Balanchine in Bestform

New York Ballettstars

Royal Festival Hall, London

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In Kontrolle und lächelnd ganz überzeugt, die New York Ballettstars breezed ein gemischtes Programm gekonnt von Ex-New York City Ballett-Tänzerin Antonio Franceschi entwickelt. Es war ein Abend, der Londoner Publikum eine ausgewogene Ernährung des amerikanischen modernen Balletts mit Werken von George Balanchine und jüngeren Choreografen Lar Lubovitch und Karole Armitage gebracht.

Für diejenigen, die weniger vertraut mit Balanchine illustriert die Leistung wie seine Choreographie war außergewöhnlich mit ihrer Betonung der Tänzer an ihre Grenzen treibt, über Bewegung, warf den Körper aus der Mitte, brach Linien und befreit das Becken als auch seiner Fetischisierung der Ballerina, seine Liebe zur knifflige Musik und seine kompromisslose reduzierten Ästhetik.

Die Agon Pas de Deux (1957) ist ein knotiger Duett durchgeführt, um die Musik von Strawinsky und kostümiert in einer Weise, die so typisch für seine Zeit - ein schwarzer Gürtel Trikot und weiße Strumpfhosen für die Frau, weißes T-shirt, schwarze Strumpfhose für den Mann. Kein Schnickschnack, keine Unordnung. Maria Kowroski ist die typische Mr B Ballerina, eine phallische Frau, schmal und schlank mit langen Beinen, die wie Waffen verwendet werden. Sie scheint in einer Reihe von komplexen Schritte und Aufzüge ihr Partner mit Gliedmaßen angreifen, die um seinen Leib wickeln, schneiden durch den Raum oder unglaublich erweitern voneinander entfernt. Es gibt keine Liebeinteresse in diesem Duett, nur ein stählerner Präzision.

Clevere Programmierung stellt dieses Stück neben Armitage premier Lebensgeschichte, ein weiteres Duett, die über die umständlich Körperlichkeit, was aus einer impotenten Mann/Frau-Beziehung ist. Armitage, Wild-Kind Punk-Choreograph in ihrer Zeit, untersucht das öde Gebiet der One-Night-Stand, inspiriert von Tennessee Williams Gedicht. Die leere nach dem bedeutungslosen Sex mit seiner post-coital Zigaretten und stockenden Gespräche wird grafisch durch die gequälten Töne einer Sopran-Sängerin vermittelt, und die Tänzer, die eine Reihe von mechanischen eckige Körperhaltungen durchführen, die mutig beginnen, aber dann in Verzweiflung, bis auf einen Punkt Wendy Whelan einfach zusammenbrechen nutzt ihr Partner wie ein Stuhl. In einer schlimmen Situation wie dieser ihr wisst du musst nur die Tür, und Albert Evans wird mit hoher Geschwindigkeit in einer Reihe von Pirouetten. Sie zuckt es, ihre einzige Gefühl, dass der Erleichterung.

Das letzte Stück von Balanchine, Capriccio für Klavier und Winde (1967), andernfalls bekannt als Rubine, ist eine wunderbare Exposé des Lagers, stolzierte Chor Linie Choreographie. Die Tänzer tragen rote satin Tuniken mit gefälschten Rubine, wirklich rebellische in ihrer Gemeinheit gesäumt. Dies ist die Seite von Balanchine, die von amerikanischen Konsumkultur verführt wurde und Broadway. Hauptdarstellerin Whelan streben ihre Sachen wie Madonna im Material Girl, Aufmerksamkeit verlangt, aber entsprechend langweilig suchen, wenn sie es bekommt. Hier können manchmal Sie nicht glauben was Sie sehen in Bezug auf Bewegung, ein Cocktail aus High kicks, Voguing und außermittig gleicht. Wieder die Choreographie Privilegien die Tänzerinnen über die Männer, und vergessen Sie jede Chance auf Chemie zwischen ihnen. Das war für Balanchine vorbehalten.