Bah, humbug! Wie Weihnachtstheater das Funkeln ist das Ausschalten

Komplex, schreiben, Leftfield Familie zeigt und gründlich düsteren Dramen Theaterbühnen weit von Jolly machen dieses Weihnachten. Gelobt sei dann für die neue Welle der Pseudo-panto

Die theatralische Form, meist verbunden mit den Winterferien ist Pantomime, und diesem Genre noch blüht, vor allem in der Super-Panto, die eine jährliche Tradition in Birmingham Hippodrome geworden ist: in diesem Jahr mit Marti Pellow und Julian Clary. Der RSC Peter und Wendy (Stratford), JM Barrie Roman, ist auch die Art von Dingen, die sogar die älteste bei Familie Versammlungen einmal zu ergriffen worden.

Andernfalls kann nicht, ich erinnere mich an ein Ende Dezember in die Palette der verfügbaren Unterhaltungen so vielfältig gewesen und in vielen Fällen nicht eingängig. Weihnachten-gutbürgerlich außerhalb der Pantomime, ist offenbar auf dem Rückzug.

Flitter-Skripte

Wie Noddy-Halter und Jim Lea mit Merry Xmas Everybody nachgewiesen, kann ein kulturelles Produkt zugeordnete ein Ereignis, das alle 12 Monate passiert kommerziell canny sein. Als Dramatiker, der lief auch ein Theater (Stephen Joseph in Scarborough), Alan Ayckbourn verstanden die Vorteile eines Kalender-spezifischen Skripts und schrieb zwei Stücke während des Aufbaus bis 25 Dezember – Absurd Person Singular (1972) und frohe Festtage (1980) – Obwohl beide Skripte, Nervenzusammenbrüche, mit der Zeit als eine mögliche Saison der Böswilligkeit konzentrieren.

Dieses Weihnachten ist jedoch ungewöhnlich, dass keines von beiden spielt hat eine große professionelle Produktion. Und neugierig, vermutlich aus Gründen der Verfügbarkeit der Darsteller, in diesem Sommer das Nationaltheater geplant eine Ayckbournesque spielen, die stattfindet, während der Weihnachtszeit: Sam Holcrofts wilden Familienkomödie Regeln für das Leben. Es für die Zuschauer zitternd Charaktere kommen trinken Glühwein, saisonale kognitive Dissonanz eine australische Weihnachten erstellt. Ich hoffe immer noch, jedoch, dass ein Theater irgendwo das Spiel thematisch richtigen Zeitpunkt für ein zukünftiges Jahr beleben wird.

Im Londoner West End Inserate erscheint das eigentliche c-Wort nur sobald Dank Dickens, weltlichen Schutzpatronin des Ereignisses, dessen A Christmas Carol, angeführt von einem Wild ansprechende Jim Broadbent, mit doppelt festliche Relevanz im Noel Coward Theatre spielt. Elf hat das Musical (Herrschaft), mehrere Weihnachtsmänner und viele Elfen, während Kenneth Branagh und Rob Ashford einen Hinweis aus dem Titel der Wintermärchen nahm und ihre Version von Shakespeare während eines Edwardian Weihnachten mit einem Kugel-schwere Baum und auf der Bühne in der Anfangsszene präsentiert.

Pseudo-pantos

Zwar inhaltlich nicht direkt saisonal geöffnet ist, bietet Herr Foote andere Bein (Haymarket London) mehr oder weniger eine Pantomimendame in Simon Russell Beales Darstellung von Samuel Foote, ein Cross-Dressing, einbeinige Musikhalle Performer in diesem Theaterstück adaptiert von Ian Kelly von seiner eigenen Biografie der Figur aus dem 18. Jahrhundert. Wie Foote auch spezialisiert auf schreckliche Witze, die zog stöhnt aus einem Publikum war es schnell denken, Hampstead Theaterproduktion zur Verfügung stehen über die Termine, verbunden mit Cracker Gags zu übertragen.

In diesem Sinne Kellys Spiel gehört zum Genre der Pseudo-Panto, das Theater gehen Erwachsene die Freuden dieser Unterhaltung – Slapstick, Bösewichte, alte Witze bietet, Cross-Dressing – ohne werden als solche gekennzeichnet. Andere Beispiele sind die spielen, dass geht schief (Duchess Theatre) und seine Geschwister Winter, Peter Pan geht schief (Apollo).

Und obwohl sie sehr gute Witze enthalten, auch fiel mir auf, dass zwei der besten gerade spielt im Moment – die West End-Übertragung des Martin McDonaghs Henker (Wyndham) abzuwarten und das Donmar Wiederbelebung des Christopher Hamptons de Laclos Anpassung Les Liebschaften Dangereuses – sind unterschwellig clevere Wahl für Wende-des-Jahres-Produktionen. Beide verfügen über Schmatzen Bösewichte, die unverschämte Bemerkungen machen: Janet McTeer La Marquise de Merteuil in Hampton, Johnny Flynn Gangster Mooney in den McDonagh. An den Abenden ging ich, einige Mitglieder des Publikums sogar instinktiv ausgebuht oder schockierender Kommentare dieser Zeichen, wie bei einem Erwachsenen Panto zischte.

Solche Reaktionen können auch bei Jamie Lloyd aufregend frischen Wiederaufleben der Pinters The Homecoming (Trafalgar Studios), vorstellen, die auch gesehen werden als ein dunkles Märchen für Erwachsene in seiner Darstellung einer Familie Verschwörung, ein Mitglied zu demütigen, zurück ins Nest gekommen ist. Es enthält auch eine Rede über die Strümpfe, die Santa Claus noch röter gehen würde.

Alternative Weihnachten

Ebenso wie alternative Komödie zielte darauf ab, zu modernisieren und den Inhalt der britischen Witze zu liberalisieren, versuchen Sie eine Reihe von aktuellen Shows zu schütteln, bis die Form der saisonalen Unterhaltung.

Die Lorax (Old Vic) und ich will mein Hut zurück (National), adaptiert von den Kindern Geschichten von Dr. Seuss und Jon Klassen bzw. nutzen nach dem Krieg Pferd Fortschritte in Puppenspiel und digitale Technologie zu schaffen, Erzählungen, die entworfen sind, in der Art von Pixar Filme für ältere Mitglieder des Publikums als auch Spaß machen.

Das gilt vor allem für The Lorax, die Seuss Geschichte auf ökologische Fragen nutzt, und mehr noch des wonder.land, der nationalen Hauptfamilie zeigen, die übersetzt Alice im Wunderland für das Internetzeitalter. Rufus Norriss Inszenierung ist aufwendig Blickfang und Albarns Musik ist immer interessant, aber diese Show manchmal fühlt sich vielleicht auch alternative Ausflüge Ferienverkehr zu fangen.

Ein Charakter scheint Charlie nur Erleichterung ein wissendes Lyric bezeichnen, und ich frage mich, ob die vielen Drogen-Referenzen Witz genug, um die möglichen Auswirkungen auf die Kasse einige Rezensenten Reibverschleiß riskiert haben, darüber, wie viel eine Familie zu zeigen es (das Theater rät, dass nur Kinder über 10 zu bringen).

Scrooge und Grinch shows

Dezember 2015 hat eine ungewöhnliche Anzahl von Produktionen gesehen, die kühn verweigern jegliche Zugeständnisse an den Konvent, die Theater in dieser Zeit des Jahres auf Heartwarmers oder Farce setzen sollte.

Obwohl aus Michelle Magorians beliebten Kinderbuch, angepasst und daher natürlich eine verlockende Ticket für Familien mit Kindern, gute Nacht, Mister Tom (Herzog von York) hatte mich ausgebildet als Kritiker zu vermeiden öffentliche Shows von Emotion, kämpfen, um Tränen die eher düster als sentimentale Art zu vermeiden, da seine junge Helden, Krieg, Kindesmissbrauch und Trauerfall ausgesetzt sind. Eine hochwertige Produktion ist hinreißend von David Troughton und einer Besetzung des Kindes Interpreten gehandelt, aber das Spiel ist kühn im Widerspruch zu der konventionellen Gefühle der Saison.

Das Nationaltheater geplanten Aufführungen von Caryl Here We Go – ein Spiel, bestehend aus Szenen stattfinden bei einer Beerdigung, in das Jenseits und die End-Zone von einem Pflegeheim – nur bis 19. Dezember, möglicherweise weil seine erschreckenden Reflexionen auf die Mortalität von jedem Besuch näher zu den Festlichkeiten für die sofortige Aufhebung des Weihnachten geführt haben könnte.

Die scharfen, intelligenten Wiederbelebung der Stoppard Spion und Physik Drama Hapgood (Hampstead) verfügt über ein Grundstück und Text von solcher Komplexität, die sogar ein paar Schlucke vorher auf ein Weihnachtsfest, die Getränke zu tun würden es völlig unverständlich. Und Weihnachts-Einkäufer, die Leiter der Almeida Urlaub – Richard Eyres feinen Version von Ibsens wenig Eyolf, in denen eine Mutter Freude über den Tod ihres Sohnes bekundet – zeigen einen steifen Drink danach. Ehemänner sollte nicht inzwischen wahrscheinlich ihre Frauen als ein präsent-Tickets für Penelope Skinner Linda am Königshof, kaufen, die seine Heldin durch Untreue, Redundanz und geistigen Zusammenbruch setzt.

Für die Leser des Guardian Bühne, Frohe Weihnachten – obwohl Sie nicht, viele von denen auf Bühnen in diesem Jahr finden.