Bach für alle

Haben Mendelssohn, Nina Simone und Gremlins II was gemeinsam? Sie haben alle von Bach zu verwenden. Nicholas Kenyon auf einen Komponisten, der ein anderes Gesicht in jedem Alter dreht sich

Chöre und choral Gesellschaften rund um das Land bereiten Johann Sebastian Bachs Musik für Ostern. Allein in London werden Aufführungen variierend von dem Bach-Chor massive jährliche Wiedergabe der Matthäus-Passion in der Royal Festival Hall, zu viel kleineren, intimen, Kammer-Größe Konten wie Martin Feinsteins h-Moll-Messe in der Queen Elizabeth Hall. Die unsterbliche Kraft der Musik Bachs über drei Jahrhunderte hinweg wird durch die Art und Weise belegt in dem es angepasst hat, um sich ändernden Geschmack.

Bach hat natürlich nie von allen gemocht worden: erinnern Bernard Levin, verzweifelt, dass "praktisch alle Bach klingt, als ob es geschrieben wurde, um mich unglücklich zu fühlen... er lässt mich buchstäblich kalt", oder Thomas Beechams Beschwerde: "zuviel Kontrapunkt, und was noch schlimmer protestantischen Kontrapunkt". Dann gibt es die neuere Aufnahme von als große Musiker als Pianist Stephen Hough, "Ich schäme mich sehr darüber, aber ich mag es nicht Bach... es gibt eindeutig einige wichtige Schraube fehlt in meiner musikalischen Mechanismus."

Es hat tendenziell Komponisten, die Bach vor allem verehrt. Arbeiten reichen von Mendelssohns berühmte Wiederbelebung der Matthäus-Passion im Jahre 1839, Mauricio Kagel St-Bach-Passion (die das Format des Bachs Passion Einstellungen verwendet, um die Geschichte seines Lebens, in der Regel surreale Gerät erzählen) und John Tavener Ultimos Ritos, ein Chor Fresko auf der Grundlage, und schließlich verdampfen in der "Crucifixus" aus Bachs h-Moll-Messe.

Bach hat aber auch erhebliche in der populären Kultur – eine weitere Hommage an die ungebrochene Attraktivität seiner Musik sowie seine tiefe emotionale Verbindungen. Das Spektrum der Filme, in denen seine Musik-Funktionen ist riesig, von der abstrakten Erkenntnis der Toccata und Fuge in D-Moll in Stokowskiss Fantasia (das mehr Einfluss in den 1960er Jahren als auf seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1940 machte) durch die Hinweise auf das gleiche Stück in Rollerball, und Gremlins II. Sie hören die Goldberg-Variationen im Schweigen der Lämmer und Der englische Patient. Filme über Musiker (Truly Madly Deeply, die schrecklichen Hilary und Jackie) verfügen über seine Musik und Direktoren von Anthony Minghella, Ingmar Bergman haben es verwendet, um emotionale Zustände (Der talentierte Mr. Ripley, Herbstsonate, Schreie und Flüstern) zu erfassen. Aber am meisten rein intensiv und kraftvoll von Bach, zu Ostern, nützt in Pasolinis Klassiker stilisiert den Gospel According to St Matthew, eine ritualisierte erzählen von der Geschichte, die ein paar unzusammenhängende Augenblicke von Bachs Matthäus-Passion neben Spirituals, Volkslieder und die Missa Luba erstelle ich eine resonante Partitur verwendet.

Eine Leiste mit zwei Bach-Aufnahmen von der Capella-Gruppe die Swingle Singers zaubert sofort, für mich zumindest, das weiche Gefühl der 1960er Jahre und die berühmten Moog Synthesizer Switched-On Bach (eines der ersten LPs der klassischen Musik, mehr als 1 Million Kopien zu verkaufen) transportiert den Komponisten, ein Zeitalter der Technik, in denen die Musik mit einer mechanischen gespielt werden könnte, , bunte Virtuosität. Die Aneignung der Bach durch die pop-Kultur symbolisieren schien einen Moment der Offenheit in den 1960er Jahren kommen nebeneinander von pop und Klassik Musik, die viel Hoffnung für die Zukunft statt. War Bach im Wesentlichen durch die jazz-Interpretationen von Jacques Loussier Trio und Gleichaltrigen verharmlost? Ich glaube es nicht: die Loussier-Versionen waren entspannt, anspruchsvoll und oft komplizierte Antworten auf die Musik. Die Swingles Klang ziemlich süß und sentimental jetzt, wie sie sanft durch die F croon geringfügige Vorspiel oder Badinerie aus der Suite Nr. 2. Aber wer jemals gemacht hat, wie viele Menschen Die Kunst der Fuge"Contrapunctus X" genießen? Bach und Jazz scheinen, klicken Sie auf, nicht zuletzt in der klassisch ausgebildete Nina Simones "Love me or leave me".

Dies ist zum Teil, weil Bachs Musik so anpassungsfähig, so flexibel ist – der Komponist selbst seine Werke von weltlichen Gebrauch von einem Solo Instrument zu einem anderen heilig angepasst. Also Komponisten durch drei Jahrhunderte inspiriert, seine Musik für ihre eigenen Zwecke zu überarbeiten gewesen, Begleitungen, die Solo-Violine hinzufügen funktioniert, wie Mendelssohn und Schumann oder herrlich orchestrieren die Orgelwerke wie Schönberg, mit seinen prall, dick erzielte Pracht in der "St Anne", und Elgar mit seinen lustigen Xylophon schreiben auf dem Höhepunkt der Fantasia und Fuge in C-Moll. Die größte Bach-Orchestrierung des letzten Jahrhunderts ist sicherlich Anton Weberns Version von die sechsteilige Ricercar aus Der Musikal-Antrag, wo jede einzelne Haarsträhne von Bachs Konzept ist kühl ausgesetzt und ausgerenkt zwischen Instrumenten in einer Weise, die uns zwingt, neu hören. Und bewegendsten Bach Transkriptionen von heute sind die einfachen Klavier-Duett-Versionen des ungarischen Komponisten György Kurtág in seiner Sammlung Játékok (Spiele), die er mit seiner Frau auf ein Klavier – spielt, wie sie es bei der Beerdigung von ihrem Landsmann György Ligeti.

Diese Komponisten Versionen von Bach haben mehr abgespeckt werden, da unser Ansatz zur Durchführung seiner Musik verändert hat. Die größte Umstellung in der Leistung ist die Bewegung in Richtung historisch informierte Haltung gewesen. Paul Steinitz war ein Pionier, und dann in den 1970er Jahren der Kontroverse, aber sehr einflussreiche Bach Kantate-Zyklus auf CD von Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt verändert unsere ganze Vorstellung von was die Musik, mit seinen tanzenden Texturen geklungen, Skaten Streicher, schrulligen Oboen und plätschernden Fagotte mit Knabenstimmen, die manchmal unsicher aber immer klagend waren. Für mich, dass Zyklus die einflussreichste Aufnahme unserer Generation ist (obwohl andere Solti Ring -Zyklus nennen würde).

Es ist eine Ironie, dass diese darstellende Revolution die Basis der vorherrschende Gesangsverein Tradition untergraben hat, die Bachs Musik lebendig und durchgeführt, vor allem in Großbritannien gehalten. Die Arbeit der Gelehrter/Dirigenten Joshua Rifkin in Amerika und Andrew Parrott in Großbritannien hat die Maße etabliert, Bachs vocal schreiben entwickelte sich aus einer Tradition von einem Interpreten zu einem Teil – Abweichungen von dieser Norm waren eher die Ausnahme als die Regel. Bach Chor, sie haben argumentiert, war eine Gemahlin des Solo-geführten Stimmen, manchmal ergänzt, aber nie eine Multi-Chor, wie wir es gewohnt sind. Dies wirkt gegen die Tradition der integrativen Teilnahme, mit Stimmen von allen Fähigkeiten und eine Beteiligung in der Gemeinschaft, die Bachs Musik lebendig gehalten hat. Aber vielleicht sind wir jetzt vielfältig genug, in unsere Leistungen zu akzeptieren sowohl die großen Leidenschaften unter der Leitung von Ralph Vaughan Williams in Leith Hill-Musik-Festival und das kleine "B kleinere Madrigal" von Joshua Rifkin mit einer Handvoll Stimmen; gewichtige Brandenburgischen Konzerte von Furtwängler und Karajan, sowohl schnelle und leichtfüßig, die von Musica Antiqua Köln und Il Giardino Armonico genießen.

Bach stellt sich ein anderes Gesicht, jedes Alter, und wir haben keine magische Fähigkeit zu sagen, welcher der richtige ist und welche falsch. Richard Wagner war verblüfft durch "fast unerklärlicherweise rätselhafte Phänomen... dieses Meisters, eine elende Kantor und Organist wandert von einem kleinen Thuriginian Dorf zum anderen ziehen seine Existenz in miserabel bezahlten Beiträge, so unbekannt, dass es dauerte ein Jahrhundert für seine Werke vor dem Vergessen gerettet werden...." Wagner war richtig über eine Sache: Bach war ein Arbeiter. Von seinen frühesten Tagen, er von Musik zu Hause umgeben war, er lernte Musik, musiziert, und wahrscheinlich schrieb Musik, sobald er in der Lage war (die frühesten Manuskripte seiner vor kurzem aufgetaucht, geschrieben, als er 14 oder 15, eine spannende Entdeckung war). Sehr wahrscheinlich jeden Tag seines Lebens er entweder aufgeschrieben oder durchdacht, durchgeführt oder Musik gemacht.

Wie Malcolm Gladwell in Ausreißervor kurzem vorgeschlagen hat, müssen talentierte Menschen zu bewirken, werden an der richtigen Stelle zum richtigen Zeitpunkt mit unendlich viele Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten zu üben, (sei es Tausende von Stunden am Klavier oder am Computer). Bach hat nicht komponiert, mehr als andere Komponisten – Telemann, Graupner und andere Zeitgenossen weit mehr Musik produziert – aber Bach so viel produktiver gelernt was er getan hat. In seiner ständigen Suche nach seine Partituren zu korrigieren und seine Musik zu überarbeiten zeigt er ein außergewöhnliches Maß an Selbstkritik und Selbsterfahrung. "Ich habe oft empfunden, Überraschung und Freude an der Mitteleinsatz um zu machen, Stück für Stück die fehlerhafte gut, gut besser und besser perfekt," schrieb Johann Nikolaus Forkel in seiner frühen Biographie Johann Sebastian Bach: sein Leben, Kunst und Arbeit.

Bach ist die Apotheose nicht nur unserer Idee des Komponisten als Handwerker, sondern auch unserer Vorstellung des Komponisten als Idealist, als ein Striver für etwas darüber hinaus. Dies ist das Geheimnis der Berufung durch die Zeitalter für selten diese beiden Eigenschaften zusammen so perfekt aufeinander abgestimmt sind wie in den Bach: sie können nicht getrennt werden, denn die Arbeit, ob heilig oder weltlich, die spirituelle Suche. Er fordert uns auf, besser zu machen.