagte der leitende Programmierer, Kiki Fung. "Wir freuen uns, dass wir präsentieren unverwechselbare Stimmen aus Australien oder Geschichten über Australien, die die üblichen Stereotype Wahrnehmung des australischen Kinos zu untergraben."

Geschäftsführer Michael Rowe und Christopher Doyle, deren dritte beziehungsweise Frühwinter (ein Gewinner bei Venedig) und Hong Kong-Trilogie Spielfilme zu nehmen: Preschooled beschäftigt absurd – hatten ihre australische Premiere auf dem Festival.

Beide sind australischer, aber beide haben sich als Künstler im Ausland – Rowe in Mexiko, Doyle in Taiwan – Kunstschaffen beeinflusst durch ihre Länder, um so mehr, als ihre Heimat etabliert. "Ich halte mich für Australien mehr als Mexikaner," sagte Rowe, "aber ich halte mein Kino mehr Mexikaner als Australier, nur weil es aus der mexikanischen Tradition geboren wurde."

Im Gegensatz dazu hat sich Rolf de Heer als einer der größten Regisseure Australiens trotz geboren in den Niederlanden etabliert. De Heer wurde in der Stadt, ein Q&A screening von seinem 1993 Film Bad Boy Bubby auszurichten, sowie in seiner Eigenschaft als Produzent von Molly Reynoldss APSA-nominierte Dokumentarfilm, ein anderes Land.

Zusammen mit Bangarra Intendant Stephen Page Debütfilm, Speer, Reynolds Film zeigt die Kultur – und Herausforderungen ausgerichtet – Australiens ersten Völker, alle eine Geschichte allzu oft an den Rand gedrängt. "Der Mob, mit dem wir zusammengearbeitet haben 1 Million Geschichten, die sie erzählen, wollen", sagte de Heer, "und Molly und ich sind für sie ein Mittel, mit denen sie ihre Geschichten zu erzählen."

Einwanderung Geschichten auch prominent, ob bevorstehende – ein Charakter beschreibt Umzug in der Gold Coast in iranischen Films Atomic Heart – oder etabliert, wie in Nora Niasari Kurzfilm The Phoenix, die von den realen Erfahrungen des Schauspielers Manouchehr Farid, zieht nach der iranischen Revolution nach Australien ausgewandert.

Chinesische Auteur Jia Zhang-ke der Berge können abweichen, ist, wie der Closing Night film The Einnahme von Tiger Mountain, ein Gespräch zwischen Chinas kommunistische Vergangenheit und kapitalistische Zukunft. Es ist bezeichnend, dass diese Zukunft tritt in 2025 Australien, Zentrierung auf einen jungen Mann aus der Kultur seiner Heimat geschieden.

Diese gebrochenen Perspektiven auf australischen Identität malen eine integrativere Porträt des Landes, die über die traditionellen Bilder, die mit unserer nationalen Kinos hinausgeht. Aber das Festival hat noch einiges zu tun, zieht Publikum; Sitzungen waren besser besucht als in ihrem Debütjahr, aber halb leer Kinos waren eher die Regel als die Ausnahme.