Ausstellungen-Tipps der Woche

Jennet Thomas, London

Eine Comic Held-Sperma-Evangelist namens lila Prediger, gesegnet mit der Kraft der Überzeugung, arbeitet einige ungewöhnliche Verführung Techniken in Jennet Thomas Debüt-Film-Installation in Matts Gallery. Kautschuk-Adam und Eva Puppen, Garage Gigs und einen Ausflug zu einem Modelldorf gehören zu seinen Charme-offensive. Diese Mischung aus Traum-Logik, bizarre shaggy Dog Story Wiederholungen und anarchische Fizz ist typisch Territorium für die Londoner Künstler, die das wegweisende explodierende Kino Collective Anfang der 90er Jahre gründete. Ihre Interessen in regelmäßigen menschlicher Schwächen und die alltäglichen Tücken der Glaubenssysteme geerdet sind, also so viel wie ein wildes Eintauchen ins absurde, Thomas zeigt nur wie bizarr Alltag sein kann.

Matts Galerie, E3, MI-6 Juni

Skye Sherwin

Eleanor Moreton, Liverpool

Eleanor Moretons Portraitmalerei erscheinen absichtlich unbeholfen, in das Benehmen ihrer Untertanen und in der Art ihrer Darstellung. Moreton malt aus Fotografien von historischen Persönlichkeiten, oft der österreichischen Behörde, ob es in der Politik (Kaiser Franz Joseph) oder in der Kultur (Architekt Adolf Loos), Posen mit täuschend Cack Facharbeiten übertrieben werden. Gesichtszüge sind ausgerenkt, Proportionen verzogen. Die Clown-wie Absurdität der maßgebliche Gehabe und stattlichen Kleid ist hier, und die Themen übernehmen die Aura des grotesken Märchen in Farben, die neigen, die bleichen, die Fade und regelrecht krank. Warum der Künstler durch das Austro-ungarische Reich so fixiert ist wird nie geklärt, die summiert sich auf eine Reihe von arbeiten, die dafür so unverwechselbar eigen überzeugt.

Ceri Hand Gallery, bis 22 Mai

Robert Clark

Naori priesterlichen, Portsmouth

Priesterliche Naori mögen clevere Dinge mit Häkeln, stricken und Sticken, aber sie ist eher eine inländische Hexe als eine Göttin. "Wer ist die schönste von allen?" liest das Weben von einem riesigen Teebeutel. Man könnte denken, zweimal, bevor dieses Künstlers, eine Herausforderung für den Fall, wie bei Philip Teenager Eisen, Sie in einem Haushalt Gerät/gespickt Gremlin verwandelt sind in Punky rosa fühlte Stacheln bedeckt. In der Tat schlägt Priestly der Arbeit, dass zu Hause nicht immer der sicherste Ort. Die Rückseite ihrer gelben Jacke ist retro 70er Jahre braun bestickt, mit einem Baum mit Totenköpfen, unter denen zwei Hausfrauen Messer bereit für die Roosters in seinen Zweigen versteckt haben. Inspiriert von Kinderreimen und Märchen, ist das süß subversive Arbeit, die bezaubert wie es alarmiert.

Aspex Galerie, bis 9. Mai

Skye Sherwin

Wegweisende Maler, Glasgow

Einen großen Blick zurück auf die Arbeit der Glasgow Boys, einer Gruppe von unerschrockenen jungen schottischen Maler wurden von ihren europäischen Zeitgenossen impressionistischen und post-impressionistischen betören und bandied zusammen während des späten 19. Jahrhunderts. James Guthries typischen zu Weiden neue übersetzt die luftige Joie De Vivre von Monet in eine leicht sentimentalised schottischen Hof-Szene, vollgestopft mit niedlichen Haubenfahrzeug Maiden. In ähnlicher Weise transportiert die Druiden – in der Mistel durch George Henry und EA Hornel bringen die mythische Kühnheit von Gauguins Tahiti in eine Szene der keltischen Phantasie.

Kelvingrove Art Gallery, bis 27 Sep

Robert Clark

Cerith Wyn Evans, London

In den letzten Jahren arbeitete Cerith Wyn Evans eine glamouröse, weniger ist mehr Marke des Konzeptualismus, voller geheime Zeichen und kurze dekadenten Blitze. Kronleuchter und Disco-Kugeln haben Nachrichten im Morsecode blinzelte und lateinische Palindrome in Neon realisiert wurden. Diese Show ist benannt nach Steely Dan-1975-Spur, die jeder ins Kino gegangen ist, jetzt wir sind allein am letzten, deren prickelnde Musik unheimlich songtexte Masken, tonangebend für Riffs auf Form und Inhalt durch Neon Text Stücke, sound funktioniert und Lichtinstallationen.

White Cube am Masons Hof, SW1, Mi bis 22 Mai

Skye Sherwin

Konfrontation, Edinburgh

Die erste in der National Gallery Complex neue Reihe Konfrontationen zwischen Bildern auf ähnliche Themen aus verschiedenen Epochen zu offenbaren hiermit Cranach 1537 Venus und Amor gegen Otto Dix 1932 nackte Mädchen auf ein Fell, nur um zu sehen, welche künstlerischen und sexuellen Funken entzündet werden könnte. Die gekräuselte Schlösser und durchsichtigen Schal von Cranachs Venus schweben luftig wie wenn sie nicht helfen können, aber ihre offenbarende Sinnlichkeit huldigen. Ihr Blick ist schelmisch, temperamentvoll Anmache. Die blonden Locken des Dix nackt verschmelzen mit Fell erstellt eine Nest-wie Intimität. Ihre Pupillen heben Sie auf ihre Augenlider in Ohnmacht selbst vertieft. Beide Bilder sind Meisterwerke der Erotik zu necken, aber weder die geringste Ähnlichkeit mit den nichtssagende Konventionen des heutigen Centerfold Tradition. Und wie atemberaubend schön sind sie beide.

National Gallery-Komplex bis 18 Jul

Robert Clark

Anthony Caro, London

Einer der ursprünglichen Heavy-Metal-Boys, Anthony Caro kann jetzt in seinem späten 80ern, aber seine Arbeit als muskulös wie eh und je – als dieser Ausstellung neue "aufrechte Skulpturen" in rostigem Stahl, Holz und Messing zeigt. In den 1960er Jahren er revolutionierte Skulptur, treten entfernt den Sockel und die glatten Oberflächen von seinem ehemaligen Arbeitgeber, Henry Moore, zugunsten von Notwasserung, verrostet oder glänzend lackiert, geschweißt aus Stahl Abstraktionen. Den Titel des größten lebenden Bildhauer Großbritanniens haben lange getragen werden, Figur Caro eine weniger radikal in diesen Tagen; aber er ist nicht minder fruchtbar: Diese Auswahl kommt aus 43 Werke entstanden in den vergangenen 18 Monaten allein.

Annely Juda Fine Art, W1, Mi bis 2 Jul

Skye Sherwin

Globale Studio, Liverpool

Als ein kulturelles Zentrum mit internationalem Ruf seit mehr als 100 Jahren hat, die Bluecoat eine engere Beziehung zu der laufenden Atmosphäre des Studio Leben als formellste Galerien. Jetzt ist es Gastgeber für mehr als 30 Künstler aus Österreich, Frankreich, Deutschland, Japan und Pakistan (sowie Merseyside) in einer Reihe von Kooperationen, die die Galerien zu behandeln, wie Atelierräumen aktiv zu verändern. Wuon-Gean Ho, James Quin und Jemma Egan sind unter den Künstlern, die ihre Begeisterung und einen Blick auf die Besonderheiten des Kampfes Studio teilen.

Bluecoat, bis 20 Jun

Robert Clark